Les co-auteurs de Matrix Resurrections Aleksandar Hemon et David Mitchell sur la récupération de la pilule rouge
Vingt ans après que les Wachowski aient présenté au monde Matrix , Neo, Trinity et Morpheus sont de retour. Eh bien, en quelque sorte. The Matrix Resurrections , le quatrième opus de la franchise, concerne certainement The Matrix. Mais il s'agit aussi de The Matrix , le film phare de science-fiction/action/cyberpunk. Resurrections, voyez-vous, est une suite très méta. Mais c'est aussi un film très pointu et personnel, et aussi romantique et passionnant .
C'est le premier film Matrix que Lana Wachowski a réalisé sans sa sœur, Lilly. Pour s'attaquer au scénario, Lana a fait appel aux services de deux collaborateurs de longue date : le journaliste et écrivain Aleksandar Hemon et l'auteur de Cloud Atlas , David Mitchell. Tous deux ont déjà travaillé avec Lana sur la série Netflix Sense8 , apportant la sensibilité de leur collectif de scénaristes soudés qu'ils appellent affectueusement "The Pit".
Pour répondre à la question "Qu'est-ce que Matrix ?" en 2021 , Wachowski, Hemon et Mitchell ont dû examiner ce que The Matrix a signifié au cours des 20 dernières années – et peut-être ce que cela signifiera dans 20 ans. L'AV Club a parlé à Hemon et Mitchell de l'écriture de The Matrix Resurrections , comment ils se sont retrouvés dans « The Pit », et pourquoi ils ne discutent de rien avec les nazis ou les fascistes .
The AV Club : Le film est beaucoup plus satirique et personnel que la trilogie The Matrix . Cela ressemble à une voix singulière, mais c'est l'aboutissement d'une relation de travail de dix ans. Comment avez-vous fini par travailler avec les Wachowski ?
Aleksandar Hemon : Je les ai rejoints parce que j'écrivais un article pour le New Yorker sur la réalisation de Cloud Atlas . Je le faisais parce que j'étais déjà amie avec Lana et Lilly et que je suis aussi devenue amie avec [ le co-réalisateur de Cloud Atlas, Tom Tykwer]. Je m'attardais donc en marge de la production, pour ainsi dire.
Je les ai aimés, comme je le fais maintenant. Cet esprit cinématographique que Lana, Lilly et Tom ont projeté sur le plateau - je n'ai pas participé à la réalisation de Cloud Atlas , évidemment, mais je regardais tout cela de très près, et c'était tellement beau et attirant. Et le regarder comprenait une phase où ils cherchaient encore du financement, alors j'ai lu plusieurs versions du script avant qu'ils aient tout l'argent pour commencer à le faire. Je pouvais voir comment cela fonctionnait et j'étais fasciné par cela parce que j'étais nouveau dans le monde du film. Comment ils ont dû couper certaines pages lorsque certains financements ont échoué. Tout le drame perpétuel du cinéma était tout à fait fascinant.
J'ai admiré leur patience et leur persévérance à essayer de faire le film. Au moment où David et moi avons rejoint Sense8 , j'étais bien conscient de la façon dont Lana et Tom, qui étaient également impliqués dans Sense8 , travaillaient.
David Mitchell: [Aleksandar] connaît les Wachowski depuis son époque à Chicago, donc beaucoup plus longtemps que moi. Je n'étais pas dans l'écriture de Cloud Atlas , mais j'ai vu une première ébauche et j'ai rencontré les Wachowski et Tom probablement vers la fin de la vie du scénario d'avant-film. Donc, la première fois que j'ai vu le scénario, c'était à peu près à quoi ressemblait le film.
C'était vraiment mon introduction au monde du cinéma, de l'écriture de scénarios et des décors. La deuxième saison de Sense8 et la finale de l'émission en étaient une extension. Travailler sur Matrix avec Lana et [Aleksandar] a été la troisième immersion dans ce monde, et la plus profonde et la plus chaleureuse.
AVC : Aleksandar, l' article du New Yorker que vous avez écrit en 2017, « The Transformative Experience Of Writing For Sense8 », a parlé de la collaboration dans la scénarisation et l'écriture en groupe. Comment cette relation a-t-elle évolué sur The Matrix Resurrections ?
AH : C'était similaire sauf que nous nous connaissions mieux et que c'était un projet quelque peu différent. Il était plus petit en ce sens qu'il y avait moins de personnes impliquées dans le script que dans la deuxième saison de Sense8 . Il y avait une salle pleine de gens sur Sense8 , principalement des réalisateurs et [J. Michael Straczynski], qui était l'un des scénaristes et showrunners des deux premières saisons.
Lana nous a appelés pour travailler sur The Matrix à West Cork, en Irlande, où vit M. Mitchell. Nous avons passé de merveilleuses semaines à développer et à rédiger un brouillon. Quelques semaines plus tard, nous nous sommes retrouvés à San Francisco, et Keanu Reeves est venu voir l'un des brouillons et nous a donné des notes. C'était simplifié et plus rapide.
Le truc avec "The Pit", c'est ce que nous appelons notre opération d'écriture de scénario, c'est que nous avons développé un vocabulaire et une sorte de langage, donc il y avait très peu à apprendre les uns des autres en travaillant dans cette situation parce que, à part toutes les choses qui ont été produits, nous avions écrit quelques projets de spécifications. Nous avons donc écrit pas mal de pages ensemble.
AVC : Le film s'intéresse beaucoup aux matrices individuelles et personnalisées que nous nous créons, un scénario sans doute familier à tous ceux qui vivent la pandémie. Quel impact, le cas échéant, COVID a-t-il eu sur l'écriture ?
DM : Tous les écrits sont pré-pandémiques. Cependant, il s'agissait de l'une des premières grandes opérations à entrer en action dans le cadre des nouvelles règles pandémiques. Une fois que Lana a commencé à tourner, elle aurait rencontré des choses qui nécessitaient des modifications ou des accidents heureux qui accompagnaient le scénario. Donc, cela se serait produit dans des conditions de pandémie.
AH : L'expérience de la pandémie est inscrite dans le film parce qu'ils ont tourné à San Francisco puis sont allés à Berlin, et il n'y a pas eu plus d'une semaine de tournage à Berlin avant que tout ne soit fermé. Cela aurait été en mars 2020. Ensuite, il y a eu une pause dans le tournage jusqu'en juillet, et l'Allemagne a institué des protocoles permettant la poursuite du tournage, donc ils ont tourné de juillet jusqu'à ce que tout soit tourné. C'était l'un des rares films qui a été produit en continu à cette époque. Ils ont eu très peu d'arrêts à cause de la pandémie.
La pandémie a exacerbé les tendances de la société à bien des égards, y compris l'isolement. Ce n'est pas que les gens n'étaient pas isolés avant, mais nous n'avons pas pu échapper à l'isolement pendant quelques mois après cela. Ce qui est étonnant dans la production cinématographique, c'est que vous êtes isolé en tant que groupe faisant un film. C'était une sorte d'isolement joyeux.
AVC : Resurrections est tellement plus précis dans ses objectifs. C'est certainement un film très personnel, étant donné qu'il s'agit du créateur de " The Matrix Trilogy" et des pressions et des attentes qui vont avec. Mais vous pouvez voir d'autres événements d'actualité spécifiques apparaître dans le film, y compris Cambridge Analytica, les précurseurs du «métaverse», la radicalisation des médias sociaux, etc. Étaient-ce des choses dont vous parliez en écrivant le film?
AH : Nous étions conscients parce que vous l'amenez dans The Pit, tout ce qui se passe dans le monde, alors nous avons parlé de choses spécifiques. Des choses comme le trope ou le mème Red Pill / Blue Pill et comment il a été kidnappé par la droite. Le verbe "à la pilule rouge" et ainsi de suite. Donc, une chose à laquelle nous étions attentifs est de savoir comment récupérer ce trope. Renouveler le sens de Pilule Rouge/Pilule Bleue.
Évidemment, nous n'étions pas impliqués, mais le premier Matrix était tellement présent dans le monde tout en étant en avance sur son temps. Donc avec ce film aussi, nous étions profondément ancrés dans le temps, début 2019, mais aussi nous pensions au futur. Je devais les rattraper à ce sujet.
AVC : Les scènes avec l'analyste étaient particulièrement pointues. Il utilise une partie de la terminologie de la radicalisation de droite comme la réplique conservatrice "les faits ne se soucient pas de vos sentiments". Était-ce stimulant d'écrire une réfutation de la militarisation du travail de Lana et Lilly ?
DM : Je suppose que la réponse courte est oui. Je ne me vois pas comme un combattant de première ligne dans la guerre des cultures, mais vous voulez aussi que votre travail signifie quelque chose, qu'il ait un avantage éthique. L'une des nombreuses raisons pour lesquelles je suis fier de Resurrections est qu'il a cela. Ce que j'essaie de dire, c'est que je pense que le film est intègre, et c'est peut-être la source de l'intégrité.
AH : Je suis d'accord. Il y a une petite différence entre ma situation et celle de M. Mitchell à cet égard. Eh bien, c'est une personne plus gentille, donc il ne se fâche pas autant. Mais en grande partie parce que je vis aux États-Unis. Le Pit est un espace bienveillant et chaleureux. Nous ne nous disputons pas et ne nous fâchons pas l'un contre l'autre. Mais je suis imprégné d'un besoin d'affronter certaines des choses qui se passent dans ce pays. C'était le cas avant et après.
Mais nous n'avons pas cherché à nous disputer avec la droite. Je pense qu'à un moment donné, il y a eu une blague sur Red Pill et Blue Pill, et Lana a décidé qu'elle ne voulait pas accorder de crédit à cette position, même un semblant de dialogue avec cela. Il n'y a rien à dire avec ça.
AVC : C'est comme avoir des débats avec des créationnistes. En les invitant à la tribune, c'est une approbation tacite que l'idée est en débat.
AH : Ma position personnelle est que je ne discute pas avec les nazis et les fascistes. Il n'y a rien à dire. L'un de nous va juste rester debout, et je veux que ce soit moi et mon peuple.
AVC : Les scènes du « monde réel », où les humains et les machines travaillent ensemble et cultivent des fraises, sont une belle nouveauté. Y avait-il des idées préférées personnelles comme les fraises qui étaient sur le point de faire partie du film mais qui ont fini par être coupées?
AH : Je pense que la chose la plus excitante à laquelle nous avons dû renoncer parce que c'était trop cher, c'était que les machines étaient censées parler et qu'elles étaient censées communiquer. Mais le CGI aurait été très cher pour cela.
Il y avait aussi une machine très élaborée et agressive dans la Cité des Machines, et nous avions un nom pour cette machine : "Animalium". Morpheus était censé combattre ce gros monstre mécanique, donc les bonnes machines et les mauvaises machines étaient censées avoir plus d'importance, mais c'était trop coûteux. Je le sais parce que j'écrivais des dialogues pour ces machines, et il y a eu un moment où je n'arrivais pas à me convaincre que les machines diraient les mêmes choses que les humains. Donc le dialogue était moche. J'ai donc dû réaliser que je ne pouvais pas écrire de dialogues automatiques. Eh bien, je ne pouvais pas alors. Peut-être que je pourrais maintenant. La prochaine fois.
AVC : Quelles étaient les différences entre écrire les scènes d'action de Sense8 et les écrire pour l'univers de Matrix , qui a un vocabulaire d'action très connu ?
DH : Dans Sense8, il n'y avait pas grand chose à écrire. "Le soleil combat la lune dans le cimetière de Séoul", et vous le rompez à certains moments pour échanger des répliques. Mais la nature de l'action dans Sense8 n'était en quelque sorte pas l'affaire de l'écrivain. Dans Matrix , c'était le cas. Il fallait plus de réflexion. Cela occupait plus de pages et les scènes de combat devaient faire plus de choses. Ils devaient avoir un vrai caractère, faire avancer l'histoire, contribuer à la construction du monde, ainsi que de vraies scènes de combat. Plus complexe.
AH : Avec Sense8 et The Matrix , nous avons toujours voulu que les scènes de combat et d'action soient connectées au récit humain de ceci. Il faut de la logique. Ils ne se battent pas simplement comme une chanson dans une comédie musicale juste parce que c'est le moment. Chaque combat et chaque scène d'action ont été gagnés.
À un moment donné, Lana nous a dit combien [d'argent] pouvait coûter une page de scènes d'action. C'était excitant parce que c'était bien plus que des gens qui échangeaient des lignes. Nous nous séparions donc pour écrire nos pages, et je revenais et disais : « Je viens d'écrire 10 millions de dollars.
