Nel "Museo dell'austerità"

Accessibilità, iterazione e lezioni apprese dal direttore Sacha Wares e dal team del Museo dell'austerità vincitore del premio IDFA

Diretto da Sacha Wares e basato sulla segnalazione del collaboratore John Pring di Disability News Service , Museum of Austerity (2021) utilizza l'acquisizione volumetrica in un progetto di realtà mista per il visore HoloLens per raccontare storie di persone disabili nel Regno Unito che sono morte di conseguenza dei tagli al welfare nel decennio successivo alla crisi finanziaria del 2008. Coprodotto da English Touring Theatre, National Theatre UK e Trial and Error, con la tecnologia creativa di All Seeing Eye e Dimension Studio, il progetto è stato presentato in anteprima al London Film Festival Expanded nel 2021, e successivamente ha vinto l'IDFA DocLab Immersive Non-Fiction Award 2021 Una versione itinerante è attualmente in fase di sviluppo per la presentazione teatrale nel Regno Unito nel 2023.

Il gruppo di lavoro sull'accessibilità e l'innovazione della disabilità presso il MIT Open Documentary Lab & Co-Creation Studio ha invitato il direttore del Museum of Austerity, Sacha Wares, a discutere l'approccio del proprio team all'accessibilità e alla cura nella produzione e nell'esposizione dell'opera. Quanto segue si basa sulla sua presentazione del marzo 2022.

Il sound design in Museum of Austerity risponde alla presenza incarnata di uno spettatore nello spazio della realtà fisica e mista. Avvicinandosi a ciascuna rappresentazione olografica di una persona morta a causa dei tagli dell'era dell'Austerità, si attiva il suono di un parente che parla degli ultimi momenti di quella persona. In prossimità dell'ologramma della persona, si può sentire il respiro di quell'attore. L'allontanamento per andarsene innesca commenti da parte dei politici alla Camera dei Comuni sulla legge stessa, sulle modifiche al sistema di benefici o sulla morte della persona. Questa giustapposizione fa crollare la distanza tra il processo decisionale politico, le persone colpite e il pubblico.

A causa della natura dell'argomento, una considerazione significativa nella produzione del lavoro è stata il benessere mentale sia del team di produzione, delle famiglie partecipanti e del pubblico. Dice Wares:

Avevamo uno psicoterapeuta e un professionista del benessere teatrale a disposizione per l'intero processo (di produzione)... C'era supporto per la salute mentale per le famiglie partecipanti e chiunque all'interno del team creativo lo volesse e un accordo che in qualsiasi momento se qualcuno lavorava al progetto volevano allontanarsi dal materiale, potevano, e le persone lo hanno accettato ed erano ... vocalmente grati per quello che era stato detto fin dall'inizio.

Quella parte del processo creativo, ho sentito che l'abbiamo gestita in modo molto sensibile e questo ha molto a che fare con l'interpretazione del nostro principale collaboratore John Pring come giornalista. È arrivato al progetto con forti sentimenti su come si parla di suicidio nel giornalismo, che è molto diverso da come si farebbe forse a teatro... Ci sono regole rigide nel giornalismo su cosa si dovrebbe e non si dovrebbe dire su qualcuno che si toglie la vita per evitare di innescare coloro che hanno esperienza personale di disagio mentale. John era scrupoloso su questo, e questo limitava molto ciò che potevamo mostrare, ciò che potevamo dire, e questo andava a vantaggio del progetto perché spesso quando sei limitato devi pensare in modi alternativi e penso che sia uno dei i motivi per cui è piuttosto sobrio come opera, e penso che ciò contribuisca al suo potere.

Il team creativo del progetto comprende artisti disabili e non disabili e offre informazioni di accesso complete, inclusive e chiaramente segnalate per il pubblico .

L'offerta di accesso include descrizioni audio attraverso l'esperienza, sottotitoli in cuffia, un video di onboarding BSL (British Sign Language), accesso per sedie a rotelle e una gamma di opzioni di amplificazione accessibili per il pubblico.

Appoggiarsi alle considerazioni sull'accesso all'argomento ha portato all'innovazione nella mostra dell'opera, incluso uno strumento di modifica dei contenuti su misura in base al quale il pubblico può scegliere di non vedere determinati materiali:

Nella fase di test, era chiaro che c'era il potenziale per alcuni membri del pubblico di essere sopraffatti dall'argomento, in particolare se c'era una sovrapposizione con la propria esperienza. Abbiamo preso molto sul serio la responsabilità della cura del pubblico in termini di avvisi sui contenuti e abbiamo anche offerto la possibilità di rimuovere i contenuti. Ci siamo resi conto che poiché ogni storia è indipendente e si tratta di ologrammi, è possibile eliminare i contenuti e ciò non influisce sull'esperienza di qualcuno, poiché le storie sono collegate tematicamente, ma non narrativamente, quindi non è necessario averne visto uno per capire il prossimo. Per il pubblico c'è un elenco di avvisi sui contenuti e se c'è qualcosa nell'avviso sui contenuti che non vogliono vedere, possiamo rimuovere quelle storie.

Sacha e la maggior parte del team creativo hanno un background teatrale, dove esistono standard di settore per l'accessibilità che non sono attualmente presenti nella produzione o nell'esibizione di lavori XR/immersivi. Wares sottolinea che, a causa della mancanza di approcci di accessibilità consolidati nello spazio immersivo, il team creativo ha incorporato alcune convenzioni esistenti dal teatro e dal cinema, con l'obiettivo di bilanciare l'interazione tra aspettative del pubblico, considerazioni estetiche e vincoli tecnici.

La considerazione dell'accessibilità durante la produzione, il reclutamento di un gruppo di test di accesso e l'utilizzo dell'esperienza vissuta all'interno del team creativo hanno contribuito ad approcci significativi e innovativi.

La sensibilità alla luce di un membro del team ha portato all'aggiunta della regolazione della luminosità come offerta di accesso al pubblico. Allo stesso modo, il processo iterativo coinvolto nell'affrontare l'accesso di un altro membro del team ai lavori in corso, ha portato a una soluzione di guida per vedenti di successo offerta al pubblico durante la serata di apertura.

L'importanza di testare con persone in cui il movimento incarnato del pubblico fa parte della progettazione del lavoro è stato un altro apprendimento, relativo alle differenze nel modo in cui i dispositivi rispondono al movimento degli occhi e alla mobilità fisica; ad esempio la consapevolezza delle risposte dei trigger della zona sonora ai movimenti della sedia a rotelle, inclusa l'inversione piuttosto che la rotazione della testa. È importante sottolineare che le informazioni sulle versioni accessibili potrebbero essere utilizzate per formare gli host presso le sedi espositive.

L'innovazione attraverso il design inclusivo ha contribuito in altri modi inaspettati. Nella progettazione dell'opera sono stati offerti punti di sosta per persone con difficoltà motorie, con sedie pieghevoli ad uso delle persone. Wares osserva che "molte persone [senza] problemi di mobilità hanno approfittato di quelle sedie, quindi, ancora una volta, è stato un altro esempio di dove l'intera esperienza ha beneficiato".

L'accessibilità richiede una chiara segnaletica prima del punto di prenotazione, in modo che il pubblico capisca non solo come il lavoro è disponibile in modo accessibile, ma anche cosa aspettarsi nelle sedi. Sacha spiega.

Abbiamo realizzato il nostro video di marketing BSL e sottotitolato che raccontava un po' alla gente cosa aspettarsi, organizzato un sondaggio sulla sede e, con la società di descrizioni audio VocalEyes, prodotto un'audioguida su ciò che il pubblico avrebbe incontrato nella sede ...

Il lato creativo della pianificazione degli accessi è stato davvero piacevole e... dove abbiamo incontrato delle difficoltà ha comportato guadagni positivi per il lavoro... Penso che se non ci prendiamo cura di rendere il nostro lavoro accessibile nel modo più ampio, allora siamo colpevoli di escludere il pubblico e gli artisti dal viaggio e di sottoutilizzare il potere combinato di arte e tecnologia per plasmare gli spazi inclusivi del futuro.

Ulteriori informazioni dal sound designer del Museum of Austerity Gareth Fry su come rendere accessibile un'esperienza coinvolgente sono disponibili qui .

Questo pezzo fa parte del numero di Immerse del 2023 incentrato sull'innovazione della disabilità nel documentario e nella tecnologia emergente, presentando le prospettive di artisti, attivisti, studiosi e tecnologi all'avanguardia della narrazione e della giustizia sulla disabilità. Puoi trovare altre storie in primo piano e ulteriori informazioni sul problema qui .

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