Le showrunner

Ceci est le premier article de notre série Field Guide to Podcasting. La collection initiale de messages de Wanyee Li présentera les personnes et les rôles qui se réunissent pour créer un podcast. Dans le cas de Pacific Content, cela inclut la réalisation d'un podcast avec une marque partenaire.

Le Field Guide to podcasting est une série qui couvrira les principes fondamentaux de la réalisation d'une émission et du travail dans l'industrie du podcasting. Pour proposer un sujet pour cette série, envoyez un e-mail à [email protected] .

Les showrunners guident la création d'un podcast du début à la fin.

Ils sont essentiellement à la fois les créateurs et les chefs de projet d'une production. Sans eux, le podcast ne se ferait pas. La responsabilité s'arrête avec eux.

Décomposons-le.

Les showrunners travaillent généralement sur une production à la fois. Chaque projet a des besoins différents, mais les showrunners travaillent généralement avec la même petite équipe du début à la fin de la production, ce qui peut prendre de quelques mois à près d'un an. Cette équipe est composée d'un producteur, d'un concepteur sonore, d'un spécialiste du développement du public et d'un producteur exécutif.

L'implication d'un showrunner dans un projet commence par la pré-production et ne se termine pas tant que le podcast n'a pas été livré au client. Les showrunners sont le principal point de contact pour tout ce qui concerne leur production, tant en interne qu'en externe. Les showrunners rendent compte à un producteur exécutif, qui supervise plusieurs projets à la fois.

Les tâches des showrunners tout au long de la durée de vie d'un projet se divisent généralement en deux catégories : la création et la gestion.

Les showrunners créent en proposant des idées de spectacles qui correspondent aux objectifs du client, en écrivant des scripts pour les épisodes et en dirigeant des sessions d'enregistrement. Mais ils sont également chargés de diriger la production du début à la fin, ce qui signifie déléguer des tâches aux producteurs, répondre aux questions du développement du public et de la conception sonore, ainsi que travailler en étroite collaboration avec les clients, tout en veillant à ce que la production de podcasts se déroule dans les délais.

À tout moment, les showrunners jonglent avec plusieurs épisodes à différentes étapes de la production. Certains n'en sont qu'au stade de la recherche, d'autres au stade de l'enregistrement, et d'autres sont déjà en conception sonore. Les showrunners sont des chefs de projet experts.

Mais à quoi ressemble vraiment le travail de showrunner chez Pacific Content ?

La showrunner de Pacific Content, Pippa Johnstone, partage son expérience.

À quoi ressemble une journée de travail typique ?

Ça dépend.

"Ce qui est amusant dans une journée typique, c'est que la pré-production, la production et la post-production sont toutes radicalement différentes", a déclaré Pippa.

Lors de la pré-production, la journée d'un showrunner peut être remplie de séances de brainstorming, à la fois avec l'équipe interne comme le producteur exécutif et le producteur, mais aussi avec le client.

"Nous proposons le format et les différents sujets que nous voulons aborder cette saison - c'est une période très collaborative."

Une fois la production lancée, les showrunners passent plus de temps à faire un travail indépendant, comme l'écriture de scripts et la coordination des horaires d'enregistrement. Ils travaillent également en étroite collaboration avec un producteur, qui recherche les histoires et réserve les invités.

« Le producteur est la personne que je rencontre le plus. Nous nous rencontrons toujours pour parler de chaque petit détail du spectacle », a déclaré Pippa.

"Donc, vous avez encore beaucoup de réunions, mais il y a beaucoup d'écriture, beaucoup d'enregistrement, beaucoup de réécriture, beaucoup de réenregistrement."

Au plus fort de la production, Pippa rencontrera son producteur au moins une fois par jour. Elle rencontrera le client une fois par semaine et le producteur exécutif une fois par semaine.

Pendant la post-production, les showrunners écoutent différentes versions des mixages d'épisodes et donnent leur avis aux concepteurs sonores. C'est l'étape où les showrunners intègrent également les commentaires des clients dans les épisodes.

Les showrunners adaptent leur quotidien aux besoins uniques de chaque émission.

Chaque émission est différente, a déclaré Pippa.

« Je pense que l'un des plus grands aspects de notre travail est que nous ne nous ennuyons pas. Il y a toujours du changement.

Avec qui travaillez-vous le plus souvent ?

1. Producteur
2. Client
3. Producteur exécutif

"Ce que je préfère dans mon travail, c'est la collaboration. J'aime beaucoup avoir des séances de brainstorming créatif. La pré-production est définitivement ma partie préférée du processus de production », a déclaré Pippa.

Il y a beaucoup de place pour les podcasts, même ceux conçus pour les marques, à explorer en dehors du format d'entretien traditionnel. Une émission de style débat pourrait-elle fonctionner? Que diriez-vous d'ajouter un co-hôte au mélange? Ou que diriez-vous de diviser chaque épisode en deux pour que la moitié de la durée soit une histoire de style documentaire et l'autre moitié soit une interview d'expert ? Ce sont toutes des choses que les showrunners ont présentées et exécutées avec succès pour nos clients.

Pippa a dit qu'elle cherchait toujours à essayer de nouvelles choses.

"J'adore la scène où vous vous dites, 'le ciel est la limite. Imaginons juste où cela pourrait mener. Soyons créatifs et jetons des spaghettis contre le mur et voyons ce qui colle.

Quelle est la partie du travail que vous aimez le moins ?

Tous les aspects du showrunning ne sont pas créatifs.

"J'ai l'impression qu'une partie choquante de ma vie est passée à regarder un calendrier. À la fin d'une journée bien remplie, j'aurai 10 onglets de mon propre calendrier ouverts, essayant simplement de comprendre comment programmer une émission », a déclaré Pippa.

Lors de la conception de chaque podcast, le directeur des opérations commerciales de Pacific Content crée un calendrier de production qui indique quand chaque élément d'un épisode doit être terminé.

Maintenir la production dans les délais est une partie essentielle du travail d'un showrunner. La production ne peut pas se dérouler sans heurts sans un calendrier défini – et pourtant, au plus fort de la production, lorsque plusieurs épisodes sont créés en même temps, le calendrier à code couleur peut sembler écrasant.

"Cela vous donne en quelque sorte l'impression que votre vie va exploser", dit-elle Pippa, "mais ensuite vous vous en sortez. Couleur par couleur, épisode par épisode.

Qu'est-ce qui vous a surpris dans le travail ?

Pippa a déjà travaillé comme acteur, réalisateur et showrunner dans d'autres sociétés de production. Mais elle dit qu'il y a un certain type de bravoure créative chez Pacific Content qu'elle trouve rafraîchissante.

"Je pense que ce qui nous différencie de tous les endroits où j'ai travaillé auparavant - pour ne rien dire de mal ailleurs - mais il y a un réel désir de repousser les limites et de sortir des idées préconçues sur ce qu'un spectacle pourrait être et de vraiment nous surprendre nous-mêmes. et faire quelque chose de différent.

Parfois, ce n'est qu'une petite idée, juste un petit coup de pouce pour quelque chose de nouveau.

"Nous essayons toujours de pousser l'aiguille vers l'avant, même si c'est pour un client qui ne cherche pas à faire quelque chose de farfelu et là-bas, nous essayons toujours de pousser la narration, de pousser un peu l'aiguille pour construire empathie, d'entendre de nouvelles histoires, d'entendre de nouvelles perspectives. Cet esprit créatif, je pense, est ce qui rend le travail amusant ici.

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