Penelope Cruz retrouve Pedro Almodóvar pour l'excellent mélodrame Parallel Mothers
Une image contemporaine d'un artiste et de sa muse est compliquée. On peut reconnaître, avec le recul, le caractère parasitaire et destructeur de la dynamique que Pablo Picasso a eue avec Françoise Gilot ou celle que Jean-Luc Godard a forgée avec Anna Karina - comment ces hommes ont puisé l'inspiration dans la vie de ces femmes et profité de leurs tourments. Pourtant, il est possible d'imaginer une relation artiste-sujet mutuellement stimulante. Bien que personne ne connaisse les spécificités exactes du lien créatif entre le réalisateur Pedro Almodóvar et sa star périodique, Penelope Cruz, leur travail ensemble laisse au moins entrevoir la perspective d'une collaboration mutuellement respectueuse, faisant ressortir le meilleur d'eux deux.
Parallel Mothers est le huitième film réalisé par Almodóvar avec Cruz. Il a une partie de l'absurdité de leur premier projet ensemble, Live Flesh , qui présentait un tournant de scène de la star en tant que travailleuse du sexe gémissante accouchant dans un bus. Cruz a été une présence frappante dans tous les films d'Almodóvar dans lesquels elle est apparue, mais son rôle nominé aux Oscars en tant que Raimunda dans Volver est souvent cité comme le meilleur jeu d'acteur de sa carrière, et peut-être la plus grande vitrine du talent de la cinéaste pour créer des rôles riches et compliqués. pour femme. Ce film a maintenant de la concurrence dans les deux départements, cependant, grâce à la performance sensuelle et dévastatrice que Cruz livre en tant que Janis dans Parallel Mothers .
Janis est une photographe glamour qui vit dans un appartement chic et coloré sur une place chic de Madrid. Elle se lance dans une liaison et tombe enceinte de l'enfant d'Arturo (Israel Elejalde), un archéologue médico-légal débonnaire avec une femme malade. Au-delà de leur relation sexuelle intense, Janis espère obtenir son aide pour exhumer la fosse commune qui se trouve à la périphérie de son village d'enfance ; y sont enterrés les corps de 10 hommes, dont son arrière-grand-père, qui ont été assassinés par les filangistes pendant la guerre civile espagnole. Fidèle à lui-même et dès le début, Almodóvar établit le choc entre le traumatisme culturel plus large de l'Espagne et le mélodrame interpersonnel.
Résolue à élever le bébé en tant que mère célibataire, Janis se retrouve en travail aux côtés de l'adolescente Ana (Milena Smit), qui a l'air d'une femme qui souffre depuis bien plus longtemps qu'elle n'a de contractions. Alors que Janis tient à saisir cette opportunité de maternité, Ana regrette profondément sa grossesse, même si heureusement sa famille a les moyens de la soutenir, financièrement sinon émotionnellement.
Bien qu'Ana estime qu'elle a des perspectives limitées en tant que mère adolescente célibataire, les deux femmes occupent une certaine classe sociale qui s'accompagne de cheveux parfaitement méchés et d'un flux constant de personnel de maison. La mère incroyablement impliquée d'Ana, Teresa (Aitana Sánchez-Gijón), se pavane délicieusement dans chaque scène en coordonnant des tons automnaux qui murmurent la richesse. Ses tentatives pour réussir en tant qu'actrice, ses illusions d'intégrité artistique et ses lacunes continuelles en tant que mère d'Ana oscillent entre hilarant et déchirant, sans que le film ne se sente jamais méprisant ou ricanant.
Au fur et à mesure que le film progresse à partir de cette rencontre initiale, le lien entre Janis et Ana change, leur dynamique de pouvoir oscillant d'avant en arrière. Parallel Mothers joue le yin et le yang avec eux dans le cadre, les dépeignant parfois comme des images miroir les unes des autres, parfois comme des ombres. Ceci étant un film d'Almodóvar, il y a des rebondissements, dont le meilleur transforme le sous-texte en texte.
Extérieurement, c'est un film sur la maternité, mais il ne fait qu'effleurer les liens d'amour et la responsabilité écrasante que l'expérience apporte. Almodóvar s'intéresse davantage aux ramifications plus larges, aux questions d'identité, d'héritage et de féminité ; il survole la logistique de l'éducation des enfants pour se concentrer davantage sur l'impact de l'accouchement sur les autres relations de Janis et sa boussole morale. Parallel Mothers concerne également la construction d'un sentiment de soi - personnel et national - au-dessus du traumatisme persistant hérité du régime de Franco, et de la manière dont ce traumatisme est transmis dans les lignées familiales, sans réel espoir de résolution.
Le film est cependant à son apogée lorsqu'Almodóvar s'appuie sur sa muse et se fixe intensément sur son personnage alors que Janis absorbe silencieusement des vagues de dévastation ou se permet de se confesser, les mots rapidement, de manière cathartique. Dans ces moments, Parallel Mothers devient un bel hommage à leur relation de travail durable et à la confiance que le réalisateur accorde régulièrement à Cruz, dont il n'entoure jamais la performance de fioritures flashy. Les deux élèvent vraiment le jeu de l'autre, la marque d'une collaboration qui profite aux deux participants.
