"Les tuer doucement" (2012)

« L'Amérique n'est pas un pays. C'est juste une entreprise ».

Hier soir, le 19 janvier 2023, j'ai eu le plaisir tordu de voir enfin Blonde , la dernière offre cinématographique d'Andrew Dominik et une description sombre, sombre et brutale de la vie injustement courte de Marilyn Monroe. J'ai maintenant une page de notes à retranscrire dans une critique vaguement cohérente et une fois terminée, je publierai ceci dans la foulée de mes réflexions sur le deuxième film d'Andrew L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford et voici maintenant son troisième film , les tuer doucement .

En guise de brève introduction au troisième film du cinéaste né en Nouvelle-Zélande, j'écris ceci exactement une décennie et quelques jours après ma critique originale et les thèmes récurrents sont pour le moins alarmants. Les dépenses gouvernementales, le «business» de la guerre, la décadence de la société, un «choix» de deux couleurs parmi un arc-en-ciel One Party, et encore un autre renflouement d'une institution qui s'occupe de la poussière de fées. Le fléau à venir est apparemment venu et reparti, mais le fléau d'une société fracturée poussée à un désespoir mortel ne s'en va jamais.

Tout est une transaction commerciale et le capitalisme de catastrophe est le véritable fléau de l'humanité.

In Memoriam, et merci pour les souvenirs cinématographiques

Ray Liotta (1954-2022)

James Gandolfini (1961-2013)

« L'Amérique n'est pas un pays. C'est juste une entreprise ».

Les 15 premières minutes de ce dernier long métrage d'Andrew Dominik sont un mélange bizarre, surréaliste et étrange qui met délibérément en scène ce thriller imparfait mais profondément intéressant et intrigant. Le générique d'ouverture lui-même est rapidement monté parmi la scène d'ouverture d'un homme obscur marchant vers l'entrée d'un tunnel, capturé au ralenti, l'embouchure du tunnel est plus nette, et des ordures éparpillées sur le sol et dans le distance, flottant au gré de la brise. Cette ouverture sombre est accompagnée d'une partition musicale tout aussi sombre et inquiétante dispersée parmi les scènes dispersées de la même manière (et en fait les ordures) qui est étrangement similaire dans le ton à la partition de la brillante Kill List de Ben Wheatley . À peine une minute après le début du film, la scène est bel et bien plantée.

Également éparpillé parmi les toutes premières scènes se trouve un discours du président américain Barack Obama, qui n'a pas encore été installé, grossièrement épissé parmi les ordures et le générique d'ouverture et notre personnage masculin encore invisible. Il s'agit également d'un élément de mise en scène, car tout au long du film, dans chaque véhicule, chaque bar, à chaque télévision, il y a un commentaire apparemment récurrent de Barack Obama, de George Bush ou de commentateurs politiques discutant de la situation financière des États-Unis d'Amérique. . Cela fixe également la chronologie du film lors de la passation de pouvoir entre les présidents Bush et Obama de 2008/9, mais encore plus significatif dans la lignée des événements récents (j'écris ceci le samedi 5 janvier 2013) est le parallèle entre les événements d'aujourd'hui et le moot continuel d'un "falaise fiscal"et les événements de la vie réelle tels qu'ils sont représentés et montrés dans chaque bar, entendus sur toutes les télévisions du film : la crise financière qui s'est produite il y a à peine quatre ans. Alors, comme aujourd'hui, le pays se tenait au bord d'un précipice, ou d'une falaise pour utiliser le langage anémique d'aujourd'hui. Ensuite, Bush met en garde contre l'incapacité des banques à ouvrir et contre la panique financière à grande échelle à moins qu'elles ne soient renflouées. Aujourd'hui, la situation est similaire et à mon avis, gravement et délibérément pire.

Le cynique en moi suggère que cela se reproduira dans quatre ans, et encore quatre ans, car c'est le cercle de la vie, de l'histoire qui se répète, des actions répétées des nations qui échappent à tout contrôle, criblées de dettes et désespérées. Et c'est là que réside une énorme métaphore pour ce film. Alors que le pays lui-même échappe à tout contrôle, incapable de contrôler la dette ou les dépenses, ou la protection sociale ou même oserais-je le dire, la plus fondamentale de la compassion humaine, cela se reflète chez certains de ses citoyens. Pas la majorité mais les marginalisés et les désespérés. Le film tire un argument convaincant pour cela tout au long du film, alors que le film se poursuit avec un commentaire de fond en cours des présidents sortant et entrant, et des défis financiers à venir.

La fin de la scène d'ouverture résume tout cela et plus parfaitement. Maintenant, avec une caméra à plein zoom sur le visage de l'homme toujours sans nom, une cigarette qui pend de sa bouche et qui a l'air ébouriffé et sale, la caméra ralentit pour un plan au ralenti de lui, les ordures flottant toujours sur la brise autour de lui et un panneau d'affichage au-dessus de sa tête de John McCain "Keeping America Strong" à côté de Barack Obama et de son "Change" éponyme et vide de sens . C'est approprié, la mise en scène et l'ambiance évoquant.

L'homme anonyme est "Frankie" (Scoot McNairy) et accompagné de son meilleur ami "Russell" (Ben Mendelsohn) ils se voient offrir l'opportunité de "faire un travail" pour "Johnny Amato" (Vincent Curatola) , mais Johnny est loin d'être impressionné par l'apparence et le comportement de Russell. Russell est tout aussi échevelé et sale que son meilleur ami Frankie, mais les préliminaires taquins et les plaisanteries entre les trois sont finalement interrompus par un Russell frustré « Je pensais qu'il voulait nous faire une faveur ! C'est l'écureuil de merde hétéro ? Vous essayez de nous faire une faveur ? » . Cette scène simple à trois personnages est reprise plus tard lorsque de plus amples détails sont donnés sur le travail lui-même, pour "renverser" ou voler l'argent d'un cash game de cartes dirigé par "Markie Trattman" (Ray Liotta) .

Pris en sandwich au milieu se trouve une autre scène bizarre et surréaliste des deux meilleurs amis se rencontrant pour discuter de l'offre de Johnny Amato. Avec une caméra roulante, nous suivons Russell, toujours sale et échevelé, promenant son chien et mangeant une glace apparemment seul. L'arrière-plan de maisons délabrées, de dépression et de détritus partout reflète celui du premier plan et la marche continue de Russell. Toujours avec une caméra roulante mais maintenant sous un angle légèrement différent et plus large, nous voyons son ami Frankie l'attendre, debout bizarrement et au hasard sur un tabouret de bar désaffecté, une cigarette constamment pendante à sa bouche. Une fois ensemble, une scène simple s'ensuit avec des caméras minimales, avec un zoom sur chaque personnage alors que leur conversation s'écarte du travail, de la drogue, du sexe et des chiens. C'est une conversation aléatoire et maladroite,

Après une série de flashbacks narrés (y compris une scène fantastique mais brève de Ray Liotta joue un fou !), les 15 premières minutes tirent à leur fin après une autre conversation surréaliste et bizarre entre Frankie et Russell alors qu'ils se dirigent vers le travail qu'ils ont maintenant accepté. Reprenant leur conversation précédente à bien des égards, cette conversation particulière est encore plus grotesque que la précédente, mais donne narrativement beaucoup plus de saveur à la fois à leurs antécédents, à leurs intentions futures et à de nombreux clins d'œil à leurs difficultés passées, présentes et futures. La conversation vire vers la sombre comédie dont le film a besoin à ce stade et une fois arrivés à destination et en vérifiant leur équipement mal pensé pour le travail, Frankie déclare de manière révélatrice "Nous allons ressembler à une bande de putains d'amateurs". Ils entrent dans un tunnel sombre, humide et terne vers un bâtiment désaffecté pour commencer leur travail.

Outre la distribution talentueuse susmentionnée, il existe quatre autres rôles importants à noter. Sam Shepard joue un court caméo en tant que "Dillon", tout comme le brillant Richard Jenkins en tant que "The Driver". James Gandolfini joue "Mickey" avec plus qu'une touche d'absurde et franchement bizarre, mais la performance est parfaite et d'autant meilleure pour la représentation bizarre de Gandolfini. Il y a un autre rôle important à noter, mais avant d'évaluer cela plus en détail ci-dessous, il est peut-être prémonitoire de revenir aux personnages mentionnés dans les quinze premières minutes. Les quatre rôles clés sont partagés, Ray Liotta et Vincent Curatola soutenant uniquement ceux de Scoot McNairy et Ben Mendelsohn. En soutien, Liotta est superbe tout comme la prise de risque, sur les nerfs de Markie Trattman. Son bref "fou"la scène est du pur Liotta à son top, la scène qui vole le mieux. Curatola domine en tant que patron du travail, mais ce sont Scoot McNairy et Ben Mendelsohn qui brillent vraiment. Tous deux nerveux, vivant au jour le jour, leurs besoins individuels désespérés se fondent presque l'un dans l'autre, reflétant la personnalité de l'autre à la fois pour le meilleur et pour le pire. Les deux performances sont tout simplement époustouflantes.

Mais le nom du chapiteau est bien sûr Brad Pitt.

"Jackie" (Brad Pitt) Entrant dans le film aux accents de "When the Man Comes Around" de Johnny Cash , cela est brillamment utilisé car Jackie est en effet en ville pour "clôturer" les problèmes, balayer les problèmes, récupérer son argent et déménager sur. Une arme à feu à louer pour protéger les intérêts de la mafia et faire taire les critiques. Véritable exécuteur, Jackie domine chaque conversation avec un détachement constant, totalement en contrôle de chaque situation mais tout aussi éloignée d'elle. En prophétisant peut-être « Il y a une peste qui arrive », l'analogie elle-même n'est pas perdue. Jackie est bien conscient du monde, de sa place dans celui-ci et de la manière dont il peut prospérer. Ce n'est pas la meilleure performance de Pitt, mais il domine bien l'écran, même s'il est parfois un peu "en roue libre" .

Avec une analogie constante, récurrente et évidente de l'effondrement sociétal et financier en Amérique, il s'agit clairement d'une critique, et on pourrait soutenir une critique très ferme du capitalisme monétaire en Amérique. Le film est imprégné de ce thème du désespoir financier et de l'angoisse, d'un système politique qui prône le vivre ensemble, un grand inclusif pour toute la société, et du "Changement" . Même la mafia invisible est maintenant décrite comme un corps « d'entreprise » !

Le travail de caméra du réalisateur ici est parfois sublime, avec de longs plans tordus, des caméras en mouvement et de fantastiques caméras au ralenti capturant le "Bullet time" si vous voulez, de nombreux échanges et conversations (une conversation brumeuse et bizarre induite par la drogue et un assassinat de style balletique sont deux exemples fantastiques). Dans un film où une bonne proportion des scènes sont de simples scènes de têtes parlantes (en particulier dans les limites d'une voiture exiguë), le travail de caméra du réalisateur et les nombreux angles et cadres obliques utilisés sont le véritable point fort car ils attirent vraiment l'attention.

Sombrement comique par moment et tant mieux, la violence est prolongée, très graphique, brutale et parfois très zoomée. Il y a des indices ou des exemples évidents de forte consommation de drogue, avec la scène référencée ci-dessus une joie troublante et amusante à regarder. Greig Fraser (directeur de la photographie) et Brian Kates (montage) méritent des éloges particuliers, mais il n'y a pas de directeur musical noté, donc je ne peux pas noter les éloges particuliers mérités ici, car la bande sonore est une joie à elle seule. De "The Man Comes Around" de Johnny Cash à "La vie est un bol de cerises" , "Love Letters" et deux de Lou Reed et The Velvet Underground. Un mélange éclectique, mais brillant. La bande son est fortement recommandée !

Tout comme le film. Pas sans faute, mais 97 minutes d'intrigue sombre, de violence choquante et d'attaque brutale contre le capitalisme catastrophe. Un film très dans l'air du temps. À tout moment.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 200 articles de blog (avec plus de 400 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :

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