Le milieu de nulle part #9
Maintenant que les récapitulatifs de fin d'année sont dans le rétroviseur, la mouture continue. Comme on pouvait s'y attendre, le début de l'année a été lent, alors j'utilise cela comme excuse pour faire une séance de questions-réponses avec vous tous. Ne vous inquiétez pas, j'ai quelques idées sympas qui tourbillonnent ici, juste une question de planification. Interviews de Middle of Nowhere bientôt. Mais pour l'instant, laissons tomber la merde.
Qu'est-ce qui vous motive en tant qu'écrivain ? Pourquoi les gens manquent-ils d'éducation aux médias ? - Pedro ( @definetly_pedro )
Voir l'amour pur pour le métier me dynamise plus que tout. Quand je regarde Heat – un film de braquage, bien sûr, mais qui signifie tellement plus lorsque je dissèque l'engagement des personnages de Pacino et De Niro – je me sens poussé à aimer et à critiquer l'art que j'aime. Quand je regarde des interviews ou que je lis des passages de feu Kobe Bryant, cela déclenche la mentalité de mamba qu'il a prêchée. Le plus difficile est de maintenir la motivation; mon esprit va à tant d'endroits si rapidement, je me promène souvent sur Twitter ou je fais une frénésie sur YouTube. C'est probablement pour ça que je scrolle autant sur Twitter. Un millier de pensées se bousculent dans ma tête et il est très facile de les compacter en morceaux.
Les gens manquent d'éducation aux médias parce que le degré auquel les gens aiment une forme d'art est considérablement moindre. Lorsque les gens ont commencé à appeler des éléments de contenu multimédia, c'est comme la foudre. Il n'y avait pas de meilleure description. L'art et les médias existent comme des instantanés de la taille d'une collation de choses qui rappellent la familiarité et un vague confort. Tout est jetable, même s'il ne devrait pas l'être. Si tous les gens sont nourris avec de la malbouffe, ils réagiront à tout comme si c'était la malbouffe qu'ils connaissent et aiment. Il n'y a pas besoin de questions à ce stade.
Pensez-vous que le monde serait un meilleur endroit si RMR sortait aujourd'hui ? - Cam ( @ From804WithLove )
Peut être. Je crains que la même mauvaise gestion du label ne se produise, où les costumes tentent de couvrir plusieurs bases pour un artiste informe. Son projet Drug Dealing is a Lost Art présente sa couverture stellaire de Rascal Flatts, un mashup Timbaland / country plus manifeste mais pas aussi accrocheur, un long métrage Westside Gunn, une collaboration Future et Lil Baby et un disque de type Fleet Foxes. Rien de tout cela n'a de sens ensemble ni ne développe ce qui a fait de RMR une figure engageante sur la viralité. Tenter de bricoler une identité pour quelqu'un qui préférait de loin l'anonymat a condamné RMR à une carrière infructueuse.
J'aimerais penser que Tik Tok concocterait une variété de parodies pour faire gagner plus de temps à RMR et aider à établir la marque nécessaire. Je crains que s'il sortait aujourd'hui, il se pencherait probablement davantage sur la nouveauté ala country ballade Yung Gravy et se retrouverait sur la même route qu'il est maintenant : pédaler des crochets immémoriaux pour les types de Shy Glizzy.
Quel a été le dernier album surprenant que vous ayez entendu, bon ou mauvais ? - Shaun ( @insidesglow )
Grâce à la fonctionnalité Apple Music qui vous permet de voir ce que les gens écoutent, j'ai trouvé tellement de musique fascinante. Mon gars Mano Sundaresan (il dirige No Bells , s'il vous plaît soutenez le meilleur blog qui le fait) écoute presque toujours quelque chose d'intéressant, même si je ne l'aime pas. Récemment, cet artiste sud-coréen Parannoul et son album After the Magic ont capturé mon imagination. Les textures signalent tellement le passé, mais sont tellement numérisées et compressées, on dirait un monde que nous n'avons jamais vu. Par exemple, les guitares de "Polaris" sont essentiellement la musique de fin d'un épisode de Scrubsmais ensuite les murs s'effondrent et la chanson se transforme en quelque chose de plus mécanique. L'album me rappelle ce que c'était que d'être un élève du primaire avec une Nintendo DS. C'est familier, mais l'avenir semble être à portée de main.
De même, la scène musicale de Milwaukee me choque particulièrement en ce moment. J'hésite même à l'appeler bon ou mauvais, de plus c'est tellement étrange mais délibérément conçu. À tout le moins, c'est foutrement hilarant parce que le mixage et la basse oscillent entre le dur et le comique. Lentement mais sûrement, je développerai une opinion sérieuse sur Trappeur Certifié.
Où est l'attrait/le marché du rock/alt rock ? J'ai l'impression de devoir creuser et creuser pour trouver de la merde maintenant. — ( @newabi )
Cela dépend vraiment de l'endroit où vous creusez et de ce que vous recherchez en dehors du genre. À moins d'un changement de genre imprévu ou, plus probablement, d'un bref changement de tendance, le rock est une entité morte dans sa forme proéminente. L'appel moderne pour le rock et la musique alternative est destiné à des fins de marque. Le Portugal. The Man existe pour la marque Vitamin Water. Imaginez que Dragons puisse faire la bande originale d'une émission animée Netflix, personne ne broncherait. Le rock moderne privilégie le sans-visage pour une publicité sans faille. Puis-je suggérer de plonger dans l'emo, où vous pouvez vous affaler dans le dégoût de soi et vous sentir comme chez vous. Quelque chose à propos de gars blancs chantant sur la haine de la vie et la merde aléatoire sur des grooves de guitare tueurs et des tambours assourdissants est profondément satisfaisant. Découvrez Gwuak!, l'album Peripheral Vision de Turnover , Title Fight et l'album Current JoysWild Heart pour l'emo et le rock au cours de la dernière décennie.
Pourquoi vous êtes-vous mis à l'écriture ? - Terrence ( @terrence_sage )
Je ne pense pas avoir jamais écrit officiellement à ce sujet auparavant. Je ne voulais même pas écrire au départ. Moi, à 14-15 ans, je ne me préoccupais que de baiser des femmes et de jouer à la gym. Pendant le temps libre fréquent que j'avais en classe, je dévorais des vidéos et des interviews d'actualités complexes . Brandon 'Jinx' Jenkins, Sean Evans, Emily Oberg, Tamara Dhia, Speedy Morman, Frazier Tharpe, ces gars ont façonné une partie de la couverture musicale que je n'avais même pas envisagée. Toute ma vie, tout ce que je connaissais, c'était 106 & Park et voir toute la musique à la télé ou dans les magazines que je lisais chez Walmart. Faire carrière dans la musique sur Internet était insondable. J'ai regardé ce que faisait Jinx en particulier et j'ai étudié ses compétences et ses bizarreries en tant que causeur. Je me suis dit : « Ouais, je veux faire ça. Je pense que je peux le faire.
Le temps a filé, je n'avais aucune configuration pour atteindre ce que je consommais au quotidien. Mais l'idée de parler à mes artistes préférés et de poser des questions sur tous les détails de la musique que j'avais recueillis sur leurs albums, je savais que je pouvais le faire. J'ai continué à étudier les enquêteurs, ce qu'ils faisaient de bon et de mauvais, et comment je pouvais canaliser cela dans ma propre perspective. En dernière année de lycée, j'avais besoin de terminer les heures de service communautaire pour obtenir mon diplôme. Mon professeur d'anglais, Mme Bishop, a compris mon amour pour la musique et m'a recommandé de passer mon temps à la station de radio locale. La responsable Kathleen Gustafsson m'a lancé dans le récapitulatif des sports locaux, mais a rapidement réalisé que ma passion était la musique et m'a accordé ma propre émission préenregistrée qui serait diffusée à 23 heures le vendredi. Je me souviens avoir regardé l'interview de JinxKobe Bryant et Kendrick Lamar, imaginant comment je pourrais interviewer des artistes de manière indépendante. Quelques mois plus tard, j'ai diffusé ma première interview avec Millz Davis, un rappeur/producteur/réalisateur de vidéoclips de Caroline du Sud, j'ai pris l'enregistrement et je l'ai publié sur YouTube et SoundCloud .
Cela a continué jusqu'en juillet 2018, après avoir obtenu mon diplôme et que je m'éloignais de la base, ce qui a contribué à relancer ma passion. J'ai cherché en vain des studios où je pourrais poursuivre ma toute première carrière à la radio et dans les interviews. Pendant un moment, cela a semblé sombre. Tout ce que j'ai fait, c'est travailler mon minable travail de restauration rapide, rentrer chez moi, faire défiler mon téléphone, rincer et répéter. Février 2019, je me suis blessé à la cheville et je me suis mis à l'écart pendant 6 à 7 mois. Cela m'a laissé me sentir inutile et sans direction. Puis j'ai commencé à lire DJBoothdes articles. Yoh Phillips, Donna Claire-Chesman, Dylan Green, tout ce qui sortait avec un artiste ou un sujet qui m'intéressait, je l'avais lu d'innombrables fois. J'ai lu des livres de Shea Serrano. Je me suis dit une fois de plus : « Je peux le faire. La façon dont Shea écrivait reflétait à quel point je parlais de musique et de films avec désinvolture avec mes amis à l'école. S'il pouvait le faire, pourquoi pas moi ?
À l'heure actuelle, j'ai une présence en ligne très mineure sur Twitter, Instagram est devenu ennuyeux une fois que ma classe a obtenu son diplôme et personne n'essayait de lire quoi que ce soit de toute façon. Je n'avais pas de point de vente, alors j'écrivais des choses sur mon Google Doc et je lançais le résultat final sur Twitter. Ce n'était pas faisable. J'avais écrit pour ce type et je pensais que j'avais le pied dans la porte. C'est une histoire pour un autre jour, mais il a fallu 7 mois pour publier un article qu'il a divisé en deux parties. J'étais devenu très désenchanté par le processus. Est-ce que ça allait vraiment prendre autant de temps pour publier des trucs sur les plateformes ? J'étais retourné au processus de Google Docs mais j'étais déprimé.
Le tournant a été d'écrire pour NCViews , le blog de l'écrivain Matt Ritchie à l'époque. Je lui ai demandé sur un coup de tête si je pouvais écrire quelque chose pour lui. Je cherchais désespérément un endroit où publier mes écrits. À ma grande surprise, il a édité et publié ce que j'ai écrit en 3 jours environ. J'étais encore sceptique mais mon entraînement a été revitalisé. J'ai payé mon propre ordinateur portable pour ne pas emprunter l'ordinateur janky de mon père qu'il n'a jamais utilisé. La dernière semaine de 2019, j'ai découvert Medium et comment je pouvais publier mes écrits à mon rythme. C'était tout ce que je cherchais. 2020, j'ai publié environ 80+ articles et augmenté mon audience. Tous ne sont pas géniaux, je l'avoue. Mais c'était essentiel pour développer ma voix et mon amour pour le métier. Cela m'a donné du pouvoir alors que tout ce que je voulais, c'était parler de la musique que j'aimais.
Cette merde d'écriture est l'une des seules choses pour lesquelles je suis décent et cela me permet de parler de l'art pour lequel je mourrais. Cela peut être atroce, mais j'ai appris à en retomber amoureux. Je suis vraiment reconnaissant d'écrire et d'interviewer des artistes sur leur métier.
Quels sont les artistes les plus inattendus que vous avez fini par aimer récemment ? ( @lilyssante )
J'ai été sur ce coup fou de Frank Sinatra. Bien sûr, il projette généralement cette élégance stupéfiante, cette richesse trop autoritaire pour un roturier. Mais une grande partie de son ADN se retrouve dans le hip-hop. Come Fly With Me a le luxe d'un rappeur partout; Rick Ross a le souci du détail de la même manière que Frank évoquerait des soirées intimes à Paris ou des après-midi douillets d'automne à New York. C'est impressionnant de voir comment il contourne le bord de l'excès creux avec ces observations soigneusement tracées.
Mais ce n'est pas seulement une vie somptueuse, il y a une solitude écrasante dans la musique de Sinatra. Son album de 1955 In The Wee Small Hours est une traînée de cigarettes et un soupir exaspéré répartis sur 50 minutes. Il s'enfonce dans son canapé sur "Je m'entends très bien sans toi", essayant désespérément de protéger son macho jusqu'à ce qu'il se souvienne des moments où "de douces pluies tombent et s'égouttent des feuilles" et comment il était allongé et en sécurité dans les bras de sa femme. Future est sa comparaison la plus vraie, vantant "fuck it, we ball" jusqu'à ce que l'agonie de la solitude s'installe. L'album Future Sinatra est en route.
Quel rappeur des années 90 mettrais-tu sur un beat Plugg ? ( @_pkrent )
Je veux entendre Juvenile sur un Plugg battre MAINTENANT. C'est fascinant de voir comment il a navigué entre ces paroles de synthé extraterrestres et ces tambours graveleux sur des disques comme "Ha" ou "Flossin Season". Les ingrédients d'un disque plugg sont sur "Rodeo", plutôt que de se plonger dans ce twang de pays de chou vert, substituez-le pour un paysage sonore rose Cashcache. Honnêtement, cela pourrait être dit pour une tonne de rappeurs du sud, à quoi ressemble BG s'il jouait Kirby sur GameCube et voulait que Mannie Fresh y mette sa batterie? Les gens montrent-ils plus d'amour à Silkk The Shocker s'il est sur une production moins irrégulière? Pimp C sonnerait probablement bien même si je pense qu'il dirait probablement que c'est trop mou. Le sud l'a compris.
Quels joueurs NBA écoutent Yeat ? -Sam ( @midibassluvr )
C'est un peu trop facile de jeter ça sur des basketteurs blancs. Des mecs comme Tyler Herro se considèrent probablement trop suaves pour s'engager dans des rageurs ou des plongeons dans la santé mentale. De même, les athlètes veulent cette musique Rise & Grind™. Je pourrais vous citer 50 joueurs de basket qui sont à la tête de Dreamville car ils font tous la même musique légèrement énergique que vous entendez pendant les échauffements. Quel joueur de balle marmonne "Je viens de quitter la terre, je mélange le haricot avec le perc?" Je pense donc que cela disqualifie 99% des vétérans de la NBA. Melo ne monte pas dans une Tonka. Cela laisse les jeunes. Les Grizzlies sont une exclusivité NBA Youngboy. Trae Young me frappe comme un fervent adepte de Lil Baby. Vous savez qui joue Yeat ? Shai Gilgeous-Alexandre. Je les ai vus avec des bottes de lune à gros cul, vous avez une idée de son style, Yeat joue absolument à l'un de ces spectacles de streetwear. Dans ce fil, Je ne serais pas surpris si Russell Westbrook avait Yeat dans ses histoires IG. Sa musique reflète une grande partie de l'agitation de Russ avec les médias et sa carrière. Je veux vraiment voir LeBron agir comme s'il connaissait les mots pour"Désolé pour ça."
Pourquoi les fans s'attendent-ils toujours à ce que l'avenir d'un genre vienne de la génération actuelle ou passée, plutôt que de chercher quelque chose de nouveau ?- Leevante ( @CrazyEightsLV )
J'ai abordé ce sujet avec la question de Pedro sur la façon dont l'art est consommé uniquement à travers une lentille passive. Qu'il s'agisse de lassitude du monde ou de paresse générale, l'envie de quelque chose de nouveau est de plus en plus faible. Les gens voulaient à peine quelque chose de légèrement différent de Drake sur Honestly, Nevermind . Ce n'était même pas un changement drastique par rapport à son shtick habituel. C'est un album R&B infusé d'eau avec des teintes de Jersey Club et House music. Ses confitures sexuelles dans l'aquarium devraient être normales à ce stade, mais les fans se sont conditionnés à l'accepter comme un contraste avec sa posture mafieuse molle et ses fanfaronnades incolores. Si les gens ne veulent pas de progression de Drake, pourquoi chercheraient-ils plus de quelqu'un qu'ils n'ont jamais entendu auparavant ?
Je terminerai par une conversation que j'ai eue avec mes pops. Récemment, il m'a demandé si j'étais intéressé à voir le nouveau film Ant-Man au cinéma. Maintenant, je suis de plus en plus déçu de voir le dernier produit de The Mouse™ et la récolte de films de super-héros. Il ne s'agit certainement pas du blockbuster moderne, Top Gun : Maverick était mon deuxième film préféré de 2022. Ce n'est pas non plus une question de genre, j'ai regardé The Batman au moins 4 fois maintenant, j'adore les films comme Into The Spider-Verse et The Soldat d'Hiver. C'est assez simple. La plupart de ces films sont ennuyeux. Sur le plan purement visuel, ils sont souvent hideux à observer. Ces studios n'ont même pas la considération de leur donner l'impression qu'ils n'ont pas été monstrueusement assemblés dans un entrepôt quelque part. Plus important encore, ces films manquent d'enjeux. Il n'y a jamais de véritable sentiment de danger ou de conséquence pour ces personnages. Il s'agit de plaisanteries et de faucher les adversaires sans visage.
Quoi qu'il en soit, je dis clairement non, je ne vais pas regarder Paul Rudd and co. enfilez leurs costumes et sauvez le monde (cela dit, heureux de voir Jonathan Majors remporter des victoires ici, c'est lui). Pops interroge en plaisantant: "Est-ce parce qu'il est trop réveillé?!?" Ce n'est pas ça, même si je n'aime pas la façon dont ces studios réclament des sourires et des tapes dans le dos pour ne rien faire ou presque. Il demande ensuite ce que je suis intéressé à voir dans les salles de cinéma, suivi rapidement par "est-ce l'un de ces films auxquels vous devez PENSER ?"
Ainsi réside la différence entre moi et mes pops. Le degré auquel il aime les arts et moi sommes radicalement différents. Il m'a dit clairement : « Je ne vais pas au cinéma pour trop réfléchir à ce que je regarde. Il ne s'agit pas de l'écarter ou d'insinuer que sa façon de consommer l'art est invalide. L'art est dans mon sang et dans mon esprit. Je mourrais pour elle car elle m'a tout donné, de mes souvenirs aux raisons pour lesquelles je reste ici aujourd'hui. Il mérite à la fois la critique et l'adoration parce que je l'aime. Mais Pops veut juste voir de la bonne merde, même si certaines des choses qu'il n'aime pas sont complètement folles. Il pense que Baby Boy et Miami Vice sont stupides mais il aime Heat et Captain America. Je me suis assis avec lui sur l'IMDb le mieux noté et je l'ai entendu appeler des classiques bien-aimés farfelus et surestimés. Cela peut être déroutant et même un peu affolant mais l'objectif dans lequel il consomme diffère. Donc, pour répondre plus directement à cette question, je répliquerai avec un sentiment que j'ai trop souvent entendu : pourquoi chercher quelque chose de nouveau ? C'est bien comme ça.
Un épisode (relativement) bref pour The Cut aujourd'hui. Non seulement la musique est assez rare en ce moment, mais je n'ai pas l'intention de vous épuiser si vous lisez jusqu'à présent. Nous reviendrons à notre programmation régulière dans la prochaine colonne.
La Coupe
- Fall Out Boy fait à nouveau de la bonne musique. Je suis aussi choqué que vous. J'ai discuté de la forte baisse de la qualité de la roche au cours de la dernière décennie et du changement, je ne peux qu'espérer que cela agisse comme un changement de marée. "Love From The Other Side" est un camp vraiment épique. Meels a mis ce disque surprenant le meilleur, "Comme c'est bien, imaginez travailler un travail où vous pouvez sucer la merde totale pendant une décennie complète et puis soudainement décider un jour, vous voulez être bon à nouveau."
- Je sais que les gens sont / étaient sur Daniel Caesar après qu'il ait bizarrement défendu une femme blanche peu populaire et laissé tomber un raté d'un deuxième album. Mais les gars, ses singles en ce moment sont fantastiques. En termes d'artistes R&B populaires, il est l'un des seuls à produire de la vraie merde. "Please Do Not Lean" est remarquable.
- Je ne pense pas avoir correctement abordé le phénomène Ice Spice. Elle est plutôt bonne en fait. La voir occuper des places importantes sur les listes de fin d'année était un peu drôle parce que je ne pense pas que ce soit incroyable. Mais elle a une tonne de talent. Elle est naturellement drôle, probablement parce qu'elle ne cherche pas activement des blagues pour ses chansons. Son dédain et son indifférence brutale envers les hommes sont profondément amusants, convaincants et incroyablement accrocheurs. Ce sera probablement une erreur lorsqu'un label essaie inévitablement de microgérer et d'emballer ce qu'il fait bien sous la forme d'un premier album, la même stratégie qui me laisse froid sur Glorilla après quelques singles exceptionnels. Elle est sur une course stellaire en ce moment cependant.
- Popstar Benny dépoussiérant Gorillaz "Feel Good Inc." et le transformer en quelque chose d'intergalactique pour Moh Baretta est étonnant. J'apprécie vraiment toute l' Université! album aussi, un plateau d'échantillons de ce qui pourrait être le prochain producteur en demande dans le sud. Fasciné de voir si sa vision réinvente à quoi peut ressembler la musique populaire à Atlanta.
- YouTube m'a aidé à découvrir l'un des disques soul les plus magnifiques que j'aie jamais entendus. "Heaven is Only One Step Away" de The Controllers est à couper le souffle, en particulier les notes que le chanteur principal frappe à la fin de chaque couplet lorsqu'il tombe à genoux et supplie "Je veux juste tout te donner !" Une musique absolument époustouflante et à égalité avec "Throw Some D's" de Rich Boy pour la meilleure chanson jamais sortie de l'Alabama. Vous suppliant d'écouter avec admiration avec moi. Chaque écoute est comme la première fois.
![Qu'est-ce qu'une liste liée, de toute façon? [Partie 1]](https://post.nghiatu.com/assets/images/m/max/724/1*Xokk6XOjWyIGCBujkJsCzQ.jpeg)



































