Le vaste album Covers de Cat Power regarde à la fois vers l'intérieur et vers l'extérieur
Les reprises font partie intégrante de la façon dont la musique évolue. Lorsque différents musiciens interprètent des chansons, elles laissent une empreinte sous la forme de paroles modifiées ou d'une mélodie légèrement différente. De telles mises à jour peuvent changer l'essence d'une chanson - ou même, dans des reprises drastiques, la transformer - et à d'autres moments révéler des nuances inédites.
Au cours d'une carrière marquée par des dizaines de couvertures transformatrices, Chan Marshall, alias Cat Power, a fait tout ce qui précède, et plus encore. Elle excelle à creuser dans les sables mouvants émotionnels de chaque chanson pour en tirer des thèmes et des angles surprenants. Son interprétation faussement discrète de 2000 de "(I Can't Get No) Satisfaction" des Rolling Stones est un puissant mélange d'agitation et de nostalgie, tandis qu'une reprise de 2008 de "Lost Someone" de James Brown & The Famous Flames ressemble à un chant de la torche douce-amère, à parts égales de chagrin et de désespoir.
Plus récemment, sa version 2018 de "Stay" de Rihanna dépouille la chanson déjà ardente pour épargner le piano et les voix sombres et déchirantes. Alors que l'original ressemble à une supplication adressée à un amant, le suppliant de revenir, la prise de Marshall est une catharsis solitaire, une performance destinée uniquement à son propre chagrin privé.
L'objectif de son nouvel album de reprises stellaires, Covers , semble être de documenter l'histoire partagée tout en favorisant la connexion. "Je joue des reprises tout le temps", écrit Marshall dans sa biographie incluse avec Covers . "[E]t c'est important pour moi de les enregistrer parce que c'est ce que moi et mes auditeurs recevons."
À cette fin, Covers - sa troisième collection de ce type, après The Covers Record en 2000 et Jukebox en 2008 - équilibre une fois de plus l'introspection avec des manifestations extérieures d'émotion commune. Sa version plus lente et sombre de "Here Comes A Regular" de The Replacements en particulier ressemble à un éloge funèbre pleurant une vie antérieure, soulignée par la ligne glaçante, "J'avais l'habitude de vivre à la maison, maintenant je reste à la maison." La version d'ouverture de l'album de Marshall sur "Bad Religion" de Frank Ocean, en revanche, modifie légèrement les paroles pour décrire un moment spontané de conversation significative. Le personnage du chauffeur de taxi de la chanson devient un confident («Il a dit: 'Louez le Seigneur - alléluia. Petite fille, vous avez besoin de liberté') pour récupérer l'oppression et le chagrin de la chanson originale.
Comme ces deux chansons l'impliquent, l'album contient la sélection habituelle de reprises intéressantes et inattendues de Marshall. Cette fois-ci, elle a organisé un mélange intrigant et morose de pop moderne, de country vintage et de rock classique, mis en valeur par des chansons reconnaissables ( « Against The Wind » de Bob Seger, « These Days » écrit par Jackson Browne, qu'elle a repris en direct dans le passé) et des choix plus obscurs (« Pa Pa Power » de Dead Man's Bones, le groupe avec l'acteur Ryan Gosling ; le titre de 1979 d'Iggy Popp « The Endless Sea »). Marshall a également produit les sessions d'enregistrement de Covers , dirigeant un groupe qui comprend son bassiste de longue date, Erik Paparazzi, et d'autres.
En plus de fournir une toile de fond plus riche pour sa voix, l'album a une palette instrumentale plus large que son précédent album, Wanderer minimaliste de 2018 . "Unhate" - une nouvelle version de sa propre "Hate", de The Greatest de 2006 - est plus luxuriante que l'original, avec un clavier dynamique, une batterie sèche et une guitare turbulente. "I Had A Dream Joe" est immédiatement reconnaissable comme une reprise de Nick Cave - tout est en blues gothique inquiétant et inquiétant - tandis que "White Mustang" de Lana Del Rey est twang étourdi et brûlé par le soleil. Pourtant, Covers fait également de la place aux transformations plus subtiles de Marshall : "It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels" de Kitty Wells respire la cool jazz-lounge sobre, tandis que "A Pair Of Brown Eyes" de The Pogues est un hymne funèbre.
S'il y a une ligne directrice à la fois sur cet album et sur les couvertures précédentes de Marshall, c'est la révérence. "Quand je fais des reprises, je ressens une telle responsabilité envers les artistes que j'aime - certains que je n'ai jamais rencontrés, d'autres que j'ai", dit Marshall. Cette réflexion aide à garantir que même les chansons familières sonnent fraîches. La version studio Covers de "These Days" se rapproche de l'interprétation hantée et calme de Nico, mais avec un peu plus d'optimisme intégré.
En revanche, "Against The Wind" de Seger est à juste titre plus orageux sur les couvertures . La chanson originale est un hymne décontracté et simple sur le fait d'essayer de trouver votre place après avoir réalisé que vous ne vous adaptez plus à l'endroit où vous êtes. Ici, Marshall puise dans le côté turbulent d'un tel changement, ainsi que dans les forces oppressives décrites dans les paroles de la chanson. Entre ses mains, "Against The Wind" est un récit édifiant en tonalité mineure avec un piano en ébullition, une batterie propulsive et des guitares en état d'alerte. Quand elle chante à propos de la recherche d'un abri "contre le vent", ses supplications sont angoissées et douloureuses, et le réconfort semble bien loin. Cependant, Covers dans son ensemble est tout le contraire : une reconnaissance réconfortante des complexités de la vie qui ressemble à un baume pour l'incertitude.
