Captain Marvel, Reborn: come Carol Danvers è diventata l'eroe di punta dei fumetti Marvel

Captain Marvel era morto, tanto per cominciare. Più di un Capitan Marvel , se vogliamo essere perfettamente precisi al riguardo. Nel 2012, l’ eroe della Marvel Comics che portava il nome dell’azienda è stato rilanciato in non meno di sei serie diverse, e ha visto un totale di tre personaggi separati assumere il nome. Dopo più di tre decenni, sembrava sempre più che Captain Marvel fosse il personaggio di punta che semplicemente non riusciva a issare una bandiera, e i poteri Marvel erano determinati a cambiare le cose una volta per tutte.

Ciò che seguì fu una strana saga di passi falsi, false partenze e strade non intraprese, che alla fine approdò a uno degli eroi più inaspettati di tutti: un personaggio trascurato, poco apprezzato e altrettanto fallito chiamato Carol Danvers . Questa è la storia interna di come un ambizioso scrittore alle prime armi, un editor testardo e un designer elegante hanno creato il successo Marvel più inaspettato della loro epoca.

Per capire perché Captain Marvel aveva bisogno di essere salvato, dobbiamo capire qualcosa sul motivo per cui il personaggio esisteva in primo luogo. Detto in modo indelicato, Captain Marvel nasce come marchio di fabbrica bisognoso di un personaggio. Nel 1967, la Marvel Comics e il suo proprietario, una società chiamata Magazine Management, si resero conto che il nome Captain Marvel, un tempo detenuto dal venerabile personaggio della Fawcett Comics, ora noto come Shazam! -era caduto in disuso nel corso del decennio. Temendo che un altro editore intraprendente si procurasse un nome che avrebbe dovuto, a tutti i diritti, essere identificato con la Marvel, un personaggio fu frettolosamente eliminato per ordine della direzione. Messo insieme da Stan Lee e dall'artista Gene Colan (l'ultimo dei quali odiava il personaggio e affermava di non essere coinvolto nella sua concezione), il buon Capitano era una spia aliena della razza Kree, creativamente chiamata Mar-Vell, che si trasformò in un traditore della sua razza. persone a combattere come difensore in costume della Terra. In questo modo nascono grandi idee.

Origini segrete

L'unico problema era che il pubblico non era d'accordo con quella parte “grande”. Nonostante una serie in corso e una notevole corsa dello scrittore-artista Jim Starlin che ha inaugurato il cattivo Thanos nell'Universo Marvel, Mar-Vell ha lottato per guadagnare terreno tra i lettori, dicendo finalmente addio ai fumetti dopo essere morto di cancro nell'apprezzato Death . della graphic novel di Captain Marvel nel 1980. Nel corso dei successivi due decenni e mezzo, la Marvel tentò due diversi, ulteriori tentativi di far aderire il nome di Captain Marvel a un personaggio: entrambi con seguaci di culto che persistono fino ad oggi, ma nessuno dei due di loro in grado di sostenere una serie di lunga durata, per non parlare di affermarsi come icona del marchio.

È stato in quella serie originale di Captain Marvel che Colan e lo scrittore Roy Thomas hanno presentato Carol Danvers, un ufficiale di sicurezza dell'aeronautica americana che diventa un personaggio secondario minore e occasionalmente un ostacolo al personaggio del titolo. Ma fu alla fine degli anni '70, al culmine dello zeitgeist del movimento femminista, che Carol ottenne il suo primo grande momento di gloria, quando lo scrittore Gerry Conway e gli artisti John Romita e John Buscema la reinventarono come la superpotente Ms. Marvel: magazine redattrice di giorno, supereroina che agita i pugni nel tempo libero e avanguardia di una nuova generazione di donne in carriera impenitenti e in ascesa. La signora Marvel ha fatto scalpore nei media quando ha debuttato, ma il suo successo si è rivelato effimero quanto lo stesso Mar-Vell; all'inizio degli anni '80, la sua serie era stata cancellata e il personaggio era stato spedito nello spazio senza clamore, per essere in gran parte inutilizzato dagli scrittori Marvel nei due decenni successivi.

Ecco a che punto stavano le cose nel 2005, quando lo scrittore Brian Michael Bendis, appena diventato uno dei preferiti dai fan della Marvel dopo aver rilanciato la sua serie di punta New Avengers all'inizio di quell'anno, escogitò un piano per Carol Danvers. Bendis, guarda caso, era stato un fan di Carol da molto tempo, a causa di Avengers Annual #10 del 1981, incentrato sul momento traumatico in cui Carol perde i suoi poteri e si oppone ai suoi insensibili compagni di squadra. È stato tra i primi fumetti posseduti dallo scrittore e rimane (nelle sue parole) " probabilmente il mio fumetto Marvel preferito di sempre ".

Il piano di Bendis era quello di utilizzare il suo prossimo evento House of M - un crossover ambientato in una realtà alternativa in cui a ogni eroe veniva concessa la sua vita fantastica ideale - per piantare l'idea di Carol che si "laurea" nel titolo della varsity league di Captain Marvel. Riportando la memoria alla sua vita reale alla fine del crossover, Carol utilizzerà l'ispirazione per diventare la migliore che potrebbe essere e finalmente essere all'altezza del suo potenziale di eroe Marvel. Bendis stava riempiendo profondamente un vuoto editoriale in assenza di un Captain Marvel in quel momento, e aveva il supporto del suo editore, Tom Brevoort.

"Carol nel mondo di House of M è Captain Marvel, ed è la principale supereroina del mondo", ricorda Brevoort, che oggi ricopre ancora il ruolo di redattore esecutivo della Marvel e vicepresidente senior della pubblicazione. “Lei è l'icona e l'incarnazione di quel mondo: quando pensi a un supereroe, pensi a Captain Marvel, e quella è Carol Danvers. E così, uscendo da House of M, ora era motivata a farlo nell'universo del mondo reale, qui e ora. E così, la nostra idea era di lanciarla con un suo albo, e sarà Captain Marvel ”.

L'idea era vincente e Carol era pronta a far diventare la sua grande star. Solo una cosa: i vertici della Marvel avevano un problema. E non è stato il fatto del suo genere a farli riflettere, quanto la sua storia movimentata (e spesso commercialmente discutibile): il personaggio, nel corso della sua pubblicazione, aveva perso i suoi ricordi, lottato con problemi di abusi e traumi. e, tra le altre cose, è entrato in un programma in 12 fasi per l'alcolismo. "Il fatto era che il nome Captain Marvel aveva un peso enorme nella mente delle persone", ricorda Brevoort. “E qualsiasi personaggio che sarebbe diventato Capitan Marvel doveva in qualche modo essere l’incarnazione perfetta di tutto ciò che riguarda la Marvel. Molto rapidamente è emersa una bandiera rossa che le persone più in alto nella catena alimentare avevano qualche preoccupazione al riguardo.

Le preoccupazioni dell’ultimo minuto significavano decisioni creative dell’ultimo minuto. Al posto di Carol Danvers, furono discusse un'idea dopo l'altra e poi gettate nel cestino delle proposte comiche vacillanti. Per un breve momento, la recente creazione di Grant Morrison e JG Jones, Marvel Boy, doveva essere inserita nel ruolo di Capitan Marvel, solo che i creatori si rendevano conto tardivamente che il personaggio offriva ancora più segnali d'allarme di quelli di Carol. Poi è arrivato un periodo in cui un'altra creazione recente, Gravity, l'eroe universitario di Sean McKeever e Mike Norton, avrebbe dovuto assumere il ruolo: in quel caso, il personaggio è stato addirittura ucciso prima dell'inizio. una resurrezione prevista come buon Capitano, solo per far naufragare i piani, e una frettolosa resurrezione portata a termine nelle pagine di un'altra serie. Alla fine, e in parte come atto di disperazione, l'originale Captain Marvel, Mar-Vell, è tornato in vita nella sua serie, solo per essere tardivamente rivelato come un alieno mutaforma Skrull quando la Marvel ha riconsiderato l'intera faccenda.

Nel frattempo, continuava il sottile tamburellare per la promozione di Carol Danvers. "Per tutto questo periodo, Brian [Bendis] ed io, non ad alta voce ma in silenzio, continuavamo a dire: 'facciamo semplicemente Carol Captain Marvel'", ricorda Brevoort. "E non siamo mai arrivati ​​al punto in cui potevamo farlo." Carol, invece, è stata trascinata in un'altra serie rilanciata come Ms. Marvel: ben considerata e una venditrice ragionevolmente solida, certo, ma nulla che abbia acceso il mondo in fiamme. E la maledizione editoriale di Captain Marvel è rimasta più forte che mai.

Un'eroina inaspettata

Entra Kelly Sue DeConnick. Essendo un monello dell'aeronautica cresciuto nelle basi militari in Germania e altrove, i fumetti hanno sempre avuto un ruolo nell'immaginazione di DeConnick. “La mia giovinezza è antecedente a Internet e persino ai videoregistratori, quindi [i fumetti erano] la forma di intrattenimento che potevi ottenere sulla base. Avevo un vicino quando vivevamo fuori base, una famiglia americana... ci sedevamo nella loro stanza dei divertimenti dove avevano tutti i loro fumetti, che erano un sacco di antologie horror e, tipo, Richie Rich e Archie . Ma DeConnick era particolarmente attratto da personaggi femminili come Wonder Woman e Vampirella: figure impenitentemente audaci e proto-femministe, le cui avventure già allora toccavano il cuore.

Nel 2012, DeConnick aveva tentato di farsi strada nel mondo dei fumetti attraverso la scena indipendente, essendo stata una veterana dei forum di Warren Ellis (dove incontrò il suo futuro marito e collega scrittore Matt Fraction) e una traduttrice di pagine voluminose. dei manga giapponesi. Ma non vedeva l'ora di fare la sua grande svolta nel mainstream dei supereroi della Marvel Comics, dove Fraction si era già affermato su diversi libri di alto livello, e aveva un piano calcolato per arrivarci. Al centro c'era nientemeno che Carol Danvers.

“Avevo realizzato un paio di miniserie e volevo farne una continuativa”, ricorda DeConnick. “Quindi stavo solo cercando di mettere a punto una strategia su quale fosse la mia giocata migliore. Prima di tutto, non volevo proporre un personaggio che qualcun altro stava già scrivendo, perché non volevo sembrare come se stessi puntando al lavoro di qualcuno. Non sapevo molto di come funzionasse l'industria, ma avevo l'idea piuttosto viscerale che non fosse un buon modo per fare amicizia. Così Carol, la cui serie Ms. Marvel era stata cancellata due anni prima, ha superato il passo numero uno. Poi è arrivato il numero due: pura e grossolana commerciabilità.

"Era un personaggio biondo e giocattoloso con il nome dell'azienda nel titolo", dice DeConnick ridendo. "Sembrava una buona scommessa." Solo un problema: DeConnick in realtà non aveva letto nessun fumetto di Ms. Marvel . In effetti, non aveva letto nessun fumetto Marvel fino all'inizio degli anni 2000, essendo cresciuta in fondo come una fan della DC Comics. "Vorrei poterti dire che questo personaggio è stato davvero importante per me fin da quando ero bambino", afferma DeConnick. “No, no. Ho pensato che questo probabilmente avrebbe aumentato le probabilità a mio favore dato che era nel migliore interesse [della Marvel] avere una [serie] continuativa di questo personaggio”. Mentre si preparava a elaborare la sua proposta, DeConnick ha continuato ad abbuffarsi di tre decenni di continuità del personaggio, e il risultato ha informato il suo approccio e i suoi sentimenti nei confronti dell'eroe.

"Mi è piaciuto il fatto che fosse un personaggio femminista fin dall'inizio", afferma DeConnick. “Ho amato l'enfasi posta dall'Universo Marvel sugli eroi come persone che hanno problemi a livello stradale. E mi è piaciuto molto il percorso di [lo scrittore Chris] Claremont, quando era redattrice di una rivista. E il fatto che fosse praticamente attratta dall'assomigliare a Gloria Steinem. Era come una fanfic di Gloria Steinem."

Allo stesso tempo, mentre DeConnick esprime enorme ammirazione per il lavoro di Brian Bendis e Reed (l'ultimo dei quali aveva guidato la serie Ms. Marvel di Carol qualche anno prima), sentiva che la portata complessiva della storia di Danvers aveva lasciato il personaggio più che un po' mal servito. “Le scelte che [la Marvel] doveva fare non hanno lasciato Carol nella posizione in cui avrebbe dovuto avere una serie da solista”, riflette DeConnick. “Stavamo uscendo da un evento [ Civil War del 2007 ] in cui Carol era una cattiva persona. Carol era fondamentalmente la mamma che è venuta e ha detto a tutti di pulire le loro stanze, giusto? Militare, secondo i libri, distruttore di divertimenti, senza gioia. Quindi è stato come, "beh, questo è un problema".

La soluzione di DeConnick è stata quella di attingere alla propria esperienza di crescita in basi militari per creare il ritratto di un personaggio emerso da un'identità di donna militare: una combinazione di femminismo duro come il ferro e l'audacia di un pilota dell'aeronautica. Era un ago complicato da infilare, soprattutto con i ricordi dei lettori di George W. Bush e della Guerra al Terrore ancora freschi, e spesso non popolari, nelle loro menti.

"Non sappiamo cosa fare con l'idea di una donna militare", dice DeConnick. “Dico militare e ci sono un sacco di visioni diverse che potrebbero venirmi in mente. Ci sono molti percorsi diversi che sono piuttosto facili da stendere per comunicare. Non ce l'abbiamo per le donne. Se dico "donna militare", la maggior parte delle persone si rivolgerà a Margaret Houlihan [dal film e dalla serie TV M*A*S*H ]. E all'inizio è una caricatura e una devastatrice del divertimento, e qualcuno per cui nessuno vuole tifare...

“Volevo che [Carol] avesse un po' di spavalderia e qualcosa che la rendesse qualcuno per cui fare il tifo. Nella mia esperienza con i piloti dell'Air Force, hanno tutti un piccolo luccichio negli occhi, sai? Queste sono persone che comprendono la missione più ampia, ma sono anche piccole merde, ognuno di loro”, ride DeConnick.

Quindi DeConnick aveva il suo carattere, la sua strategia e la sua proposta. Era giunto il momento di mandarlo fuori dalla porta e nelle mani dei poteri Marvel. Fortunatamente per lei, aveva un alleato inaspettato che stava proprio per fare la scena.

Intercettazione editoriale

Quando Steve Wacker arrivò alla Marvel Comics nel 2006, aveva una formidabile reputazione editoriale che portava con sé. Veterano da sei anni presso la rivale DC Comics, Wacker aveva chiuso il suo periodo lì coordinando la gigantesca maxiserie 52 : una stravaganza lunga un anno, con quattro scrittori e più artisti che potrebbe essere stata l'impresa più complessa nella vita dell'editore. storia - e che, durante la sua permanenza nel progetto, Wacker è riuscito a eseguire senza ritardi o errori visibili.

Questo, forse, è il motivo per cui, quando Wacker è passato alla Marvel come editore, ha avuto il potere di fare alcune mosse ambiziose con i titoli che gli erano stati assegnati. E una delle prime nuove direzioni che aveva in mente era per l'ex Ms. Marvel. Ciò che aveva in mente, nello specifico, era una promozione di alto profilo.

"A dire il vero, non amavo quella serie originale [di Ms. Marvel] ", ammette ora Wacker. “Ed era certamente, comprensibilmente, del suo tempo, anche se si potevano vedere i semi di qualcosa di grande che giacevano sotto la superficie... Suppongo di essere arrivato a credere piuttosto fermamente che i Carol Danvers avessero superato il nome 'Ms. Marvel", soprattutto sulla scia di House of M e dato il suo background militare... Avevo appena montato una miniserie sull'originale Captain Marvel, quindi con il nome di nuovo nel mio ufficio, ho spinto per farlo finalmente, soprattutto per motivi di entusiasmo. arroganza e forza di volontà cieca”.

La proposta di DeConnick per “Carol Danvers nei panni di Chuck Yeager” è arrivata sulla scrivania di Wacker proprio nel momento in cui stava cercando di fare scalpore con il personaggio, è stato un felice incidente, ma di cui l'editor era determinato a sfruttare al meglio. “Anche se non l'ho espresso così bene come ha fatto lei, quell'angolazione era esattamente quello che volevo. Adoro The Right Stuff, e per me era quello che mancava nei libri di Carol. Ho anche amato ciò che Geoff [Johns] aveva fatto con Hal Jordan/Lanterna Verde [nel suo rilancio qualche anno prima], quindi sono sicuro che anche quello era un po' nella mia testa”, dice.

“Una volta approvato il cambio di nome in 'Captain Marvel', sapevo che il personaggio avrebbe rappresentato la compagnia a un livello più profondo. Che ci piacesse o no, potenzialmente sarebbe stata vista nella stessa orbita iconica di Capitan America. Il nome era semplicemente troppo forte… e vedere uno dei nostri personaggi femminili a quel livello avrebbe attirato un po’ di attenzione”.

In modo caratteristico, Wacker ha comunicato la buona notizia a DeConnick in uno stile inimitabile. "Quando finalmente il libro ha ottenuto il via libera, mi ha chiamato per dirmelo", ricorda DeConnick. "Mi ha detto, 'Non stai scrivendo Ms. Marvel.' E io ho detto: “Oh. Va bene. Bene grazie." Ero deluso; Ci ho lavorato duro."

DeConnick fa una lunga pausa prima di riprendere la storia: “E dice: 'Perché scriverai Captain Marvel!' Ed è stato così che l’ho scoperto”.

Quindi il grande cambio di nome è stato un tentativo e il lancio è stato un successo. Ora tutto ciò di cui avevano bisogno era un costume nuovo di zecca.

Soffrire per la moda

Ah sì. Il costume. Nel corso degli anni, Ms. Marvel aveva indossato un numero sorprendente di abiti ufficiali mentre i team creativi tentavano di far scattare il suo personaggio, ma il più duraturo, un body nero attillato con l'adesivo di un fulmine disegnato dall'artista Dave Cockrum, era diventato una sorta di un'icona a sé stante, anche se ha sollevato inevitabili irritazioni per il suo look ipersessualizzato proprio degli anni '70.

DeConnick, per esempio, aveva problemi. "L'abito Cockrum ha un design bellissimo", afferma. “E all'inizio della creazione di questi personaggi, erano basati in gran parte su ginnasti e artisti circensi, quindi c'erano molti body e costumi da bagno. Ma c'è una differenza nel modo in cui sessualizziamo uomini e donne [nei fumetti]. Quando idealizziamo il fisico maschile, generalmente lo idealizziamo come forza di aspirazione: "Voglio essere quella persona". E quando idealizziamo i personaggi femminili, li idealizziamo per la loro disponibilità sessuale… quindi quello di cui stiamo parlando qui è chi presumiamo stia leggendo questi libri”.

Wacker era d'accordo, fino a un certo punto. Alla fine il problema si è ridotto a una questione di dollari e centesimi. Come ricorda Wacker: “Non avevamo il budget per un nuovo progetto. Era così semplice.” Sono stati tentati esperimenti interni, con successo solo moderato. "All'inizio abbiamo provato qualcosa di semplice", afferma Wacker. “Il nostro artista Dexter Soy ha provato a prendere il classico design del Cockrum, coprendo solo le gambe e le braccia e sperimentando alcuni colori diversi sul simbolo del suo petto. Ma a me non hanno davvero colpito. Erano esattamente ciò che avevo chiesto, ma l’oscurità del design faceva sembrare il personaggio più violento e tagliente di quanto volessi”.

Quindi, nel disperato tentativo di creare un nuovo look e fiduciosa che il suo editore sarebbe andato d'accordo, DeConnick ha escogitato un piano audace - e più che rischioso - tutto suo. "[L'artista] Jamie [McKelvie] e io, e un gruppo di altri, facevamo parte della stessa coorte che è entrata nel mondo dei fumetti insieme nello stesso periodo", spiega DeConnick. "E ha un tale occhio per il design e un senso della moda così intelligente."

Quindi DeConnick ha fatto una telefonata e ha messo in linea McKelvie. "Ho chiamato Jamie e gli ho detto: 'Voglio fare una scommessa con te'", ricorda DeConnick. “La mia scommessa è che sei così bravo che se dovessi realizzare questo design e potessi presentarlo alla Marvel, lo comprerebbero. E se vinco la scommessa, la comprano. Se perdo la scommessa, la compro [me stesso]”. La scrittrice stava mettendo in gioco la propria partecipazione finanziaria nel progetto, confidando che il suo istinto si sarebbe rivelato giusto. Nelle sue parole di oggi: “Sì. È stato stupido."

Ma ha messo McKelvie in gioco. E McKelvie, i cui design snelli ed eleganti avevano attirato l'attenzione diffusa sin dal fumetto di successo dell'artista Phonogram nel 2006, aveva un metodo dietro per farcela. "Il design dei supereroi per me ha tre pilastri che influenzano tutti il ​​costume a vari livelli", spiega McKelvie. “La personalità del personaggio, il suo background e i suoi poteri/come li ha ottenuti. In effetti, probabilmente li ho elencati qui in ordine generale di importanza. Questa persona indosserebbe questo vestito? Questa è la cosa più importante.

“Quindi, per Carol come sarebbe stata nel libro di Kelly Sue, quella vena forte e testarda e il suo background come personale dell'Air Force erano due parti incredibilmente importanti. L'altro era che stava entrando nel ruolo di Captain Marvel, che ha il suo lignaggio. Qualcosa che combinasse queste cose era la chiave: un costume che implicasse la sua storia di pilota e l'eredità del supereroe. Volevo anche qualcosa che riconoscesse la sua storia da supereroe.

Il risultato è stato un nuovo outfit che incorporava l'estetica e l'aspetto delle uniformi dell'Air Force, richiamando al contempo il design di Cockrum con l'uso dell'iconica fascia, così come l'eredità aliena di Captain Marvel con la stella centrale Hala. Proprio come DeConnick immaginava, la mossa ha funzionato: la Marvel è stata venduta e DeConnick (beata) ha potuto mantenere il suo stipendio.

Quindi la Marvel aveva uno scrittore, un editore, una presentazione e un nuovo costume elegante. Ora dovevano solo vedere se i lettori pensavano che ne valesse la pena.

Il Carol Corps viene in soccorso

Quando nel 2012 è uscito il primo numero della nuova serie rilanciata di Captain Marvel , è stato accolto con un prevedibile mix di risposte. In mezzo alle vendite ragionevolmente (ma non esplosive) forti per il suo numero di debutto - incoraggianti, ma non fuori dall'ordinario per una nuova serie di alto profilo - c'erano critiche da parte della già considerevole popolazione di fan online. Alcuni, com'era prevedibile, si lamentarono del fatto che una donna avesse assunto il titolo precedentemente detenuto da eroi maschi. Altri si sono opposti al militarismo insito nell'attenzione del libro al background di Carol nell'aeronautica militare.

Ma al di sotto di tutto c'era una base di sostegno appassionato e vocale: il sedicente "Carol Corps" di fan prevalentemente donne che si rifiutavano, attraverso le loro lettere e acquisti costanti, di permettere che il rilancio fallisse. Ad oggi, DeConnick apprezza quanto quei fan hanno fatto per il personaggio e per la sua carriera.

"I nostri numeri di vendita erano buoni, ma non straordinari", afferma DeConnick. “Avevo un libro indipendente che penso abbia superato le mie vendite. E quindi è stata una costruzione lenta. Non è stato un colpo fuori dal cancello. Ma ha sviluppato un seguito e una comunità che ha invitato nei fumetti un gruppo di persone che si erano sentite escluse per molto tempo. Non scioccando nessuno, c'erano molte donne che stavano leggendo il libro.

Quella base di fan donne in lenta costruzione non solo avrebbe mantenuto viva la serie durante i quattro anni di DeConnick, ma alla fine si sarebbe tradotta in un risultato che nessuno dei giocatori coinvolti si aspettava nel 2012: un'espansione nell'allora fiorente Marvel Cinematic Universe. con un film del 2019, ora pronto a ricevere il tanto atteso sequel quando The Marvels arriverà nei cinema questa settimana.

Guardando indietro, le figure chiave nella reinvenzione di Carol Danvers rimangono onorate di essere state coinvolte in un momento piccolo ma significativo nella storia dei fumetti Marvel – e nella storia dell’importanza e della vocalità di una fanbase femminile.

"Penso che Kelly abbia abbracciato il momento in un modo enorme e potente che ha parlato in modo particolarmente forte al pubblico femminile della Marvel in continua crescita, che non aveva avuto nessuno come lei al suo fianco per un bel po' di tempo", dice ora Wacker.

McKelvie, allo stesso modo, è orgoglioso di ciò che ha contribuito a portare nel mondo dei fumetti. "Ne sono ancora molto orgoglioso", dice. "Potrei apportare alcune piccole modifiche, aggiungendo qualche linea in più nei pannelli (ma non troppo: le persone devono disegnare queste cose più e più volte, non è lo stesso criterio dei film!), modificare i guanti e gli stivali, spingere di più per mantenere la fascia lunga, a non un milione di miglia di distanza dalle modifiche apportate da altri artisti da allora. Ma il nucleo riconoscibile è ancora buono, e non posso separarlo dall’effetto che ha avuto sulla mia vita e dal segno che ha lasciato nella cultura pop. È una bella sensazione farne parte”.

E per Kelly Sue DeConnick, la prova dell'eredità di Captain Marvel sta in ciò che intendeva, e continua a significare, per i fan di Carol Corps che l'hanno adottata come propria. "Forse sono stata una delle prime persone a scrivere il libro a prendere la decisione consapevole di centrare la lettrice donna", afferma. “E penso che forse questa sia stata la differenza. La comunità si sviluppa attorno ad esso molto rapidamente. Era una comunità davvero meravigliosa perché le persone sono attratte dai personaggi che parlano con loro”.

"Sai, non sono arrivato con un attaccamento personale a lei", continua DeConnick. "Ma certamente lo faccio adesso."

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