"Dentro Llewyn Davis" (2013)

I miei fratelli Coen Top Ten - Vol 9.

Nel lontano gennaio del 2014, quando quest'ultimo pezzo di perfezione cinematografica dei fratelli Coen è stato rilasciato qui nel Regno Unito, sono riuscito, con le buone e con le cattive di Internet, a guardare Inside Llewyn Davisquattro volte in altrettanti giorni. La prima era una terribile copia di Internet con cui ho insistito solo perché era la creazione di quei pazzi fratelli del Minnesota e la seconda era la stessa terribile copia di cui ero alle prese con il tentativo di persuadere finalmente mio fratello Andy a vedere la luce cinematografica e accettare con me che i fratelli Coen erano i migliori narratori del cinema. Circa un giorno dopo ho finalmente visto una copia incontaminata all'"Electric Cinema" di Birmingham che 9 anni fa era l'apice del cinema di lusso indipendente con un servizio personale intimo da parte dei proprietari, biglietti retrò "Admit One" e piuttosto che posti individuali in infatti ho prenotato una star del cinema di nome sofa (quelli erano i tempi!) e poi, per fortuna di internet, quando sono tornato a casa e ho scavato all'interno di The Matrix, ho trovato una copia aggiornata e allo stesso modo incontaminata,

Liberamente basato sull'autobiografia del cantante folk Dave Von Ronk ("Il sindaco di MacDougal Street"), ti consiglio vivamente il libro tanto quanto il film perché adoro Inside Llewyn Davis e l'unico motivo per cui è classificato come il mio nono film Il film preferito del tempo diretto dai fratelli Coen è perché i maestri del cinema hanno creato 8 film migliori.

Quale possibile ulteriore raccomandazione potresti aver bisogno?

Il mondo secondo i fratelli Coen

“Dov'è il suo scroto Llewyn? Dov'è il suo scroto?

Verso la fine dell'atto di apertura, "Jean" (Carey Mulligan) , a lungo sofferente e perennemente arrabbiato, congeda il nostro protagonista con un colpo schiacciante "Non vuoi andare da nessuna parte ed è per questo che continuerà la stessa merda succedendo a te. Perché lo vuoi”. E qui sta una semplice metafora del film nel suo insieme, così come una visione continua dello stato litigioso del rapporto tra Jean e “Llewyn Davis” (Oscar Isaac) . Mentre Jean è sistemato e persegue una carriera di cantante negli stessi caffè sotterranei del nostro protagonista, Llewyn è turbato, frustrato e disperato che la sua arte riceva il riconoscimento che crede meriti. Ma giocare per il “canestro” (gli incassi della notte) in piccoli caffè angusti lascia Llewyn costantemente senza soldi o il riconoscimento desiderato, e seguiamo la sua allegra giostra dolorosa ma cupamente comica mentre inciampa da un disastro all'altro.

Suona familiare ai fan di Coen Brothers? Ciò che è anche familiare è il tono meditabondo, a volte cupo, ma ciò che è stato (di nuovo) trascurato è che visto con occhi più comprensivi questo potrebbe e dovrebbe essere visto come un capolavoro malinconico. Basato sulla vita del cantante folk Dave Van Ronk e sul suo libro di memorie altamente raccomandato "The Mayor of MacDougall Street", il film tenta di catturare la vita nel Greenwich Village, a New York, nel 1961. Le canzoni kitsch abbondano, così come gli abiti sgargianti ed entrambi appartengono a un'epoca passata, ma questo serve solo ad aumentare le frustrazioni di Llewyn.

Il titolo di Inside Llewyn Davis può riferirsi a noi come il pubblico che si trova all'interno dei confini di questo cantante frustrato e sperimenta il suo tormento interiore, ma allo stesso modo può essere visto come leggermente ironico in quanto Llewyn è tutt'altro che dentro ma molto fuori e fatica a trovare il posto che gli spetta nella fiorente scena folk rock degli anni '60. Il film è ambientato nel 1961 e prima di Bob Dylan, tuttavia il film è inspiegabilmente legato a Dylan in tanti modi. Dave Van Ronk e Bob Dylan sono stati amici occasionali per molti anni ed entrambi pionieri della scena folk. Uno ha ricevuto il plauso universale come uno dei più grandi cantautori della nostra epoca, mentre l'altro ha avuto un successo marginalmente inferiore! Ma storia a parte il film è intriso di toni dylaniani e color seppia, fino a sentirsi come la sua famosa copertina dell'album per "The Freewheelin' Bob Dylan". Potrei essere solo io (OK, sono solo io!) ma vedere Llewyn arrancare, a testa in giù nella neve di Chicago ricorda vagamente la copertina di questo album e lo stesso Dylan appare nel finale'.

Più precisamente, lo stile dei testi dell'ultima canzone di Llewyn “If I had Wings” si trasforma in una canzone di Dylan fino a poco tempo fa “perduta” e questo chiaramente non è un caso. La colonna sonora stessa è una gioia assoluta con le canzoni di cui sopra accompagnate da molte altre e molte sono state effettivamente riprodotte per intero durante il film, con un originale di Dave Van Ronk di "Green, Green Rocky Road" che suona nei titoli di coda. Tuttavia, le restanti canzoni sono tutte composizioni originali create dal coraggioso T Bone Burnett dei fratelli Coen in collaborazione con molte delle star del film tra cui Carey Mulligan, Oscar Isaac, Justin Timberlake e persino gli stessi Coen e Marcus Mumford dei Mumford and Sons. Qualsiasi film che inizia con un solo microfono e un cantante che gorgheggia "Hang Me Oh Hang Me" ottiene la mia attenzione immediata e totale!

Lo stellare cast di supporto è guidato dal coraggioso John Goodman dei Coen Brothers nei panni di un chitarrista drogato, importante e narratore di storie alte "Roland Turner" accompagnato dal suo "cameriere"e il pilota "Johnny Five" interpretato da Garrett Hedlund. Entrambi si completano perfettamente, con Goodman in una forma superba nei panni del motorino e odioso Turner, pieno di assoluta importanza personale ma alle prese con i propri demoni e Hedlund fornisce l'ombra alla sua luce con un'esibizione quasi senza parole e la sigaretta che gli penzola costantemente dalla bocca . Qui nel secondo atto, tuttavia, mentre Roland, Johnny e Llewyn si recano a Chicago, il film si ferma e l'atto in sé sembra un po' forzato e fuori luogo, ma a inserire questo atto ci sono ulteriori ruoli secondari nel film di Justin Timberlake nei panni di "Jim". un collega cantante folk dal cuore tenero e dagli occhi spalancati e creatore della vera risata del film (o dovrebbe essere assolutamente degno di rabbia, o entrambi ?!) "Please Mr Kennedy". Tutto di questa canzone deve essere visto,(Adam Driver) fino al disprezzo iniziale di Llewyn e alla riluttante accettazione finale. È una delle scene in piedi del film.

Ulteriore supporto è fornito da Ethan Phillips (Mitch Gorfein) e Robin Bartlett (Lillian Gorfein) che eccellono come amici di Llewyn e Max Casella porta un leggero sollievo e commenti pungenti nei panni del proprietario del Gaslight Café "Pappi". Il cameo di Jerry Grayson interpreta il manager assente di Llewyn “Mel” e Stark Sands interpreta brillantemente “Troy Nelson” in modo così assurdamente diretto che ruba il tempo sullo schermo con disinvoltura. Ci sono molti altri personaggi in tutto il film, ma la gioia di ognuno è che sono ogni volta il perfetto contrappunto a Llewyn, la luce alla sua ombra, l'innocenza al suo cinismo, l'entusiasmo fresco alla sua stanchezza del mondo e questo è esemplificato. dal fantastico cameo di F Murray Abraham nei panni di "Bud Grossman".

Oh, e senza dimenticare anche un gatto chiamato "Ulisse" !

Ma non sorprende che sia l'antieroe del titolo che eccelle e Oscar Isaac che dà vita al suo mondo stanco e frustrato Llewyn in modo così esperto. Penalmente trascurato per qualsiasi serio riconoscimento di premi, porta Llewyn in vita e immediatamente nei nostri cuori mentre mette a nudo la sua anima con ogni performance di canzone e ogni reazione sfumata mentre la sua vita sfugge comicamente al suo controllo ad ogni svolta. La sua interpretazione di "Shoals of Herring" per suo padre è straziante, così come la sua audizione improvvisata per un impassibile Bud Grossman. Qui Llewyn fornisce ancora una volta una resa brillantemente piena di sentimento e sincero, mentre un potenziale manager sprezzante e francamente annoiato lo guarda impassibile prima di licenziarlo con "Non vedo molti soldi qui" .Ma la performance tragicomica è giustamente mostrata dal graduale declino di Llewyn man mano che il film avanza, la sua cocente frustrazione cresce mentre viene contrastato ad ogni svolta. Man mano che il sarcasmo cresce, seguono i suoi sguardi sfumati di disprezzo e disprezzo. Llewyn Davis semplicemente non si adatta. È estraniato dalla sua famiglia, dagli amici, dai suoi coetanei e dalla vita stessa. Senza un soldo e vivendo una vita in fuga e con gli abiti in cui si trova, è un'esibizione sorprendente di una vita di Oscar Isaac e degna di molto più riconoscimento di quanto inizialmente ricevuto.

Come molti dei loro lavori compiuti, inizialmente non ero sicuro di questo ultimo capolavoro dei fratelli Coen. Sebbene sia stato amore a prima vista, questa non è una novità per me perché non posso fare a meno di innamorarmi all'istante di tutte le loro creazioni. Ulteriori visioni migliorano l'esperienza e aiutano a catturare le sottigliezze, ma la storia del tempo in loop e l'aria malinconica hanno lasciato molti spettatori freddi, insoddisfatti e confusi. Perché Llewyn soffre così e così spesso? Qui sta il genio del film e due dei migliori narratori del cinema della nostra epoca. Considerando il mio miope amore per tutto ciò che riguarda i fratelli Coen, questa è un'altra odissea di scoperta e di affermazione della vita contro ogni previsione.

Chiaramente ora ho bisogno di una bella barba, di una chitarra e di un gatto chiamato Ulisse!

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 180 articoli di blog (con oltre 350 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere:

I miei 10 migliori film del 2022 “Pinocchio di Guillermo Del Toro (2022) “Glass Onion: A Knives Out mystery (2022)