Station Eleven examine de plus près les cultes apocalyptiques dans deux épisodes très différents
Nous obtenons un twofer cette semaine, avec chaque épisode aux extrémités opposées du spectre. J'ai adoré le premier, "Rosencrantz et Guildenstern ne sont pas morts", en particulier pour sa conception de la production, sa dynamique de personnage complexe et, surtout, s'écartant du livre d'une manière à la fois suspensive et familière.
Cela résout également mon problème principal avant, un peu maladroitement : la façon dont le traumatisme de Kirsten était considéré comme spécial parmi la troupe de théâtre était étrange, considérant que tout le monde, comme elle le dit, a tout perdu il y a 20 ans. Mais ici, le vrai contraste vient d'elle et d'Alex, la timide Philippine Velge. Alex ne se souvient pas de la vie d'avant, et à 20 ans, elle en a marre d'être coincée avec les gens qui l'ont élevée, et marre d'être traitée comme une enfant. Elle reste têtue même après que Kirsten, l'ancien réalisateur Gil (David Cross), sa nouvelle partenaire Katrina et d'autres membres de la troupe de théâtre aient souligné les mensonges en couches que le chef de la secte a racontés. Alex est irrité par tout le monde autour d'elle lui disant de rester à l'écart du danger et qu'elle n'a aucun sens, alors qu'ils ont en fait tout à fait raison.
Surtout, le quatrième épisode de Station Elevenréussit le plus jusqu'à présent parce qu'il montre des gens qui agissent comme d'habitude. Bien sûr, le capitalisme peut être accompagné de tout ce qui enregistre (que ce soit un téléphone ou un caméscope), mais une jeune de 20 ans va se sentir agitée et longue pour se rebeller et quitter sa famille, et une femme va être jalouse et blessée quand son mari se remarie. Alex souligne également à quel point les traumatismes vivent dans l'esprit des survivants de la pandémie, qui ne font pas confiance et s'en tiennent avec ferveur aux mêmes chemins qu'ils suivent toujours par sécurité, ce qui a certainement du sens pour moi. Être sans Google Maps, c'est être perdu, à mon avis géographiquement contesté. Mais pour la troupe de théâtre et les autres personnes pré-pandémiques, un chemin familier dont on ne dévie jamais est comme un mécanisme de défense. Mais pour Alex, ça ressemble à un sillon douloureux qu'ils marchent,
Le seul problème est que, sans technologie ni assez de pairs, Alex ne sait pas à quel point ses sentiments et ses réactions sont naturels. La façon dont elle part pour le culte et se bat avec Kirsten ressemble presque à l'intrigue dans Les Américains , quand Elizabeth et Philip ont été choqués que Paige s'implique dans l'église. Le discours de Paige sur la façon dont les choses étaient étranges et méfiantes était normal pour une enfant américaine qui lui disait (à son insu) des parents immigrés à quel point leur vigilance constante était irritante. C'est essentiellement la frustration d'Alex.
Même le combat que Kirsten a avec Alex se reflète dans son combat avec Jeevan, quand (c'est sous-entendu) ils se sont vus pour la dernière fois, à la cabane dans la neige la première année. C'est le même combat pour se sentir responsable d'un enfant qui n'est pas le vôtre mais que vos instincts de base vous disent de devoir garder en vie. L'implication ici est que Jeevan a quitté Kirsten de la même manière qu'ils ont quitté Frank, c'est-à-dire de la même manière qu'elle a perdu ses parents.
Regarder la dynamique changeante de la troupe de théâtre est également un plaisir. Cet épisode était drôle, même en utilisant l'agrafe classique de la sitcom, un véritable champ de mines. Hey, c'était un classique de M*A*S*H , non ? J'ai trouvé la chef d'orchestre Sarah gênante - l'idée qu'elle couche avec Kirsten est un peu effrayante, étant donné que Sarah l'a trouvée et l'a accueillie lorsqu'elle était enfant. Mais Lori Petty est tout simplement trop charismatique, transformant la mesquinerie de Sarah envers la nouvelle épouse de Gil en un véritable dynamisme et vulnérabilité. Tout cela rend les enfants kamikazes encore plus bouleversants au-delà du simple fait d'être des enfants kamikazes.
Le cinquième épisode, "L'aéroport de Severn City", est presque tout le contraire. Il quitte le style chaleureux et naturaliste de la troupe de théâtre pour la toundra froide d'un aéroport d'une petite ville du Michigan. Bien sûr, la troupe de théâtre sera soudée. Comme vous le diront tous ceux qui ont même rencontré un enfant de théâtre au lycée, ils aiment peut-être le théâtre, mais ils s'aiment encore plus ! Mais l'aéroport est vraiment l'endroit où se trouvent les pires personnes au monde, car qui n'est pas le pire quand ils sont misérables, stressés, malodorants, mal à l'aise et à l'étroit, même s'ils ne sont même pas dans le putain d'avion ? Je n'ai pris l'avion que quelques fois depuis la pandémie, mais je ne suis jamais aussi stressé que dans un aéroport.
Les gens de l'aéroport qui sont devenus une communauté à contrecœur y ont été déposés le premier jour de la pandémie. Ils sont confus et épineux, et se cassent constamment les uns les autres. Contrairement à la troupe de théâtre, qui a l'avantage d'être 20 ans dans le futur, les gens de l'aéroport sont naïfs, autorisés et anxieux. Ils semblent, dans l'ensemble, beaucoup plus stupides et plus malléables que la troupe de théâtre, démontrant à quel point une pandémie fait une différence sur un psychisme. (HA HA HA.) C'est l'épisode de Clark, mais c'est aussi là que l'on retrouve l'origine du dangereux prophète. Tyler a à peu près l'âge de Kirsten au début de la pandémie, qui obtient également la bande dessinée Station Eleven par l'intermédiaire de son père, Arthur Leander. Voici une autre façon dont Gael García Bernal était si mal choisi - l'Arthur quiClark, Elizabeth et Tyler parlent de et autour d'eux et ressemblent très peu à l'homme chaleureux et ouvert que nous avons vu plus tôt.
Dans le livre, je crois que Tyler et sa mère Elizabeth se retrouvent avec le concierge qui emporte un groupe d'autres personnes d'une manière effrayante et sectaire, emmenant un groupe de jeunes femmes avec lui. Rappelez-vous comment j'ai dit que ce spectacle et le livre original me rappellent les romans d'apocalypse zombie? Les nombreux cultes et les discussions autour du leadership et du culte me rappellent Severance de Ling Ma, où le personnage principal est pris dans un culte. Les cultes qui apparaissent dans les médias apocalyptiques sont souvent fondés par des hommes manipulateurs qui colportent souvent une sorte d'essentialisme de genre effrayant, une protection prédatrice, dans leurs cultes. Ou peut-être que c'est juste toutes les sectes, n'importe où.
Le personnage de Tyler est plus difficile à suivre pour moi dans la série. La maternité immature d'Elizabeth peut peut-être y répondre en partie, mais Tyler en est tellement conscient. Il est conscient de sa trahison et de la trahison des gens autour de lui. Alors que Kirsten a dû se débrouiller seule physiquement plus qu'émotionnellement, Tyler tient pour acquise sa protection, mais se retrouve dans des situations émotionnelles qui dépassent ses capacités à les comprendre. Donc je ne pense pas que ce soit juste pour Clark d'agir comme si Tyler n'était qu'un putain de gamin bizarre. La partie la plus étrange est lorsque Tyler amène un homme, qui était coincé dans l'avion qui a été abandonné en gros lorsque la pandémie a commencé,dans l'aéroport sans apparemment comprendre pourquoi cela dérangerait tout le monde. N'aurait-il pas été plus logique pour lui d'aller chercher Clark ? Après sa maman et sa quarantaine, il commence lui aussi à traîner avec les cadavres dans l'avion ???
C'est peut-être ce que Clark veut dire quand il dit que Tyler a un penchant pour la destruction, surtout depuis que l'épisode se termine avec Tyler brûlant tous ses amis cadavres dans l'avion et s'enfuyant. Un puissant cliffhanger.
