Harriet Walter in Succession, Ted Lasso e i suoi 7 secondi di tempo sullo schermo di Star Wars

L'attore: un sostenitore di lunga data del palcoscenico e dello schermo britannici che ha centrato il jackpot televisivo negli ultimi anni, Harriet Walter ha fatto di tutto, dall'interpretare un detective in Law & Order: Regno Unito al rickrolling del mondo con il cast di Ted Lasso . Interpreta una madre tutt'altro che eccezionale in quest'ultimo, cosa che ha anche fatto, con alcune riserve sul typecasting, sia in Succession che in The Last Duel . Interpreta un'accettazione dello status quo con aplomb in film come Espiazione , mantenendo il labbro superiore rigido anche mentre interpreta il muro ghiacciato su cui la storia spesso rimbalza.

Abbiamo parlato con Walter della sua recente serie positiva, delle sue preoccupazioni per il fatto di essere considerata un certo tipo di donna anziana e dei suoi sette secondi di celebrità in Star Wars .

The AV Club: Il tuo personaggio è assolutamente spietato in questo film e non ha nemmeno le sopracciglia. Da dove pensi che venisse? Da dove veniva quel livello di autoconservazione?

Harriet Walter: Penso che lei rappresenti la norma delle donne all'epoca, perché c'era questa regola degli uomini e tu non l'hai messa in discussione. Non avevi alcuna indipendenza economica al di fuori dell'uomo con cui eri sposata o dell'uomo di cui eri figlia. Quello era il tuo destino. Soprattutto nelle alte sfere della società eri una specie di trofeo o pedina da spostare su una scacchiera. È stata indottrinata con questo da sua madre, dalla madre di sua madre e da tutti quelli intorno. Questa è la cultura in cui vive.

Quindi, quando Marguerite lo sfida e fa emergere tutti gli echi del passato [di Nicole], che non voglio davvero rivelare nel caso in cui le persone non abbiano visto il film, ma una grande finestra si apre per un secondo su ciò che le esperienze passate di Nicole sono. Ha la reazione opposta a quella che definirei una reazione femminista di sostegno perché sente: "Ho dovuto farlo in questo modo, quindi puoi dannatamente bene farlo in quel modo. Perché stai sfidando ciò che ho dovuto mettere tutta la mia vita alle spalle?"

È una storia abbastanza comune. Penso che anche ora, quando alcune donne non aiutano altre donne, ci sia la sensazione di: "L'ho fatto duro, quindi perché dovrei lasciartelo morbido?" Sai cosa intendo? Marguerite sfidando lo status quo mette in discussione il motivo per cui non ho sfidato lo status quo. E, sai, è abbastanza grande da essersi consolidata nelle sue convinzioni. Sono convinzioni davvero solide che è così che funziona il mondo e che faresti meglio a tenere la testa bassa e andare avanti.

La mancanza di sopracciglia, ho pensato, era un gesto simbolico, in parte perché volevo davvero avere quell'aspetto perché molta iconografia medievale dei dipinti delle chiese e cose simili ha queste sopracciglia molto depilate e la fronte alta. Pensavo che fosse quello il criterio di bellezza del giorno. È una persona che, sai, era quando era bella. Questa era la sua moda da giovane, e la mantiene perché sta al passo. È congelata nel tempo. Questo era il tipo di sensazione che volevo darle.

AVC: Sembra anche che consideri il loro matrimonio molto transazionale, e se è così, allora non ha nessuna possibilità per Marguerite. È lì per suo figlio, punto. 

HW: Esatto. È molto per proteggere suo figlio. Per come la vede lei, l'intera faccenda è avvenuta perché Marguerite ha sollevato un polverone e ha messo in pericolo la vita di suo figlio. È così centrale.

Ricordo che [il regista] Ridley [Scott] diceva: "Ricordati che la odi" e io dicevo: "Ma non sono sicuro di odiarla". Non si tratta tanto di un altro scontro tra suocera e nuora, che era la versione di Ridley. Mi interessava molto di più mostrare che la tensione deriva da un certo senso di proprietà dell'uomo, suo figlio, che si oppone a un uomo molto più giovane. Sai, “Io posso criticarlo, ma tu no. So che mio figlio è stato uno scemo su tutti i fronti, ma sono io che glielo dico io".

Quindi, sì, c'è una paura e una rabbia coinvolte nei miei sentimenti verso di lei. Ma c'erano piccole sfumature e segni di solidarietà che in realtà hanno dovuto essere tagliati dal film a causa della lunghezza e anche solo perché si scontrava con il tema generale, che era che non c'era un alleato per Marguerite. Quindi le piccole scene sfumate in cui sono un po' materna e la aiuto, sono state tagliate.

AVC: Non avere un erede la mette in pericolo? Se lui muore e la proprietà passa a qualcun altro, lei è fuori da sola?

HW: Penso che sia al sicuro per tutta la vita perché ci sono modi in cui puoi legalmente mantenere il mandato. In ogni caso, sono già stato cacciato dalla casa di famiglia in una casa della dote. Ho solo cinque domestici, quindi vivo già molto giù.

Ma sì, c'è l'idea che il figlio porti avanti il ​​nome e l'onore della famiglia e tutto ciò che mio marito ha acquisito, e vedo mio figlio buttare via tutto. Inoltre, abbiamo avuto questo erede che è morto. Il suo bambino è morto da bambino, quindi, ovviamente, sono favorevole a che si risposa e che abbia una seconda possibilità, ma sto lavorando a maglia un cappellino per il bambino e dico: "Fai un bambino per l'amor di Dio."

AVC: E non è certo colpa sua se non l'hanno ancora fatto. 

HW:  Esatto.

AVC: A proposito di figure materne, non era la prima volta che lavoravi con Jodie Comer. Vi conoscevate da Killing Eve . Com'è stato immergersi in quel mondo come Dasha?

HW: Dive è la parola giusta, davvero, perché l'avevo visto come membro del pubblico ed è sempre così strano quando hai visto uno spettacolo come parte di un pubblico e all'improvviso hai questo surreale, "Ehi, sono in the frame” sentendosi come se fossi saltato in un cartone animato di Bugs Bunny. Ma è stato perfetto perché conoscevo abbastanza persone nel cast da non sentirmi troppo intimidito. Avevo un carattere così straordinario e nessuno diceva: "Devi essere così, devi adattarti a quello" perché Dasha non si adatta. Quindi dipendeva da me quello che ho creato, veramente.

In un certo senso, penso che gran parte dell'ispirazione per questo e gran parte della creazione di quel personaggio siano venute dal design dei vestiti e dalla parrucca dell'hair designer. Certo, ne abbiamo discusso, ma lo stilista [di costumi], Sam Perry, ha ideato questo look da tuta con Dasha scritto sul retro di tutti i suoi vestiti. Per qualcuno che dovrebbe lavorare leggermente sotto copertura, è un po' un regalo, sai?

C'era un senso in cui si riferiva a questa tavolozza leggermente orientale di rosa e viola e pelle di leopardo e cose del genere. Questo, per me, è stata una grande ispirazione perché mi ha portato fuori dalla mia normalità se ho una normalità e ha fatto molto del lavoro per me. A volte il tuo look può fare molto per te. 

AVC: Lady Caroline Collingwood è un'altra interessante figura materna. Non deve essere stato facile per lei essere sposata con Logan e avere i suoi figli a New York.

HW: Grazie. È un commento raro. Di solito ricevo: "Che iena. Ora capiamo perché i ragazzi sono come sono”. E io dico: "Sì, e Logan non spiega perché sono come sono?" 

Inoltre, fai i conti. Devo essere in giro da almeno 10 anni per avere quei tre figli, e hanno tutti un accento americano molto forte. Quindi concludo da ciò che ho vissuto in America piuttosto che hanno vissuto in Gran Bretagna. Ho preso la mia vita laggiù e ho fatto la cosa che dovresti fare.

Devo dire che ho creato un retroscena che [il creatore della successione ] Jesse [Armstrong] approva perché ho dovuto riempire i puntini. Però deve badare a tutto e io devo occuparmi solo del mio personaggio. Quindi ho creato una sorta di retroscena in cui lei non è certamente una santa, ma capisci che ha avuto un pessimo genitore e non ha idea di essere una madre, davvero. Ha affidato tutto alle tate, ma pensa di amare i suoi figli e ha i suoi momenti intimi con loro. Quando qualcosa diventa profondo e reale e hanno davvero bisogno di lei, si chiude una specie di serranda perché è quello che lei sa, perché è quello che le è successo quando era bambina.

So che sembra un po' una scappatoia, ma è uno schema che vediamo dappertutto. Non sa davvero come essere intima e non sa come gestire le richieste. E quindi non è che abbia freddo. Non è fredda, è solo incredibilmente chiusa. Pensa di essere calda e accogliente e li chiama con soprannomi e li butta sotto il mento, ma poi in modo difensivo, la sua lingua si scatena. Questa è la sua difesa. 

Penso anche che si annoi molto. Ha una soglia di noia molto piccola e breve, quindi crea scalpore. Lei crea guai. Lei crea cose che accadono. Dice cose provocatorie, in parte perché sa che i suoi figli possono restituirle esattamente lo stesso.

Non credo che li calpesterebbe se sapesse quanto sono vulnerabili. Non credo che lo farebbe. Non penso che sia una persona scortese e orribile. Penso che sia solo una persona molto danneggiata.

AVC: È interessante che tu dica che era scarsamente genitoriale perché puoi vedere che probabilmente pensa di fare un lavoro migliore di quello che facevano i suoi genitori, il che probabilmente è. Inoltre, la scazzottata potrebbe essere qualcosa che ha fatto da quando era una ragazza solo per attirare l'attenzione di quegli stessi genitori.

HW: Tutto questo è una difesa ed è anche divertente. Penso che abbia sposato Logan in primo luogo perché è andata in America per divertirsi perché l'Inghilterra era piuttosto noiosa a quel tempo. Il livello sociale da cui proviene è molto soffocante, quindi penso che sia entrata nella scena della droga e abbia festeggiato molto e abbia incontrato questo ragazzo ricco e geniale di nome Logan Roy, e voleva un po' di classe nella sua vita o qualunque cosa fosse. Decollarono e lui le diede i mezzi per uno stile di vita su cui poteva davvero divertirsi. Quando ha avuto i bambini, è stato un po' noioso, quindi ha detto: “Non starò tutto il giorno nell'asilo. Vai a giocare. Sto andando a una festa". Posso solo vederlo.

AVC: Anche lei mantiene quella distanza, come quando Kendall è venuta da lei e ha detto "Non voglio davvero parlarne". È anche una specie di modo per dire: “Se le cose si fanno troppo complicate con noi, forse non ci vedremo molto, quindi se riusciamo a mantenere questo rapporto superficiale l'uno con l'altro. Possiamo ancora mantenere il nostro rapporto”.  

HW: Esatto. Penso che poiché non si vedono molto spesso, lei non vuole che il tempo che hanno insieme per diventare cattivi. 

Ci sono anche un paio di piccoli suggerimenti. Nella prima stagione, c'è stata una piccola scena che è stata tagliata. Kendall dice che "sta vedendo uno strizzacervelli e dice di perdonarti". E io dico: "Va bene". Quindi so che ogni volta che Kendall verrà da me, riceverò una specie di balbettio psichiatrico su quanto sono stata una cattiva madre. Penso che stia cercando di dire: “Facciamo una resa dei conti. Devo dirti sinceramente che madre di merda sei stata. Capisci cosa voglio dire? Ecco perché è un problema.

Allo stesso modo, quando gli altri due entrano nella scena prima, quando lei dà loro la pernice o la quaglia con dentro il colpo, è molto sulla difensiva quando sua figlia dice: "Come vanno le cose?" È come se, se mi fai una domanda del genere, lei pensa immediatamente che i suoi figli siano all'attacco e vuole prenderli per primi.

AVC: Hai fatto parte di un episodio cruciale di uno degli episodi più recenti di Ted Lasso , che era la grande scena del funerale in chiesa . Com'è stato girare in quella chiesa e tutto quello che succedeva in quell'edificio?

HW: È stato straordinario. Di nuovo, è stata una visita in uno spettacolo che avevo visto, e improvvisamente [Hannah Waddingham è] io e mia figlia eravamo lì.

All'inizio ero un po' preoccupato perché non avevo visto tutti i copioni. Ero un po' preoccupato che ci fosse una scena in cui dico "Ti cucinerò qualcosa di carino stasera" e poi non mi presento. Ho pensato: "Oh, stiamo ripetendo la storia qui?" Quindi ero molto determinato a renderla diversa, a farla venire da una classe sociale diversa, da un diverso tipo di vulnerabilità. Sembrava funzionare che si potesse ancora avere quel tipo di figlia e quel tipo di madre che avrebbero lavorato insieme.

In quell'episodio cruciale apprendiamo che è stata uno zerbino per suo marito. E ancora una volta, è un po' un'eco di The Last Duel in cui la donna più anziana dice: "Lo sopporto" e la più giovane dice: "Perché, cosa ti prende?" E questa è la storia di oggi. Questo è quello che sta succedendo. Trovo che il tema venga riprodotto in molte cose che sto facendo.

La scena della chiesa, voglio dire, Hannah Waddingham è solo un fenomeno. È un'attrice di teatro musicale qui a Londra, ed è anche molto di più. È stato semplicemente meraviglioso vederla alzarsi e fare quel tipo di trattenimento drammatico che si trasforma in una cosa musicale ed emotiva nel mezzo di una serie di fumetti ah ah ah.

Jason [Sudeikis] è stato brillante nell'introdurre quell'elemento molto più serio e nell'essere in grado di fare da solo il passaggio tra l'essere esilarante e il davvero toccante. Ho pensato che fosse un episodio davvero coraggioso che dice: "Okay ragazzi, ci siamo divertiti molto ma rendiamo queste persone ancora più reali". Sembrava molto organico. Sembrava giusto. Nessuno di loro era stato messo a dura prova. Sembrava che stessero entrando in una situazione in cui qualcuno era morto, e questo è un punto di innesco per tutti i tipi di crisi relazionali. Ho pensato che fosse davvero credibile.

AVC: Quando qualcuno muore nella vita reale, puoi vedere un aspetto così diverso delle persone. Il dolore fa fare cose strane alle persone. Le persone sono in un certo senso la versione più pura di se stesse.

HW: A volte sì. Non vai ai funerali e senti la gente dire: "Era una merda in questo ed era una merda in quello". Tutti dicono la cosa migliore che possono dire perché c'è una sorta di chiusura. Se c'era qualcosa che non andava, ora è finita. Devi andare avanti.

Trovo molto interessante che Rebecca non possa farlo. Non può dire niente. Deve cantarlo, e lo adoro perché penso che sia così fedele anche alla vita. Quindi cambia marcia. 

Quello che mi ha colpito è stato anche il supporto della squadra. Si sono vestiti tutti bene e si sono presentati per qualcuno che non conoscevano. Non conoscevano suo padre, presumibilmente, ma si presentano per lei perché i funerali sono per le persone che sono rimaste indietro.

AVC: In  un'intervista che hai fatto con The Guardian , hai detto qualcosa sul fatto che spesso ti viene chiesto di interpretare una mamma o una donna più anziana che mette i bastoni tra le ruote o mostra come il personaggio principale è arrivato dov'era. Ma hai anche detto che a volte temi di rafforzare un'immagine negativa delle donne anziane. Puoi parlarne? Capisco cosa intendi, specialmente l'immagine delle donne britanniche più anziane della classe medio-alta o superiore.

HW:  Ci sono molti livelli e esito a parlarne perché non voglio sembrare che mi lamenti, perché sono così contento di continuare a lavorare. Ma allo stesso tempo, ci sono così tanti pregiudizi contro le donne, così tanti pregiudizi contro le donne anziane e la paura dell'età, e così tanti pregiudizi sulle donne dell'alta borghesia nel nostro paese. Ci piacciono le persone che non ce la fanno nel nostro paese. Non è la cultura americana. Se hai avuto un privilegio, la gente vuole che tu perda. Vogliono che tu cada.

In parte a causa del mio aspetto e del mio suono, questa è la realtà del casting, non interpreterò la tenera nonnina della classe operaia. Questo può essere un altro tipo di stereotipo che non è utile alle persone anziane. Fondamentalmente, la mia missione nella vita è dire che le persone anziane sono persone anziane. Sono ancora persone. Sono esattamente le persone che erano, ma sono invecchiate e hanno vissuto più a lungo. Non c'è modo che non siano stati e niente che non sappiano. C'è quell'aspetto, compreso sapere che non sono più rilevanti, sapere che non contano più. Hanno un'umiltà. Sto generalizzando, ma quello che sto dicendo è che ci sono 100 milioni di beni per una persona anziana.

Dal punto di vista funzionale nel dramma, una donna anziana, ammesso che sia presente, è spesso il muro di mattoni. Il dramma si verifica quando il giovane incontra il muro di mattoni e incontra l'opposizione. Di recente ho fatto un film intitolato Herself , è un bellissimo film irlandese. Interpreto una donna anziana che è l'agente di aiuto, e lei capisce la giovane donna e dà la sua agenzia. Perché non averne di più?

La mia teoria è che molte persone che scrivono cose ora hanno tra i 30 ei 40 anni e guardano i loro genitori e i loro modelli di madri. Se amavi tua madre ed era dolce, non scrivi di lei. Ma se era un demone ai tuoi occhi, esorcizzerai quel demone scrivendolo.

Guardo mia madre ora che sono cresciuto e mi piacerebbe rivederla perché penso: “Dio, sei solo una donna. Eri solo questa persona, ma per me eri la mamma. Dovevi essere la mia mamma. Dovevi darmi quello che volevo, e se non mi davi quello che volevo, ti odiavo". Quell'atteggiamento infantile nei confronti dei tuoi genitori rimane con te per molto tempo, e poi arrivi all'età di 40 anni e puoi scriverne.

Credimi, quando hai 70 anni, vuoi andare a dire a tua madre: "Ho capito, sei una persona, e conoscevo solo un aspetto di te, che era l'aspetto di 'Ho bisogno di questo da te ' invece di 'Come ti senti? Com'è? Sai cosa vuoi? Cosa non hai fatto?'”

Mi piacerebbe che si riflettesse di più nei ruoli e che rendesse la vecchia donna il centro della storia e non sempre la cosa su cui stai rimbalzando, il tipo di costante contro cui devi essere colpito.

AVC: Anch'io penso molto alle cose della mamma. Sono una mamma per i bambini più piccoli ed è molto simile a loro sono il sole e tu sei la luna, se questo ha senso. Da bambino, pensi ai tuoi genitori in termini di come si relazionano a te, non in termini di come si relazionano al mondo in generale. Se riesci a superarlo, renderai i tuoi genitori persone più interessanti.

HW: Dovresti scriverlo. È meglio di quello che ho detto. Questo è esattamente ciò che penso.

AVC: Parlando di età, The End fa un buon lavoro nel guardare la storia di una donna più anziana e darle sia l'agenzia che un retroscena . Cosa ti è piaciuto del lavorare su The End ?

HW: È così originale. Non so niente di simile. È una risposta a quella preghiera che ho appena espresso di mettere una donna anziana al centro della storia, anche se in qualche modo è di nuovo una donna ostruttiva e piuttosto amara, ma hai il tempo di darle tutta una serie di altri aspetti.

È di nuovo quella cosa in cui qualcuno ha rinunciato alla propria vita per essere una moglie, una madre o una nonna. Non hanno avuto molto tempo per pensare: “Chi sono io? Cosa voglio fare?" E, paradossalmente, essendo catapultata in questo recinto di vecchi, è evasa con l'aiuto di questo amico che la introduce alla droga, al sesso ea tutto il resto. Quindi la descrivo come un'adolescente perché quello che trovo interessante delle persone anziane è che quando sei giovane, sei solo giovane. Quando sei di mezza età, sei giovane e di mezza età. Quando sei vecchio, sei vecchio, di mezza età e giovane. Tutte quelle persone sono in te. Quindi lei è questa adolescente che non è mai veramente cresciuta, non si è mai ribellata e non si è mai presa cura di se stessa e dei propri bisogni. Improvvisamente viene tirata fuori dalla borsa e inizia a flirtare con cose che non ha mai fatto prima.

Amo l'originalità. Mi piace molto l'argomento serio e approfondito di cui stiamo parlando, che è il suicidio assistito, in realtà, eppure rasenta l'umorismo nero come se ci fosse una sorta di interpretazione di Breaking Bad su di esso. È un po' illegale e nero, ma anche il suo cuore è piuttosto profondo. Ho visto quell'argomento affrontato in un modo più disinvolto e sono così grato che questo non sia davvero disinvolto. È divertente, ma non è disinvolto.

AVC: Hai anche interpretato un certo numero di agenti di polizia o detective, e sei stato nominato uno dei detective britannici preferiti per il tuo personaggio di Law & Order: UK . Perché pensi che la gente ti guardi e pensi alle forze dell'ordine?

HW: È divertente che tu dica questo, perché direi che quasi i due terzi della mia carriera sono stati sul palco, e molto di questo è stato Shakespeare. Shakespeare non incasella nessuno. Devi scavare nel tuo stesso cuore e raggiungere qualcosa di più grande delle mie dimensioni. C'è qualcosa in Shakespeare che abbatte tutti i confini. Ho interpretato uomini e persone di colore, ho interpretato Re Enrico... C'è un senso di mondo aperto in Shakespeare, il che significa che non sono mai stato un tipo in vita mia. Ho fatto la commedia, ho fatto la tragedia. Ho sempre pensato: "Accidenti, sono un attore davvero fortunato perché non sono mai stato un typecast".

Ma poi, se guardo le apparizioni televisive, ho detto: "In realtà, c'è una specie di figura autoritaria in corso". Non mi piace nemmeno pensarla in quel modo perché ora sta succedendo una specie di orribile cosa della madre, quindi penso che il tipo sia cambiato. Ma sì, potresti raccogliere tutto e dire, "se potessi riassumerla come" bla, ma in realtà, sono tutti molto diversi dentro.

Penso che sia anche, purtroppo, solo una parte dell'avere una funzione in una storia. Quando interpreti un detective in Law & Order , non si tratta della squadra, ma della procedura. Non entri molto nelle loro case. Non scopri cosa li fa ticchettare. Sono i loro modi, il loro comportamento e il loro modus operandi che sono importanti. Quindi non ti eccita davvero come fa un grande e drammatico ruolo shakespeariano in cui devi sondare in profondità nel tuo cuore. Non è quel tipo di recitazione.

Mi piace fare un sacco di diversi tipi di recitazione. Mi piace adattarmi a stili diversi e guardare Ted Lasso e dire "Okay, mi adatterò a quello" o guardare Killing Eve e dire "Okay, devo adattarmi a quello". Tutto ha un'atmosfera o uno stile diverso. Penso che potrei interpretare un detective in tutti questi, e sarebbe diverso perché l'intero stile generale è quello che sto cercando di ottenere. Sono orgoglioso della mia adattabilità in questo modo piuttosto che "Oh, sto interpretando molti tipi di personaggi diversi".

Penso che il tuo aspetto ti faccia ottenere determinati lavori. Sembra che potrei essere spaventoso. Io faccio. Assomiglio a mia nonna, che era spaventosa, quindi posso interpretarla. Questa è la merce che stai vendendo sullo schermo. Stai vendendo come vieni qui, ed è un po' allarmante quando ricevi feedback come "Questo sarebbe perfetto per te" e leggi questa vacca orribile, sai, e dici, "Perché sarebbe perfetto per me ?"

Devo dire che mi piace di più quando esci da quei cliché di, sai, le persone alte e scure con il naso ossuto sono cattive e le persone piccole e bionde con i capelli ricci sono dolci. Vorrei uscirne.

HW:  Ho adorato lavorare in quel film perché Joe Wright era un vero regista di attori. Ha dato spazio e tempo alla recitazione ea farci diventare una famiglia. Dava molta enfasi al modo in cui parlavamo e al fatto che era un mondo ristretto in cui stavamo crescendo. Quindi abbiamo tutti dovuto provare a suonare allo stesso modo in questo modo molto brusco e veloce, che è ancora una volta evitando qualsiasi cosa sgradevole e sconvolgente. Non proviamo emozioni, lo sai.

Di nuovo, [il mio personaggio è] una donna che sostiene molto lo status quo, come devono essere le cose e come le persone dovrebbero comportarsi, e come le classi devono essere tenute separate. Non ci ha pensato molto. Ha appena ereditato quegli atteggiamenti e si sta attenendo a loro.

C'è una scena tagliata che penso sia negli extra del DVD , ma mi senti al telefono con mio marito e lui ha ovviamente una relazione. Lei lo sa e ne tace e soffre in silenzio, ed è per questo che ha l'emicrania. Tutto ciò ti aiuta a recitare la parte. Sai, in un film devi andare dritto al punto. Devi andare avanti con la storia, e così quella scena è stata tagliata.

La cosa fantastica e senza precedenti per me è stata che Joe ci ha permesso di entrare nella location house. Questa casa strana e straordinaria. Il reparto artistico aveva realizzato tutti gli arredi delle stanze e ci fu permesso di familiarizzare con la nostra casa. Sembra un po' un metodo, ma è stato davvero utile che invece di entrare il secondo giorno e "questa è casa tua", potresti effettivamente viverci per un giorno e conoscerla. Disse: "Voglio solo lasciarti in pace e tu fai le tue cose. Se hai bisogno di oggetti di scena, chiamali. Andremo a provare qualcos'altro da qualche altra parte". A Brenda Blethyn è stato detto di fare lo stesso in cucina. Familiarizza con il reparto assistenza e guarda come gestisci le cose.

Ho iniziato a scrivere lettere agli amici alla mia piccola scrivania con le mie buste e le mie penne. Ho inventato degli amici che avrei invitato a cena. C'erano molte fotografie sulla mensola del camino e ho iniziato a dire: "Oh, quello è lo zio Fred, e quella è Jane". Quindi ho iniziato a possedere la stanza e il posto, il che, la gente si fa beffe del metodo [recitazione], ma in qualche modo rinforza la tua vita interiore in modo che tu non ti senta così trasparente. Ti senti più solido e credi in te stesso.

So che suona un po' autoindulgente, ma per far credere a qualcuno devi credere a te stesso, e ho iniziato a credere davvero di poter essere quella donna che viveva in quella casa e il cui marito aveva una relazione e lei aveva l'emicrania e ha dovuto tenerlo insieme tra il comportamento scorretto che sta succedendo sotto il suo naso e il caos che ribolle sotto, l'interruzione dell'ordine, la guerra in arrivo... È in un posto molto insicuro e le vengono le emicranie.

Adoro il fatto che Saoirse Ronan e Keira Knightley e Benedict Cumberbatch e Juno Temple, che è in Ted Lasso , fossero tutti quei piccoli bambini che ora sono andati frusciando, sai? Quindi è stato molto carino.

AVC: You’ve actually worked with quite a few people more than once. Like on Succession, you did Little Dorrit with Matthew McFadyen, and you were in The Magical Legend Of The Leprechauns with Kieran Culkin. That had a wild cast, by the way: Whoopi Goldberg, Roger Daltrey, Randy Quaid, Culkin, and you.  

HW: Questo è un caso di, "Lasci perdere tutto e vieni a unirti a uno spettacolo chiamato The Magic World Of The Leprechauns " o come si chiama. "Ti daremo lenti a contatto blu, una parrucca bionda e sai fare un accento irlandese?" Ti fa pensare: “Forse non sono la prima scelta in questo casting. Alcune persone che hanno abbandonato devono essere state attrici irlandesi bionde”. Ma a chi importa? L'ho fatto e ho avuto modo di uscire con Roger Daltrey.

AVC: All'inizio della tua carriera hai recitato in Girls On Top , con French e Saunders, Tracey Ullman e Ruby Wax. Recitavi sul palco da un po', ma com'è stato immergersi in quel mondo di commedie televisive? 

HW: Quando suoni sul palco una sera dopo l'altra, e nel mio caso in repertorio per due anni con la Royal Shakespeare Company, non hai la possibilità di andare sullo schermo. Non c'è spazio nel tuo calendario per fare qualsiasi TV. Eppure ho sempre voluto. Ho sempre voluto recitare sullo schermo. In effetti, alla scuola di recitazione, dicevano tutti che sarebbe finito lì. Dicevano: "Non puoi proiettare, sei troppo silenzioso, non farai mai un lavoro di scena".

Conoscevo Ruby Wax e avevo incontrato Tracey Ullman, credo. Sapevano che ero felice di scherzare nella vita reale e che non ero così serio come alcune persone pensavano che fossi. Penso che gli piacesse usare il fatto che se fossi conosciuta, era come un'attrice seria e quindi stavano dando quella svolta al personaggio in quello schizzo. Ruby si stava infiltrando in questa seria situazione di recitazione, ed eravamo tutti un po' sovversivi. Immagina la mia gioia, perché sono stato davvero incasellato nel National Theatre e poterlo inviare è stato questo tipo di leggero sollievo.

HW: Sette secondi cruciali nella mia carriera.

AVC: Ehi, quei sette secondi ti porteranno alle convention dei fan per il resto della tua vita.

HW: Assolutamente. Ottengo più cose da quello. Qualcuno mi ha detto: "Sarai stato visto da più persone in quei sette secondi che in tutto quello che hai fatto fino ad oggi sommato". Non so come lo calcolano, ma è piuttosto straordinario.

Come tante persone che conosco, non hai idea di come l'hai ottenuto o del perché. Sai che c'era una macchina dietro le quinte che tirava i fili dicendo: "Dobbiamo avere questo dottore". Fa parte della lotteria assoluta.

La prima volta che ho visto una sceneggiatura, perché non ti viene inviata una sceneggiatura e nella tua audizione non fai nulla dal film vero e proprio, quindi non sapevo nemmeno per cosa stavo facendo l'audizione. Quando ho ottenuto il lavoro e sono andato avanti per un controllo dei costumi o del trucco o altro, questa donna è venuta da me e mi ha detto: "Vuoi le tue battute?" Ho detto: "Oh sì, sarebbe fantastico" e lei mi ha dato questa pagina, che era quasi vuota. Mi sono guardato intorno e ho detto: "Ne hai fatto cadere un po'?" Ma no, era così. Originariamente diceva solo—non nominava Chewbacca—diceva solo: "Qualcuno parla, e poi dici: 'Sei il benvenuto'". Sono quattro parole.

Quindi ho pensato: "Per cosa sono stato portato qui? Questo è pazzesco." In realtà ero piuttosto deluso, devo ammetterlo. Quindi sono andato per il mio trucco e il mio test sui vestiti e mi stavo riprendendo da questo. Dissi: "Ho solo quattro parole e chiunque può dirle".

Il costumista mi conosceva un po' ed era un grande amico di [regista] JJ [Abrams] e ha detto: "Verrai con me". È andato a parlare con JJ e non so cosa abbia detto, ma poi sono stato invitato a incontrare JJ sul set. Non dovevo lavorare quel giorno. Stavo venendo solo per la prova costume. E così ho incontrato JJ, che è adorabile, e ha detto: “Troveremo qualcosa. Avremo qualcos'altro da farti dire. Non preoccuparti. Vedremo in giornata».

Mi sono guardato intorno e c'era il costumista che mi ha detto [annuisce], "Lascia fare a me". E così ho ottenuto sette parole invece o 11 parole o qualunque cosa fosse, ma erano parole divertenti. Erano parole con cui potevo giocare e con cui potevo fare qualcosa. JJ era sempre entusiasta ed energico, e so che l'ha capito. Ma comunque, era davvero un lavoro davvero piacevole da fare.

AVC: Non si sa mai. Potresti essere richiamato. Diranno: "Stiamo facendo un film sul Dr. Kalonia!"

HW: Beh, qualcuno deve ammalarsi!