Lo showrunner

Questo è il primo articolo della nostra serie Field Guide to Podcasting. La raccolta iniziale di post di Wanyee Li descriverà il profilo delle persone e dei ruoli che si uniscono per creare un podcast. Nel caso di Pacific Content che include la realizzazione di un podcast con un brand partner.

La Field Guide to podcasting è una serie che coprirà i fondamenti della realizzazione di uno spettacolo e del lavoro nel settore del podcasting. Per proporre un argomento per questa serie, invia un'e-mail a [email protected] .

Gli showrunner guidano la creazione di un podcast dall'inizio alla fine.

Sono essenzialmente sia i creatori che i project manager di una produzione. Senza di loro, il podcast non verrebbe realizzato. Il dollaro si ferma con loro.

Analizziamolo.

Gli showrunner generalmente lavorano su una produzione alla volta. Ogni progetto ha esigenze diverse, ma gli showrunner generalmente lavorano con lo stesso piccolo team dall'inizio alla fine della produzione, il che può richiedere da un paio di mesi a quasi un anno. Questo team è composto da un produttore, un sound designer, uno specialista dello sviluppo del pubblico e un produttore esecutivo.

Il coinvolgimento di uno showrunner in un progetto inizia con la pre-produzione e non termina fino a quando il podcast non è stato consegnato al cliente. Gli showrunner sono il principale punto di contatto per tutto ciò che riguarda la loro produzione, sia internamente che esternamente. Gli showrunner riferiscono a un produttore esecutivo, che supervisiona diversi progetti contemporaneamente.

I compiti degli showrunner per tutta la durata di un progetto generalmente rientrano in due categorie: creazione e gestione.

Gli showrunner creano proponendo idee per lo spettacolo che si allineano con gli obiettivi del cliente, scrivendo sceneggiature per episodi e dirigendo sessioni di registrazione. Ma sono anche incaricati di guidare la produzione dall'inizio alla fine, il che significa delegare compiti ai produttori, rispondere alle domande sullo sviluppo del pubblico e sul sound design, oltre a lavorare a stretto contatto con i clienti, il tutto assicurando che la produzione di podcast proceda nei tempi previsti.

In qualsiasi momento, gli showrunner si destreggiano tra più episodi in diverse fasi della produzione. Alcuni sono appena all'inizio della fase di ricerca, altri sono in fase di registrazione e altri sono già nella progettazione del suono. Gli showrunner sono project manager esperti.

Ma com'è davvero lavorare come showrunner per Pacific Content?

La showrunner di Pacific Content Pippa Johnstone condivide la sua esperienza.

Com'è una tipica giornata lavorativa?

Dipende.

"La cosa divertente di una giornata tipo è che la pre-produzione, la produzione e la post-produzione sembrano tutte radicalmente diverse", ha detto Pippa.

Durante la pre-produzione, la giornata di uno showrunner può essere piena di sessioni di brainstorming, sia con il team interno come il produttore esecutivo e il produttore, ma anche con il cliente.

"Stiamo elaborando il formato e i diversi argomenti che vogliamo affrontare in questa stagione: è un momento molto collaborativo".

Una volta avviata la produzione, gli showrunner dedicano più tempo a lavori indipendenti, come la scrittura di sceneggiature e il coordinamento dei programmi di registrazione. Lavorano anche a stretto contatto con un produttore, che ricerca le storie e prenota gli ospiti.

“Il produttore è la persona con cui incontro di più. Ci incontriamo sempre per parlare di ogni minimo dettaglio dello spettacolo”, ha detto Pippa.

"Quindi hai ancora molti incontri, ma c'è molta scrittura, molta registrazione, molta riscrittura, molta ri-registrazione."

Al culmine della produzione, Pippa incontrerà il suo produttore almeno una volta al giorno. Si incontrerà con il cliente una volta alla settimana e con il produttore esecutivo una volta alla settimana.

Durante la post-produzione, gli showrunner ascoltano diverse versioni dei mix degli episodi e danno feedback ai sound designer. Questa è la fase in cui gli showrunner incorporano anche il feedback dei clienti negli episodi.

Gli showrunner adattano la loro quotidianità alle esigenze uniche di ogni spettacolo.

Ogni spettacolo è diverso, disse Pippa.

“Penso che una delle parti migliori del nostro lavoro sia non annoiarci. C'è sempre un cambiamento.

Con chi lavori la maggior parte del tempo?

1. Produttore
2. Cliente
3. Produttore esecutivo

“La mia parte preferita del mio lavoro è sicuramente la collaborazione. Mi piace molto avere sessioni di brainstorming creative. La pre-produzione è sicuramente la parte che preferisco del processo di produzione", ha affermato Pippa.

C'è molto spazio per i podcast, anche quelli realizzati per i marchi, da esplorare al di fuori del tradizionale formato di intervista. Potrebbe funzionare uno spettacolo in stile dibattito? Che ne dici di aggiungere un co-conduttore al mix? O che ne dici di dividere ogni episodio a metà in modo che metà del tempo di esecuzione sia una storia in stile documentario e l'altra metà sia un'intervista di esperti? Queste sono tutte cose che gli showrunner hanno proposto ed eseguito con successo per i nostri clienti.

Pippa ha detto che cerca sempre di provare cose nuove.

“Adoro il palco in cui sei tipo, 'il cielo è il limite. Immaginiamo solo dove potrebbe andare. Cerchiamo solo di essere creativi e lanciare spaghetti al muro e vedere cosa si attacca.'”

Qual è la parte del lavoro che ti piace di meno?

Non tutti gli aspetti dello showrunning sono creativi.

“Sento che una quantità scioccante della mia vita è trascorsa guardando un calendario. Alla fine di una giornata intensa, avrò 10 schede del mio calendario aperte, cercando solo di capire come programmare uno spettacolo ", ha detto Pippa.

All'ideazione di ogni podcast, il responsabile delle operazioni aziendali di Pacific Content crea un calendario di produzione che delinea quando ogni elemento di un episodio deve essere completato.

Mantenere la produzione nei tempi previsti è una parte vitale del lavoro di uno showrunner. La produzione non può svolgersi senza intoppi senza un programma prestabilito, eppure, al culmine della produzione, quando vengono realizzati più episodi contemporaneamente, il calendario con codice colore può sembrare opprimente.

“In un certo senso ti fa sentire come se la tua vita stesse per esplodere”, ha detto Pippa, “ma poi ce la fai. Colore per colore, episodio per episodio.

Cosa hai trovato sorprendente nel lavoro?

Pippa ha precedentemente lavorato come attore, regista e showrunner in altre società di produzione. Ma dice che c'è un certo tipo di coraggio creativo in Pacific Content che trova rinfrescante.

“Penso che ciò che ci rende diversi da qualsiasi luogo in cui ho lavorato prima – per non dire niente di negativo su nessun altro – ma c'è una vera fame di spingere i confini e di rompere le idee preconcette su cosa potrebbe essere uno spettacolo e di sorprendere davvero noi stessi e fare qualcosa di diverso.

A volte è solo una piccola idea, solo una piccola spinta per qualcosa di nuovo.

"Cerchiamo sempre di spingere l'ago in avanti, anche se è per un cliente che non sta cercando di fare qualcosa di stravagante e là fuori, stiamo comunque sempre cercando di spingere la narrazione, spingere un po' l'ago per costruire empatia, per ascoltare nuove storie, per ascoltare nuove prospettive. Quello spirito creativo, credo, è ciò che rende divertente lavorare qui”.

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