"Sur le côté" (2004)

"On est là pour faire la fête, mec !"

Comme j'espère que vous serez d'accord sous peu, j'ai déjà jailli d'énormes éloges pour ce magnifique film dans mon article de blog original reproduit ci-dessous, donc je vais garder cette introduction brève et, en l'honneur du personnage de Miles, peut-être un peu comique mélancolique . Car je suis Miles, à l'exception de la capacité d'écrire un livre inachevé et de boire de grandes quantités de vin, mais je suis Miles et j'espère que vous vous retrouverez également dans ces personnages merveilleusement chaotiques. Ma critique commence par un « tourbillon » typiquement flamboyant et en colère de notre héros littéraire à mi-parcours du film avant de revenir à une analyse scène par scène des quinze minutes d'ouverture en guise d'introduction à Miles et à son ami Jack, et une semaine de golf, de soleil et de dégustation de vin les attend avant le mariage imminent de Jack.

Sideways était la cinquième incursion d'Alexander Payne dans le fauteuil des réalisateurs et deux ans après la nomination aux Oscars de 2002 À propos de Schmidt. Les descendants ont suivi sept ans plus tard avant que Payne ne réalise un film presque égal à Sideways , l'incroyable ode de 2013 à l'amour familial, à l'amitié et à l'instabilité du vieillissement, Nebraska .

Les quatre films sont couverts en profondeur et sans spoiler dans l'article de blog ci-dessous, ou veuillez continuer pour les essais et tribulations comiques de Miles et Jack.

« Si quelqu'un commande du merlot, je m'en vais. Je ne bois pas de putain de merlot ! ».

Veuillez accepter mes sincères excuses pour le slogan ci-dessus. C'est purement une indulgence personnelle car il représente mon segment préféré du film et en plus d'être absolument hystérique, il reflète également de nombreuses pierres de touche des thèmes dominants du film et un instantané de nos deux protagonistes masculins dans ce film étonnant. « Miles » (Paul Giamatti) et « Jack » (Thomas Hayden Church)peuvent ostensiblement être d'anciens colocataires d'université et des amis de longue date, mais ils sont bien plus que cela car ils échangent des rôles entre un vieux couple marié se chamaillant à propos de tout et de tout à deux individus disparates au milieu de leur vie avec des vues complètement opposées et d'un apparemment relation parent/enfant, l'un rapprochant sans cesse l'autre d'une mise en garde ou d'un rappel de ses responsabilités et de ses engagements.

Habituellement, c'est Miles qui assume le rôle parental du personnage hyperactif, exagéré et quelque peu enfantin de Jack, mais ici, dans la scène charnière à mi-chemin du film, c'est au tour de Jack d'assumer la responsabilité d'un parent sur leur enfant capricieux en tant que Miles, apparemment pour toujours en proie à de mauvaises nouvelles est dans une énième « chute libre » , un peu ivre et se remet d'un énième revers personnel dans sa vie.

Pour aggraver (comiquement) les choses, Miles doit également jouer avec encore plus de mensonges émanant de la bouche de son ami et nourrir son appétit insatiable pour les liaisons sexuelles occasionnelles. Jack est déterminé à tirer le meilleur parti de leur semaine ensemble, mais pas tout à fait de la manière dont Miles avait l'intention d'envoyer son ami dans son prochain mariage. Il doit (encore) mentir sur son nouveau contrat d'édition de livres et après un discours d'encouragement de Jack, il doit retrouver son côté humoristique et grégaire (encore), s'assurant ainsi qu'il ne sabote pas la nuit de débauche sexuelle prévue par Jack. Suite à sa réplique hilarante et sarcastique de "aye aye capitaine"Miles a une autre stipulation étant le connaisseur de vin renommé qu'il est, aucun merlot ne sera consommé en aucune circonstance et bien qu'il reçoive une assurance catégorique que cette ligne ne sera pas franchie, il capitule bientôt et s'aventure vers le "côté obscur " sous la pression d'une soirée brillante, légère, amusante et arrosée en bonne compagnie et malgré ses tentatives humoristiques et chaotiques pour gâcher la soirée, il échoue.

Mais encore une fois, Miles échoue toujours !

Voilà en quelques mots la beauté de ce film merveilleusement drôle, acerbe, déchirant mais coloré, vibrant et chaleureux. Une histoire de mensonges et de tromperies constants, d'amitié, de chagrin, de découverte de soi et d'auto-examen au milieu des collines, des vignobles et de la magnifique côte du sud de la Californie alors que deux amis tentent désespérément de profiter d'une dernière semaine de liberté avant de retourner au mariage, au travail et à un livre plein de fautes de frappe et d'angoisse existentielle.

J'ai eu l'immense plaisir de voir ce film dans ma maison de cinéma locale il y a dix ans et j'ai hâte de le revoir chaque fois que moi ou un compagnon suggérerons de le faire. Avec Magnolia de Paul Thomas Anderson , c'est un film sur la rotation stricte et constante ! Je suis instantanément tombé amoureux de Sideways au cinéma il y a toutes ces années et je suis toujours fasciné et amoureux de chaque cadre mélancolique embrassé par le soleil maintenant. Dans un autre sens éhonté de soi concernant le non-sens, j'aime ce film pour des raisons profondément personnelles en plus d'être Clarence Worley dans True Romance éponyme de Tony Scott et Jerry Lundegaard dans le chef-d'œuvre réalisé par les frères Coen Fargo , je suis Miles, à un tee de golf absolu, ici dans Sideways d'Alexander Payne .

OK, je ne peux pas consommer de vin en quantités aussi volumineuses que Miles, ni conduire un cabriolet Saab rouge de forme classique et je ne suis clairement pas non plus un écrivain accompli, mais chaque regard, chaque demi-sourire et chaque lamentation, commentaire sarcastique et cœur le regret de rupture est moi à un tee. J'aime aussi penser que je partage sa chaleur, son âme et son cœur d'or pur cachés sous le vernis de ses problèmes, mais c'est aux autres de juger et de décider. Pour l'instant, je suis Miles et étant le narcissique que je suis, je ne peux pas m'empêcher de l'aimer et de rire de bon cœur des blagues et des blagues intérieures, ainsi que de ses tourments intérieurs. Mais nous prenons de l'avance. Voici une brève dissection des quinze minutes d'ouverture avec autant d'amour et de respect que possible :

Le film s'ouvre dans une obscurité totale accompagnée de coups incessants à une porte qui deviennent plus forts jusqu'à ce que les coups eux-mêmes ressemblent à ceux des touches de machine à écrire frappées et que le titre du film soit également " tapé" sur un écran noir foncé. Miles, maintenant secoué de son sommeil pour la première de nombreuses fois dans le film à venir, répond aux coups répétés à sa porte d'entrée et bien qu'il ne soit qu'à moitié éveillé et en fait à moitié habillé se précipite hors de son appartement et au milieu d'une rafale d'excuses abondantes déplace son voiture. La première des nombreuses diapositives de titre apparaît devant nous, "Samedi" et c'est aussi un thème récurrent du film car les jours de la semaine apparaissent comme des enchaînements entre les scènes.

Le montage de l'ami et collaborateur de longue date Kevin Tent et la joyeuse bande-son musicale infusée de jazz de Rolfe Kent sont mis en évidence dans les segments d'ouverture, mais dans le contexte du montage frénétique de Tent et du magnifique accompagnement musical de Kent, il y a une mauvaise gueule de bois, une gueule de bois et déjà en retard. Miles alors qu'il se précipite vers son appartement. Des excuses téléphoniques plus tard et une assurance qu'il est «hors de la porte», Miles est tout sauf alors qu'il lit soigneusement un roman assis sur les toilettes, prenant une longue et luxueuse douche et passant du fil dentaire avant de le couper en souriant aimablement et en prenant son temps à une boulangerie à proximité alors qu'il commande un New York Timeset un croissant. Pourquoi se précipiter ? Après tout, il a une semaine entière de détente, de dégustation de vins et de golf devant lui avant d'emmener son ami au pays du mariage et de l'engagement !

Nous sommes revenus à Miles rejoignant l'autoroute dans son cabriolet Saab rouge à l'ancienne, mais bien battu, et bien que tard, Miles conduit tranquillement tout en étant dépassé sur une autoroute très fréquentée. Pourquoi se précipiter ? Il a un mot croisé important du New York Times à compléter après tout ! Cependant "Mr Prompt"arrive enfin dans une somptueuse maison familiale individuelle pour sa rencontre avec Jack et sa grande famille de futurs beaux-parents. Miles s'excuse (encore une fois) d'être arrivé en retard, ment (encore) pour son arrivée tardive et semble nerveux et penaud même entre amis. Jack a hâte de partir et de rattraper le temps perdu, mais Miles est plus qu'heureux de donner son avis sur la composition souhaitée du gâteau de mariage, mais Jack ressent le besoin de rompre l'heureux rassemblement avec le premier de sa litanie de mensonges. le film. Il annonce que le livre de Miles va enfin être publié, laissant son ami sourire maladroitement à travers les questions qui suivent avant que les deux amis ne sourient abondamment et ne fassent un signe de la main alors qu'ils partent enfin pour la semaine.

JACK : "Où étais-tu, putain ? Hein?"

"J'étais en train de mourir là-dedans !"

Le début du voyage des amis est simplement capturé avec une caméra sur chacun et entre les deux alors que Jack est furieux du retard de son ami et du besoin désespéré de s'échapper pour la semaine tandis que Miles est furieux de l'extrême exagération de la vérité de son ami concernant son livre. La nature polaire opposée des deux amis est également établie immédiatement, avec Miles inquiet pour la semaine à venir et clairement déjà nerveux malgré la fourniture d'alcool pour le voyage. Jack, quant à lui, est libre et déterminé à faire en sorte que chaque instant compte, y compris en ouvrant immédiatement une bouteille de vin rare "un Byrom 1992" !. Les sourires maladroits abondent alors que les amis portent un toast à leur amitié et au voyage à venir avant que Miles ne proclame sincèrement"Malgré votre comportement grossier, je suis content que nous passions cette fois-ci ensemble" .

Leur semaine à venir devrait être joyeuse et Miles en particulier a hâte de transmettre sa vaste connaissance experte du vin à son ami, mais une autre coupe plus tard, et dans le contexte d'un magnifique littoral californien que les amis partagent laconique mots encore car le livre de Miles n'est pas publié et la fin n'a pas été réécrite malgré ce que son nonchalant ami peut penser ! Ces segments amusants sont à nouveau capturés avec une simple caméra sur chacun d'eux à l'intérieur de la voiture avant que Miles ne doive faire un détour important.

C'est l'anniversaire de la mère de Miles et "elle a, euh, soixante-dix…. quelque chose" et son fils dévoué ne peut pas passer sur leur route sans s'arrêter pour lui souhaiter un joyeux anniversaire. À la hâte, il griffonne une salutation d'anniversaire sur une carte et avec Jack portant les fleurs achetées au magasin (avec l'étiquette de prix toujours attachée), ils s'approchent de la maison de la mère de Miles. Heureusement, ils le font car cela nous présente la première de nombreuses performances de camée sublimement comiques de "Miles Mother" (Marylouise Burke)et ce qui suit est un incontournable des films d'Alexander Payne, celui d'une réunion de famille douloureusement maladroite et après l'insistance de Miles, un repas de famille au cours duquel Miles et Jack sourient maladroitement. Ignorant tout cela, Miles Mother est très excitée de revoir son fils après une si longue absence et son ami acteur.

Au début du repas de famille déjà de plus en plus gênant, Miles s'excuse et laisse Jack sourire à travers les souvenirs de sa mère de ses prouesses d'acteur pendant qu'il monte sur la pointe des pieds à l'étage et dans la chambre de sa mère. Subrepticement, il vole une épaisse liasse de billets de 100 $ avant de rendre discrètement la boîte contenant l'approvisionnement d'urgence en espèces de sa mère, mais ce faisant, ses yeux et ceux de l'appareil photo de Payne sont attirés par les nombreuses photographies encadrées qui ornent sa coiffeuse. Avec des gros plans extrêmes, nous voyons de nombreuses photos de moments plus heureux avec Miles et son père, une réunion de famille et, surtout, une photo d'un Miles souriant et heureux le jour de son mariage. La couleur de cette photographie est importante car elle est clairement fraîche et récente et lorsque la caméra passe à Miles, son attitude déjà assombrie est encore plus noire.

Les discussions reprennent sur le mariage imminent de Jack avant que la mère de Miles ne demande quand il se remariera ? "Je viens de divorcer" est sa réponse laconique avant d'appeler impertinemment sa mère par son nom et il est clair que le ballon de Miles a bel et bien été piqué car il ignore l'insistance de Jack sur le fait que c'était il y a deux ans et qu'il devrait clairement passer à autre chose. . La scène se termine avec la mère de Miles offrant à son fils de l'argent pour son voyage avant qu'une diapositive de titre de "dimanche" n'apparaisse et que les deux amis sortent tranquillement de la maison sur la pointe des pieds, laissant la mère endormie sur le canapé en face de ses fleurs toujours enveloppées dans du cellophane avec le prix. autocollant encore attaché.

De côtéest basé sur un roman du même nom de Rex Pickett et Alexander Payne, avec son partenaire d'écriture Jim Taylor, ont obtenu leurs premiers succès aux Oscars pour leur meilleur scénario adapté du roman source. Le film lui-même a remporté quatre autres nominations aux Oscars 2005 avec Payne recevant une autre nomination en tant que meilleur réalisateur, le film a été nominé dans la catégorie Meilleur film de l'année et à la fois Thomas Hayden Church (Meilleur acteur dans un second rôle) et Virginia Madsen (Meilleure actrice dans un second rôle ) méritaient pleinement et sans réserve leurs premières nominations respectives.

Personne d'autre que Giamatti n'aurait pu dépeindre un personnage très peu aimable tel que Miles avec un tel esprit et une telle verve, un tel désespoir, mais en même temps, ramenant au public son véritable cœur d'or avec une telle gamme de juste colère et désespoir jusqu'à tant d'attouchements, de regards et de demi-sourires. La moitié de la vie de Miles l'a dépassé et il n'a "rien à montrer" à part le chagrin, la perte, un problème d'alcoolisme limite, un divorce douloureux et un livre très personnel qui ne sera pas publié. Alors que le film touche à sa fin, Miles et Jack sont assis au bord de la plage et réfléchissent à leur vie d'âge moyen alors que Miles se lamente : « Le monde se fout de ce que j'ai à dire. je suis inutile"avant que Jack, toujours utilement inutile, tente de sauver son ami d'un autre épisode de mélancolie enveloppant. Miles ferait tout et n'importe quoi pour les autres, mais étrangement pas lui-même, semble-t-il, mais ses luttes contre la dépression, l'anxiété et le fait d'être totalement incompétent socialement sont parfois hystériquement drôles et déchirants chez les autres.

Tout cela est en contraste frappant avec Jack, un ancien acteur de télévision et maintenant un artiste de la publicité qui est insouciant, irrévérencieux mais rachitique à la fois intellectuellement et culturellement avec un comportement enfantin et aucune pensée pour son mariage imminent et ne cherchant qu'à assouvir sa voracité. appétit pour le sexe occasionnel. Thomas Hayden Church a bien mérité sa nomination aux Oscars pour, à tout le moins, avoir transformé un personnage horriblement déplaisant en un personnage que vous applaudissez et avec qui vous riez ! "On est là pour faire la fête, mec !" est le mantra de Jack et dans l'un des nombreux thèmes centraux du film, il rencontre son match de toutes les manières possibles dans "Stephanie" (Sandra Oh)et Sandra Oh infuse un autre personnage légèrement peu aimable dans celui que vous ne pouvez pas vous empêcher d'applaudir triomphalement dans une scène spectaculairement brillante qui nous mène au dernier acte très amusant du film.

Cependant, Miles rencontre également son match de toutes les manières possibles dans "Maya" qui est parfaitement réalisé par Virginia Madsen dans son interprétation nominée aux Oscars de l'angélique, innocente et presque éthérée Maya, une serveuse dans ce que Miles appelle fièrement son "bureau" . un restaurant local appelé The Hitching Post. Maya est le seul personnage des quatre qui est instantanément sympathique alors qu'elle glisse presque sans effort sur l'écran et revient à nouveau dans la vie de Miles. Prenant résidence dans son bureau, Miles est tombé amoureux de Maya depuis un certain temps et maintenant réuni, il réalise enfin qu'il a peut-être rencontré son match tout au long et de toutes les manières possibles, et dans l'une des nombreuses scènes de signature de ce merveilleux film parfaitement capturé par le réalisateur alors que les deux tourtereaux réticents discutent d'une fascination de toute une vie pour le vin. Leurs scènes communes sont à la fois des pierres de touche pour le film et en effet son cœur bat, mais leur scène de porche est brillamment réalisée et une scène qui est une joie à voir encore et encore.

Alors, comment le réalisateur Alexander Payne prend-il un écrivain déprimé, un lothario fou de sexe et deux belles dames qui entrent en collision dans leur monde détestable et le transforment en or aux Oscars ? Tout à fait expert en effet maintenant que vous demandez!

De côtéest jonché d'intermèdes très comiques, de Jack chassant un Miles ivre sur une colline dans un vignoble à un accident de voiture délibéré qui tourne horriblement mal, à Miles sauvant hilarante le portefeuille (et les alliances) de son ami avant de s'échapper d'un gros pénis qui se balance ! Il y a beaucoup, beaucoup plus de scènes de ce genre à apprécier. Le film est brillamment monté par un collaborateur de longue date Kevin Tent et avec l'inclusion d'écrans divisés roulants, le récit se déplace à un rythme effréné tout au long et hautement complimenté par la bande-son infusée de jazz de Rolfe Kent qui ne s'écarte que d'un simple air de piano pour mettre en évidence les hauts et les bas de Mile. . Une courte scène illustre le génie de la mise en scène d'Alexander Payne alors qu'il utilise tous les angles de caméra possibles (au-dessus, en dessous, obtus et oblique et surtout en gros plan extrême) sur Miles en colère, appel téléphonique ivre et désespéré à son ex-femme. Giamatti la joue d'une manière déchirante, mais la mise en scène de Payne amène la courte scène à un autre niveau d'intensité alors qu'il recule et étouffe un homme déjà désespéré dans un coin métaphorique avec sa caméra.

Sideways a tout : quatre représentations de personnages époustouflantes se déroulant dans un paradis baigné de soleil alors que leur vie vire du sublime au ridicule, de la joie totale à la tristesse existentielle écrasante, mais tournées à travers le prisme d'une brillante comédie noire. Par-dessus tout, Sideways est une histoire d'amour et je pourrais, peut-être, aller maintenant frapper à la porte de quelqu'un. Mais encore une fois, je ne suis pas vraiment Miles et je n'ai pas son esprit admirable ni le courage de ses convictions.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 200 articles de blog (avec plus de 400 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :