Revue de Fancy Dance : Une vision fondée et discrètement dévastatrice des injustices de longue date

Après avoir volé la vedette parmi la programmation de stars de Killers Of The Flower Moon , on a l'impression que tous les regards sont tournés vers Lily Gladstone, et pour cause. Après un autre rôle remarquable dans Under The Bridge , ils occupent le devant de la scène dans Fancy Dance , un drame de la réalisatrice Erica Tremblay qui dépeint la vie dans la réserve de la nation Seneca-Cayuga en Oklahoma à travers une lentille résolument réelle et non idéalisée. À travers la représentation concrète de ce lieu spécifique, le film explore à la fois la douleur et la joie générationnelles de ceux qui y vivent, menant à des scènes calmes de dévastation qui sont encore rehaussées par la performance nuancée de Gladstone.

Nous suivons Jax (Gladstone) et sa nièce adolescente Roki (Isabel DeRoy-Olson), qui font face à la récente disparition de la mère de Roki, Tawi, de différentes manières : Jax soulève l'enfer pour que les fédéraux se penchent enfin sur l'affaire, tandis que Roki s'accroche à l'espoir que sa mère se présentera miraculeusement à temps pour le prochain pow-wow, un endroit où les deux dansaient ensemble. Mais alors que Jax retourne chaque pierre dans une recherche de plus en plus désespérée de sa sœur, elle apprend que des démêlés passés avec la justice menacent sa capacité à rester la tutrice de Roki, ce qui les amène finalement à prendre la route.

Dès ses premiers instants, Fancy Dance transmet une compréhension intime de ce qu'est la vie dans la réserve pour notre duo, véhiculant à la fois un sentiment de communauté et les luttes continues de nombreuses personnes qui y vivent. Bien qu'il s'agisse du premier long métrage de fiction de Tremblay, son travail passé de documentariste se manifeste dans le style limite du cinéma-vérité employé, alors que le travail de caméra de Carolina Costa capture le voyage de Jax et Roki avec un œil sans fard, se concentrant avec tendresse sur les détails du quotidien comme un petit-déjeuner partagé ou un dîner. cérémonie de fortune.

Mais au-delà de la simple transmission de leur lien étroit, cette tendance au réalisme va également dans l’autre sens. Nous voyons à quel point les pressions financières pèsent sur les deux, conduisant à des vols à l'étalage et à des détournements de voitures dans des scènes qui militent en faveur de cette proximité générale, donnant l'impression que nous sommes dans la pièce alors que les choses sont au bord de l'effondrement. En capturant ces deux moitiés, les bons et les mauvais moments, Tremblay extrait les nuances de ce décor et montre clairement que cette histoire vient d'un lieu d'authenticité et d'empathie plutôt que d'exploitation émotionnelle. Bien que Jax et Roki soient piégés dans une situation difficile, la caméra de recherche et les douces touches du piano de la musique de Samantha Crain rendent des moments de plaisir qui évoquent la plénitude de leur expérience.

Et, bien sûr, ce qui relie ces séquences, ce sont les performances de nos deux protagonistes, Gladstone et DeRoy-Olson. Gladstone est sans surprise fantastique, menant le film avec facilité alors qu'ils démontrent l'entêtement bourru de Jax et sa volonté de faire presque tout pour retrouver sa sœur. Ils mettent en valeur l'arrogance et l'intelligence de la rue du personnage tout en essorant les couches de chagrin non traité en dessous, des sentiments qui finissent par éclater en de véritables effusions de perte. Gladstone traverse ces émotions complexes et bouleversantes chaque fois que Jax interroge un autre spectateur à propos de Tawi ou regarde Roki à travers une douleur voilée, sa vulnérabilité étant particulièrement visible lors des scènes remarquables avec sa petite amie apparemment intermittente, Sapphire (Crystyle Lightning).

Pendant ce temps, DeRoy-Olson fait un excellent travail pour suivre le rythme de Gladstone en rendant compte de la naïveté de Roki et en créant des situations embarrassantes où Jax se sent obligée de brosser un tableau rose et hypocrite du sort probable de sa mère. Alors que Roki adopte un comportement classique de « gamin de cinéma stupide », le portrait de DeRoy-Olson donne à ces gaffes un sentiment d'honnêteté au lieu d'un dispositif d'intrigue pratique, conduisant finalement à une situation d'arme à feu de Chekov qui crée l'échange le plus tendu du film.

Ensemble, les expériences des deux hommes véhiculent habilement un maelström d'injustices américaines : nous voyons les formes subtiles et moins subtiles d'effacement culturel, des grands-parents blancs curieux qui veulent arracher Roki de la réserve à la discrimination structurelle autour de la façon dont les cas de disparitions d'Autochtones sont. ignoré par la police. À un moment donné, ils rencontrent un officier de l'ICE qui insinue que les deux hommes pourraient être des immigrants « illégaux » – une notion particulièrement ironique étant donné qu'ils sont les descendants de ceux qui ont existé bien avant Manifest Destiny et l'esclavage fantomatique du colonialisme de peuplement américain. Ouest.

De la même manière, Fancy Dance dépeint de manière réfléchie l’angle intersectionnel de la façon dont les femmes amérindiennes sont dévalorisées par une combinaison toxique de racisme et de misogynie, qui s’étend de la violence implicite de la disparition centrale. Le scénario de Tremblay et Miciana Alise intègre harmonieusement ce commentaire sur diverses formes de colonialisme en cours dans le récit alors que Jax et Roki naviguent dans des circonstances injustes qu'ils ne connaissent que trop bien, le naturalisme caractéristique de l'image rendant ces moments d'autant plus tangibles et désagréables.

Cela dit, certains tronçons ne concordent pas, tant en termes d'intrigue que d'enjeux de personnages. Par exemple, nous ne savons pas vraiment si Roki nie ce qui est probablement arrivé à sa mère ou si elle croit entièrement aux paroles rassurantes de Jax - cela semble plus probable, mais si c'est vrai, cela sous-estime gravement. à quel point la plupart des enfants sont intelligents. Pour cette raison, le schisme de l’acte final entre notre paire centrale s’effondre de façon spectaculaire. De plus, la recherche de plus en plus dangereuse de Jax pour sa sœur disparue, qui implique la recherche d'indices et de témoins oculaires, n'a pas assez d'espace dans ce film maigre de 90 minutes, et ces rythmes criminels intransigeants peuvent être en contradiction avec le ton par ailleurs faible. sensibilités clés. Et bien que la présentation fondée soit l'une des plus grandes forces du film, il y a quelques morceaux au milieu où les choses s'assoupissent.

Pourtant, malgré ces défauts, Fancy Dance aborde les douleurs et les célébrations particulières de son contexte avec une touche légère. Grâce à l'excellente performance de Gladstone et au souci du détail du film, il plonge dans une crise en cours avec une vision humaniste qui semble très éloignée de l'ambiance scandaleuse que tant de thrillers policiers utilisent pour ce type de récit. Il y a de l'honnêteté ici ; plus que la blessure persistante, Fancy Dance dépeint également la solidarité de cette communauté, se délectant d'images de solidarité qui accompagnent son deuil - un rite de passage à l'âge adulte au bord de la piscine, des blagues faites avec des mots que les étrangers ne peuvent pas comprendre, et, surtout, une danse en famille.