“La piazza” (2017)

Bizzarra storia di una società bisognosa di aiuto.

Prima di guardare il vincitore della Palma d'oro dello scorso anno e ora candidato all'Oscar Triangle of Sadness (la cui recensione è collegata all'epilogo di questo articolo), ero completamente all'oscuro dei film del regista svedese Ruben Ostlund. Nel 2017 The Square è stato il sesto lungometraggio di tutti i tempi di Ruben in una carriera che ora si allunga a sette con il suo sguardo nominato all'Oscar nell'eccesso grottesco del vacuo successo capitalistico e per quanto mi sia piaciuto il bizzarro viaggio in quel particolare triangolo mediterraneo di vuoto esistenziale , Non ho resistito alla tentazione di immergermi anche nel suo passato più recente con un'altra vincita della Palma d'oro, candidata all'Oscar, sul crollo della società che tutti vediamo ma ci rifiutiamo di credere.

Registrati in svedese, danese e inglese (con sottotitoli in inglese se del caso), i 12 minuti di apertura di questa esplorazione esistenziale nera e comica della dissonanza cognitiva iniziano con "Christian" (Claes Bang) che vaga assonnato attraverso un'intervista con la giornalista "Anne" (Elisabeth Moss ) . Mentre si appassiona al suo compito in mezzo alla prima diretta linea di commercializzazione e promozione dell'arte moderna del film, Christian inizia a promuovere l'X-Royal Museum di cui è l'orgoglioso curatore. Mentre una mostra di diversi mucchi di ghiaia risiede in una stanza sotto uno striscione illuminato al neon di "You Have Nothing" , l'ultima mostra, "The Square" , viene creata in mattoni, pronta per essere esposta. Questo metro quadrato 4X4 offre“Un santuario di fiducia e cura. Condividiamo tutti, entro i suoi confini, uguali diritti e doveri" e con l'intervista ora completa, Christian emerge all'esterno in una Stoccolma frenetica piena del trambusto dell'umanità che, come lui, guarda costantemente verso il basso i propri telefoni cellulari.

Con tutti distratti e che guardano costantemente dall'altra parte (un'altra battuta del film a venire), tutti si rifiutano di riconoscere il mendicante che giace rannicchiato e presumibilmente addormentato contro un muro vicino, rifiutandosi anche di interagire con un personaggio senza nome che cammina in mezzo a loro chiedendo " Vuoi contribuire a salvare una vita umana?" . La parola "aiuto"è stato utilizzato per la prima volta in un film che presto sarebbe diventato sinonimo del suo utilizzo. Quasi immediatamente c'è un urlo gutturale della parola, poi ancora e ancora mentre una giovane donna grida aiuto e protezione da un uomo che corre verso di lei. Christian e un altro uomo esitano a intervenire, ma lo fanno, calmando una situazione angosciante prima, con la vita che torna ancora una volta alla frenesia di persone distratte e catturate nei loro mondi digitali, i due uomini ridono a crepapelle per il bizzarro evento che ha aggirato brevemente il loro vite. Christian saluta il suo amico di passaggio quando si rende conto che il suo telefono cellulare è stato rubato.

Da qui sei da solo!

Mentre ovviamente il film esplora il significato dell'arte moderna e quali ispirazioni si nascondono dietro le loro concezioni e costituzioni individuali, ci sono molti altri filoni e strati di un commento sociale pungente e cupamente nero che è inquietante e spesso sconvolgente. Le domande vengono sollevate in modo netto sulla disuguaglianza sociale, l'umanità e nonostante le ripetute grida di aiuto, perché le presunte persone di mentalità liberale guardano dall'altra parte? Valori come la libertà di parola e la finestra sempre più ristretta di accettabilità nell'era di Internet pervadono un film che è anche deliberatamente immerso in distrazioni di fondo, siano esse soggettive (e quindi spoiler trattenute) o palesi come una mostra che crolla, un cane, un pianto bambino o i mendicanti che hanno il più disperato bisogno dell'aiuto che il film chiede a loro favore.

Tutti e quattro i ruoli principali sono interpretati in modo brillante, in modo particolare e degno di nota da Claes Bang in uno stile un po 'di Coen Brothers di un uomo nel mezzo di un vortice di follia che, che lo voglia o no, esacerba e intensifica i problemi che lo avvolgono. È, letteralmente, circondato da un "caos" che è sia scritto per lui che scritto in grande dalle sue stesse azioni e inazioni e mentre il suo personaggio pubblico è un brillante esempio di virtù, si sta disintegrando dall'interno verso l'esterno .

Un altro ruolo degno di nota spetta a Terry Notary in una scena che, proprio come la scena incredibilmente difficile da guardare a metà del Triangolo della tristezza , è una scena che deve semplicemente essere vista per essere creduta. Ho deliberatamente alluso a questa scena scioccante con la mia scelta del poster del film per intitolare questo articolo e se pensavi che la scena equivalente in Triangle of Sadness fosse scioccante, allacciati, chiedi aiuto e qualunque cosa tu faccia, guarda dall'altra parte.

In un'intervista del 2017 per la rivista "Artspace", il regista Ruben Ostlund avrebbe detto:

“Mi interessa creare dilemmi per i personaggi dei miei film. Situazioni in cui ci sono due o più opportunità e nessuna di queste è facile” e così è The Square .

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 200 articoli di blog (con oltre 400 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere: