Une expérience répétée conduit à des rendements diminués sur RuPaul's Drag Race
"La définition de la folie est de faire la même chose encore et encore et d'attendre des résultats différents", est souvent attribuée, ou attribuée à tort, à Albert Einstein, ou peut-être est-ce juste quelque chose qu'il a dit sur Snatch Game. En tout cas, le deuxième épisode de la saison 14 de RuPaul's Drag Race met cet axiome à l'épreuve. Le deuxième épisode de première duplique la structure de son premier avec une variable importante : le casting. Les résultats de l'expérience répétée ne capturent pas l'alchimie de l'original.
Avant de rencontrer les acteurs restants, il y a les conséquences de la première première alors que les six candidats restants réintègrent la salle de travail après la première synchronisation labiale de la saison entre June et Orion . June entre, à la fois épuisée et triomphante, pour effacer le message miroir d'Orion. Les autres félicitent June alors qu'elle exprime l'agitation interne déclenchée par la synchronisation labiale pour votre vie. Kornbread savoure sa victoire alors que les filles discutent de l'apparition inévitable de leurs futures concurrentes. Bosco remarque la force des sept premiers, ce qui est évident dès la première première et ils se demandent si les sept suivants peuvent égaler cette force.
Nous n'avons pas à attendre longtemps. Originaire de Nashville, Jorgeous entre dans l'atelier avec un look monochrome à plumes. Elle se présente instantanément comme une magnifique petite puissance latine et se proclame «la JEUNE reine de la danse du Texas» - coupé aux backrolls d'Alyssa Edwards et aux gifs «Fuck my drag» de Kennedy Davenport - ayant commencé à glisser à l'âge de seize ans. Jorgeous rebondit dans la salle de travail pour évaluer la première moitié du casting avant l'entrée de sa compétition. DeJa Skye, vêtue de pois roses et blancs, éclate en proclamant qu'il est temps d'obtenir «l'épaississement», s'affirmant fièrement comme la / une grande fille de la compétition, nous encourageant tous à «embrasser la courbe».: Son CV nous le fait savoir c'est une pom-pom girl campy à l'aise avec la chorégraphie. Qu'est-ce qui est violet, rose et couvert de plumes et de strass ? C'est Jasmine Kennedie de New York, qui nous fait savoir que ce "n'est que le look d'entrée". Une «poupée idiote» auto-identifiée, elle est fière de sa drague raffinée et de sa capacité à danser.
Maddy Morphosis entre dans la salle de travail comme peut-être la candidate la plus controversée de cette saison. Elle demande "Êtes-vous prêt à planter une tente, Amérique?" revendiquant le titre de reine du camp dans un look inspiré de Guy Fieri, avec un sac à main burger. Maddy révèle ensuite pourquoi son casting s'est révélé si controversé : elle est le premier « homme hétérosexuel cisgenre » à participer au concours. Elle affirme qu'elle n'a pas "besoin de clarifier sa sexualité", mais cela a déjà été mentionné deux ou trois fois, donc ça va clairement être un point d'histoire pour la saison. Elle veut être jugée sur le contenu de sa drague, ce que Jorgeous trouve insuffisant.
Angeria Paris VanMichaels, ou Angie si vous êtes méchant, conduit le parapluie en premier dans la salle de travail avec plus de pois. La « belle du sud d'ATL », elle se définit comme une « péquenaude glamour de la campagne » et déborde de charme. Lady Camden compense une ligne d'entrée terne avec une livraison à haute énergie avant de s'identifier comme "la petite Spice Girl de l'Amérique". Une Britannique désormais installée à Sacramentom, elle débarque dans un look confiserie, littéralement enrobée de bonbon. Enfin, Daya Betty entre, complétant le casting complet. Exsudant le glam punk, elle carillonne "You Betty be ready" dans la pièce. Elle et Maddy se connaissent, et d'autres filles pensent qu'elle a l'air familière avant qu'elle ne soit la fille drag de Crystal Methyd, cue "Rhythm Of The Night". Il est intéressant de voir combien de candidats se connaissent déjà ou se connaissent avant la compétition.
Suivant la même configuration que la semaine dernière, la compétition commence par un mini-défi photoshoot. DeJa commence sur un plateau qui manque de manière trompeuse du drame ou du danger associé aux défis de la séance photo passés. RuPaul remédie rapidement à cela avec une surabondance de drames et une révélation à un bol géant de Tic Tacs pour que les filles posent. La configuration produit des interactions humoristiques entre RuPaul et la nouvelle distribution. Malgré une référence étrange au chapeau de Santino, la séance photo, un peu malheureusement, est le point culminant de l'épisode. Après ce qui semble être beaucoup de photos réussies, Angeria est déclarée gagnante du mini-défi.
RuPaul annonce que le casting participera également aux CNT. Le casting se retire avant d'avoir des tête-à-tête avec RuPaul. Il y a la discussion standard de qui est le commerce de la saison. Ils discutent de qui est un gay "Gold Star", ce qui semble être un terme désuet à ce stade, mais semble être une façon préméditée de discuter de l'identité hétérosexuelle de Maddy. Ne manquant pas un battement, il est révélé que Daya connaît le sale petit secret de Maddy.
Les tête-à-tête commencent avec RuPaul. Les candidats sélectionnés (ou montrés) chanceux sont Angeria, Daya, Camden, DeJa et Maddy. Nous en apprenons plus sur chacun d'eux ainsi que sur leurs plans pour le spectacle de talents. RuPaul repousse particulièrement Daya et Lady Camden pour leurs choix de talents. RuPaul est particulièrement direct avec Lady Camden, disant qu'elle trouve tout simplement le ballet ennuyeux (quelqu'un a-t-il déjà dit cela à Brooke Lynn Heights ?). Maddy révèle qu'elle jouera de la guitare. (Tompez-moi une fois, trompez-moi deux fois, Alyssa Hunter). Le véritable intérêt du tête-à-tête de Maddy est mis en évidence lorsque RuPaul sort (ou peut-être ins) Maddy en tant que premier concurrent hétérosexuel cisgenre de l'histoire de RuPaul's Drag Race.. Des réactions choquées se sont répandues dans la salle, à commencer curieusement par Daya Betty, qui connaissait déjà l'information. Encore une fois, clairement, les producteurs savaient que ce casting susciterait la polémique et sont impatients de le traire pour cet épisode.
Alors que le casting reprend le jour de l'élimination, la discussion reste sur l'orientation sexuelle de Maddy, exactement ce qu'elle ne voulait pas qu'il se produise. Maddy explique qu'elle ne veut pas être jugée ou limitée par sa sexualité. Cela peut correspondre à ce que ressentent de nombreuses personnes queer, mais nous vivons toujours dans un monde où les personnes queer ont rarement l'espace ou la possibilité de ne pas être définies par notre sexualité. Malgré la surprise initiale, les autres concurrents de Maddy sont favorables et semblent plus curieux que critiques de sa présence. Ce n'est pas exactement le reflet du discours en ligne en dehors de l'émission et il manque les préoccupations pertinentes concernant le caractère sacré des espaces queer et comment ils peuvent ou non être impactés par la présence d'hommes hétérosexuels en particulier.
Il n'y a tout simplement pas de temps pour de telles discussions quand Alicia Keys apparaît dans le miroir de maquillage comme si une apparition conjurée comme Bloody Mary. Alicia Keys, Alicia Keys, Alicia Keys…. Le casting hurle de joie. Son discours de motivation est authentique et émouvant, et étrangement adapté à COVID, car elle est séparée en toute sécurité de la distribution. Coupez à la piste où RuPaul entre dans un look glamazon simple et classique. Elle présente Michelle, Carson et Alicia. Il est souligné qu'avec Frances McDormand, Alicia Keys est devenue une magnifique avocate du sans maquillage, ce qui est une juxtaposition merveilleuse pour un concours de dragsters offrant à son gagnant un approvisionnement d'un an en produits cosmétiques Anastasia Beverly Hills.
Les CNT commencent et au moment où ils se terminent, je me demande pourquoi les producteurs ont fait des émissions de talents aussi déséquilibrées. Jorgeous entre avec un numéro de danse énergique en synchronisation labiale avec des fioritures acrobatiques. Ceci est suivi par Jasmine qui interprète un numéro de danse énergique en synchronisation labiale avec des fioritures acrobatiques. Les deux sont excellents et impressionnent les juges, mais commencer un spectacle de talents avec des performances aussi similaires n'augure rien de bon. Daya Betty propose un autre lip-sync, mais plus conceptuel. Malheureusement, le concept n'atteint pas son potentiel. Les juges sont déçus et confus quant à ce que le talent dit à propos de Daya Betty, ce que RuPaul avait averti. Lady Camden entre sur scène avec une paire de ballerines rouges. Juste au moment où vous pensez qu'elle fera un clin d'œil au classique cinématographique de 1948 du duo de cinéastes Powell et Pressburger, The Red Shoespour célébrer son héritage britannique, elle les jette de côté. Au lieu de cela, elle rend hommage au dernier numéro de danse du classique cinématographique Center Stage de 2000 , qui n'est curieusement mentionné par personne. Contrairement à Daya, Lady Camden a prouvé que les inquiétudes de RuPaul étaient injustifiées et a été célébrée par les juges.
La routine pédagogique de cheerleading de DeJa est accueillie avec confusion et peu de rires. Les juges sont plus que généreux au début, mais le sketch patauge rapidement. Plus structurée qu'Orion Story, la performance manquait d'impact. Un changement d'éclairage dramatique donne le ton à la performance de guitare électrique de Maddy, suintant de blues. Ressemblant à un croisement entre Joan Jett et Prince, Maddy joue en fait de la guitare – avec sa langue, même – mais les juges soulignent avec acuité que tout était caché à la caméra. Les CNT se terminent par le meilleur des numéros de danse lip-sync d'Angeria, dont la performance combine tout ce qui précède et l'humour, tout en encapsulant qui elle est en tant qu'interprète. Elle cloue la tâche et impressionne les juges.
C'est une émission de talents terne par rapport à l'épisode de la semaine dernière. Je mets davantage la faute sur les producteurs, qui ont divisé le casting en sachant bien ce que chaque candidat avait prévu comme talent. Contrairement à la chanson de RuPaul, je vais blâmer le montage , pas le casting.
La catégorie piste est à nouveau une question de traînée de signature. Jorgeous cloue la catégorie dans un numéro ébloui, avec une révélation qui reconnaît à la fois ses racines de concours et ses talents de danseuse. Le look de DeJa est spectaculaire avec un design en dentelle complémentaire mais contrasté et un enveloppement royal de la tête. Cependant, le look ne correspond pas vraiment à l'identité colorée et campy revendiquée par DeJa. Jasmine donne une grande traînée dans une robe à paillettes dorées que les juges comparent à la fois à Valley Of The Dolls et au documentaire The Queen (maintenant diffusé sur Netflix). De Raja à Detox et plus encore, Marie-Antoinette est probablement l'un des looks les plus référencés de l'histoire de Drag Race , mais l'interprétation de Maddy parvient à se classer parmi les meilleures et épate les juges.
Angeria est la perfection du spectacle. Au-delà du look lui-même, son attitude et sa démarche en font l'une des meilleures présentations de piste de cette saison. Les juges sont d'accord. Bien que DeJa se qualifie de princesse pastel, Lady Camden semble la plus dévouée à l'histoire des couleurs, présentant un look de paon rave des années 90 qui éblouit les juges. Daya, malheureusement, a une grosse déchirure dans son look inspiré du ruban et du corset à carreaux. Dommage, car c'est un look fort, malgré les comparaisons avec Crystal Methyd. L'intérêt d'une famille de dragsters n'est-il pas une valeur esthétique partagée ? C'était définitivement l'un de mes looks préférés et il semble injuste pour le spectacle de ne pas mentionner que la déchirure s'est probablement produite juste avant la piste, ou je suis sûr qu'elle l'aurait réparé ou changé.
Jorgeous, Jasmine et Lady Camden se retrouvent en tête, tandis qu'Angeria s'assure la victoire. Angeria entre en fait dans le mini-club et le club principal raréfiés, un terme qui, je crois, a été inventé par le concurrent de la saison quatre, Willam. Maddy est classée bas, mais déclarée en sécurité, laissant DeJa et Daya dans les deux derniers. Ils synchronisent leurs vies sur « Fallin' » d'Alicia Keys devant Alicia Keys. Daya semble y voir un fardeau plutôt qu'une opportunité, ce qui est toujours une mauvaise façon de commencer. DeJa propose des mouvements très convaincants mettant en valeur son expérience de chorégraphe et capte l'émotion de la chanson. Daya dessine sang dans un geste dramatique, mais il ne s'enregistre pas fortement de la scène. À un moment donné, il semble que Daya se synchronisait sur les lèvres avec le refrain de retour en arrière par opposition à la piste principale de Keys, donnant l'effet qu'elle est la chanteuse de fond de DeJa.
En fin de compte, DeJa remporte correctement la synchronisation labiale, bien que la déclaration de RuPaul selon laquelle un assassin de synchronisation labiale a été dévoilé semble généreuse. Le problème est que les chansons à mi-tempo ne fonctionnent pas bien sur la scène principale. N'en déplaise à DeJa, Daya ou Alicia Keys, car c'est une excellente chanson et ils ont livré de belles performances, mais la synchronisation labiale fonctionne mieux lorsqu'il s'agit d'un tempo élevé ou de ballades. Daya sort du concours, méditant sur l'idée de se connaître et avec une leçon sur la vraie multiplicité d'un artiste.
