"Nous devons parler de Kevin (2011)

Jan 21 2023
"Les gens à la télé, à l'intérieur de la télé, ils regardent la télé". Si vous deviez jeter un coup d'œil à l'intérieur de l'article de blog au bas de ce paragraphe d'introduction, vous verriez et liriez la pure adoration et l'amour que j'ai pour les deux premiers films de la réalisatrice Lynne Ramsay, Ratcatcher et Morvern Callar.

"Les gens à la télé, à l'intérieur de la télé, ils regardent la télé".

"Nous devons parler de Kevin" (2011). Image reproduite avec l'aimable autorisation de et avec nos remerciements à www.imdb.com

Si vous deviez jeter un coup d'œil à l'intérieur de l'article de blog au bas de ce paragraphe d'introduction, vous verriez et liriez la pure adoration et l'amour que j'ai pour les deux premiers films de la réalisatrice Lynne Ramsay, Ratcatcher et Morvern Callar . Si vous passez au long métrage principal, vous verrez que j'aime plutôt ce film aussi, tout comme le dernier film réalisé par Lynne à ce jour, You Were Never Really Here de 2017 avec Joaquin Phoenix. Ce film incroyable réside actuellement dans ma pile "Doit re-regarder de toute urgence" et grâce à la réédition de mes réflexions décousues sur le troisième film remarquable de Lynne d'affilée ici, je prévois de le faire. Je vous recommande de le faire aussi, mais seulement après avoir lu mon appréciation amoureuse de la plus belle réalisation cinématographique de Lynne Ramsay à ce jour.

Lynne Ramsay — Pour votre considération
"Nous devons parler de Kevin" (2011). Image reproduite avec l'aimable autorisation de et avec nos remerciements à www.designspiration.com

« Savez-vous où vous passez l'au-delà ?

Oh, oui, je le fais en fait. Je vais directement en enfer, à la damnation éternelle, tout ça. Merci d'avoir demandé, d'accord ? »

Autre film financé et soutenu par le UK Film Council et la National Lottery, ce troisième film de Lynne Ramsay est basé sur le roman original le plus vendu de Lionel Shriver et tout simplement l'un des meilleurs films de 2011, sinon du 21e siècle à ce jour. . Avec une adaptation scénaristique de Ramsay et Rory Kinnear ce film est tout simplement un tour de force de 112 minutes. Le film peut parfois être difficile à regarder et encore plus à comprendre car le tissage de récits tordus et complexes ne vous permet jamais de vous installer complètement dans le film, mais c'est certainement un autre film difficile du réalisateur et, plus important encore, un triomphe absolu. .

Une séquence d'ouverture vraiment troublante et bizarre plante le décor, établissant rapidement la chronologie narrative tordue et l'introduction de tous les personnages principaux. "Eva Khatchadourian" (Tilda Swinton) est rapidement vue revivre ses souvenirs à travers ses rêves et ses cauchemars, de son fils "Kevin Khatchadourian" (joué avec brio en tant que jeune Kevin par Jasper Newell et en tant qu'adolescent plus âgé par Ezra Miller ) et de son dévoué et mari aimant "Franklin" ( John C Reilly en forme brillante comme toujours). Un autre film de Ramsay avec une petite distribution globale, il y a des camées clés et des rôles de soutien tout au long, mais l'accent tombe toujours sur Tilda Swinton en particulier qui est tout à fait brillante dans chaque scène.

Les premières secondes à elles seules mélangent la chronologie tout au long alors que nous, en tant que public, marchons vers un ensemble ouvert de portes-fenêtres dont le store coule doucement sur la brise, le seul son audible semble être un vrombissement indistinct au loin. Est-ce maintenant, le présent, ou encore un flash-back de rêve ? Passant à Eva, maintenant tenue en l'air par une grande foule de personnes (tournée d'en haut - une marque déposée de Ramsay) alors qu'elle est enduite d'une sorte de jus de courant rouge (le rouge devient également un thème clé du film tout au long), elle est exultant, fou de joie, rayonnant et avec un réel sentiment tangible d'être en vie.

C'est clairement un flash-back alors qu'elle se réveille pour trébucher dehors et voir la majorité de sa maison et de sa voiture enduites de peinture rouge. Des coupes rapides entre un jeune enfant avec un cache-œil chantant joyeusement pour Eva, plongeant sa tête dans l'eau pour se réveiller de ses rêves, sont brillamment juxtaposées à notre première observation de l'adolescent Kevin alors que les deux visages fusionnent de manière transparente. Une métaphore clé du film est déjà établie quelques minutes seulement après le début de ce classique, celle de l'amour d'une mère et du fait de ne jamais pouvoir secouer les pensées de ses enfants.

"Eva Khatchadourian" (Tilda Swinton). Image reproduite avec l'aimable autorisation de et avec nos remerciements à www.amazon.com

Avec un récit tordu qui désoriente souvent le public à dessein, des flashbacks, des plans aériens, des plans inhabituellement cadrés et une utilisation brillante de séquences au ralenti, le film est un véritable triomphe pour le réalisateur Ramsay. L'utilisation évidente du rouge comme couleur dominante est claire, mais ce qui n'est pas si clair, même avec des visionnements répétés, ce sont les minuscules nuances et subtilités imprégnées des nombreux fils narratifs. Il existe de nombreux segments de scènes avec peu ou pas d'audio, sauf peut-être quelque chose d'indistinct en arrière-plan et de nombreuses scènes se succèdent intelligemment entre le présent et le flashback et vice versa. Le segment des cibles de tir à l'arc pour les élèves est tout à fait brillant. Apporter des performances aussi impressionnantes de ses acteurs est un honneur pour la réalisatrice, car malgré les scènes parfois difficiles à regarder, vous êtes tellement engagé avec chaque personnage,

"Eva" (Tilda Swinton). Image reproduite avec l'aimable autorisation de et avec nos remerciements à www.looper.com

"Eva" (Tilda Swinton). Se concentrant principalement sur les scènes "d'aujourd'hui" afin de ne pas faire allusion à d'éventuels spoilers, Tilda Swinton est à nouveau sous une forme digne d'un Oscar, et si criminellement négligée. Cherchant la rédemption et donnant un sens au monde qui l'entoure, Swinton est fascinante dans chaque scène. Elle donne absolument tout dans chaque scène que vous ne pouvez pas vous empêcher de «tirer» pour elle alors qu'elle fait face à une vie qui change rapidement et à l'impact écrasant que ses relations ont sur elle. On lui a dit de "pourrir en enfer, putain de salope" très tôt, s'écraser contre un premier épisode heureux du film donne le ton, tout comme les promenades solitaires parmi les ballerines dansantes et le " regard" silencieuxconversations avec son fils. Ses scènes avec un excellent John C Reilly en tant que mari Franklin sont une joie, une actrice et un acteur au sommet de leur profession. Être si mal à l'aise avec son propre fils est déchirant et brillamment décrit, tout comme leur dernière étreinte.

"Kévin" (Ezra Miller). Image reproduite avec l'aimable autorisation de et avec nos remerciements à www.vogue.com

"Kévin" (Ezra Miller). Encore une fois, en se concentrant spécifiquement sur l'adolescent Kevin (bien que Jasper Newell étonne en tant que jeune Kevin), Ezra Miller est parfaitement représenté comme sur l'image ci-dessus, austère, froid et très distant. Un sourire sinistre semi-permanent ne fait qu'ajouter au sentiment écrasant de tension, d'attente et d'effroi du film. Sa première apparition arrive via une interview télévisée (on ne sait pas si c'est réel ou si cela fait partie des cauchemars d'Eva) comme le raconte Kevin.« Vous vous réveillez ou vous regardez la télévision. Tu montes dans ta voiture, tu écoutes la radio. Vous allez à votre petit boulot ou à votre petite école, mais vous n'en entendez pas parler aux 6 O'Clock News. Pourquoi? Parce que rien ne se passe vraiment et que vous rentrez chez vous et regardez un peu plus la télévision ou si c'est une soirée amusante, vous sortez, vous regardez un film. C'est devenu si grave que la moitié du temps, les gens à la télé, à l'intérieur de la télé, regardent la télé. Et qu'est-ce que tous ces gens regardent ? Des gens comme moi".

La brillante performance d'Ezra Miller est parfaitement résumée par une scène tardive alors qu'il se tient sur le balcon de la maison familiale, torse nu, dans une pose presque à la Bruce Lee. Avec Franklin s'excusant pour lui d'avoir entendu une conversation agitée avec Eva, de ne pas sortir leurs commentaires de leur contexte, Kevin répond: «Pourquoi ne connaîtrais-je pas le contexte. Je suis le contexte ».

Une autre performance déchirante dans un film qui les évoque.

Avec une partition musicale sublime (what else?) de Jonny Greenwood de Radiohead et un mélange éclectique de chansons "Nobody's Child" et "Ham & Eggs" de Lonnie Donegan, jusqu'à "Everyday" de Buddy Holly et "Last Christmas" de Wham , ce le film est un triomphe déchirant du début à la fin. Produit exécutif avec amour et affection par le réalisateur, c'est la vedette principale Tilda Swinton et Steven Soderbergh, c'est le troisième d'une longue lignée, espérons-le, de longs métrages classiques de Lynne Ramsay.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 200 articles de blog (avec plus de 400 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :

"Blonde" (2022) "La bonne infirmière" (2022) "Le menu" (2022)