"Ricordo" (2000)

Il meglio di Christopher Nolan — Vol 1.

Il film che ha dato inizio alla mia storia d'amore cinematografica di oltre vent'anni con la follia di Christopher Nolan e sebbene l'esperienza tecnica e la spinta dei confini sarebbero seguite con Inception, Interstellar e Tenet, Memento rimane ancora il mio film preferito di tutti i tempi di Christopher Nolan e in effetti il ​​suo miglior risultato di sempre. È una pietra di paragone per i temi che avrebbero pervaso tutti i suoi film nel corso della sua carriera e un sequel del suo debutto cinematografico nel 1998 .. Temi come la dislocazione, l'inaffidabilità della memoria, l'elasticità del principio del tempo, i sogni, i sogni nel sogno, la realtà, la perdita, il dolore e l'intero paniere di emozioni umane che circondano la nostra stessa esistenza, sono tutti mescolati attraverso la lente di Christopher Nolan e tutti si sono uniti perfettamente per me all'inizio del millennio, quando il mio amore per Salvador Dali mi ha portato a libri sull'esistenzialismo, concetti e teorie sulla vita e le nostre esperienze condivise e poi Christopher Nolan ha prodotto probabilmente il suo primo capolavoro nel primo anno di un secolo nuovo di zecca.

Ho ancora l'importazione originale USA del DVD, che raccoglie polvere di Interstellar sui miei scaffali insieme agli altri dieci film di Christopher Nolan. Degli undici film nel canone cinematografico di Christopher Nolan al momento in cui scrivo ( Oppenheimer è in post produzione e la sua uscita è prevista per l'autunno del prossimo anno), adoro, adoro davvero, i nove film centrali ( The Prestige è senza dubbio il suo secondo capolavoro ) e ho solo delle riserve sul suo film d'esordio e sulla sua uscita più recente, Tenet, che ho trovato artisticamente incredibile ma sconcertante e poco interessante. Se hai un'ora libera, ho scritto molto e senza spoiler su ognuno di questi undici film e il mio articolo sul blog opus può essere trovato sotto l'ultimo paragrafo introduttivo.

Perché dobbiamo tornare alla maestosità di Memento e da un cast di soli 13 ruoli accreditati, ecco il tuo trio di headliner:

Guy Pearce (Leonard) — Pre Memento , l'attore australiano era incredibilmente conosciuto e amato qui nel Regno Unito per il suo periodo relativamente breve nello spettacolo diurno australiano Neighbors prima che nel 1997 irrompesse sulla scena cinematografica nel brillante LA Confidential . Post Memento , Pearce ha recitato in The Proposition, The Hurt Locker, The Road e The Kings Speech tutti nel decennio che ha portato al 2010, prima che Prometheus, Lawless e The Seventh Day fossero tutti particolari che ci portano fino ai giorni nostri.

Carrie-Anne Moss (Natalie) — Sei film per il grande schermo e una serie di serie televisive hanno portato la Moss alla brillante interpretazione di “Trinity” in The Matrix prima che l'anno successivo interpretasse qui la doppietta Natalie. Moss completerebbe entrambi una trilogia di Matrix prima di recitare nel riavvio dello scorso anno, ma purtroppo non ho visto la sua figura in molto altro degno di nota.

Joe Pantoliano (Teddy) - Onesto Joe! Uno dei miei attori preferiti e che porta una tale vitalità ed effervescenza nel suo ruolo qui prima di seguire Trinity in The Matrix! Iniziando la sua carriera cinematografica nel 1973, il grande Joe Pantoliano ha oltre 153 crediti di recitazione a suo nome, ma la sua interpretazione qui è semplicemente sublime.

Quindi ora la scelta è tua: o puoi approfondire un portale temporale di Christopher Nolan e passare un'ora con un narratore inaffidabile e il suo articolo sul blog dell'opera sull'intera incredibile carriera fino ad oggi di Christopher Nolan, o solo i 5 minuti circa Ti porterò a leggere le mie riflessioni sul suo primo capolavoro all'inizio del secolo.

Spero ti piaccia.

“Ricorda Sammy Jankis”

Basato sul racconto "Memento Mori" di suo fratello Jonathan, questo è un trionfo cinematografico sotto ogni aspetto per Christopher Nolan. Il direttore della fotografia Wally Pfister merita un primo elogio per l'illuminazione coinvolgente delle scene in bianco e nero e per l'atmosfera di vita reale nettamente diversa e più grintosa rispetto alle scene a colori standard. Questa doveva essere la prima di numerose collaborazioni di Pfister come DP in un film di Christopher Nolan. Anche l'editore Dody Dorn merita un elogio iniziale, così come David Julyan che torna a fornire un altro sottile e inquietante "ronzio elettronico" di una colonna sonora. Ha anche fornito una colonna sonora simile al precedente film di Nolan Following e ha anche collaborato nuovamente con il regista nei suoi due film successivi.

Come appassionato di musica, la colonna sonora è una delle mie preferite in particolare, che ricorda com'è lo stile della colonna sonora sintetizzata degli anni '80, semplice ma triste e meditabonda. Come fan dei Radiohead, mi fa piacere che il regista Nolan originariamente volesse che il loro brano omonimo "Paranoid Android" fosse riprodotto nei titoli di coda, ma a causa di problemi di diritti viene utilizzato "Something in the Air" di David Bowie . Anche da fan dei Radiohead, l'uso di Paranoid Android non si sarebbe adattato affatto al film.

Un film back to front in tutti i sensi della parola, con la primissima scena sopra i titoli di testa mostrata al contrario, imposta immediatamente il tono e il tema del film. Annuncia anche al pubblico di tenere il passo, stare all'erta e risolvere l'enigma in continua evoluzione avvolto in un enigma. Accompagnato da una narrazione semplice e metodica di "Leonard Shelby" (Guy Pearce) sulle scene di flashback (sempre in bianco e nero), torniamo al colore tradizionale per il "giorno d'oggi"scene. Verso la fine del film anche questo processo si inverte, ma è il looping della narrazione che ti immerge immediatamente nel film. Le scene si ripetono insieme con un crossover della scena precedente e non sempre nei modi che immagineresti anche dopo aver rivisto più volte. Disorienta il pubblico di proposito e può essere visto come un pezzo di cinema geniale (io) o un motivo immediato per disimpegnarsi dalla storia. Mi piace il processo del loop che mi dà così più dettagli, più carattere e più strati del film.

In una performance imponente, Guy Pearce interpreta Leonard, che si sforza di trovare l'identità dell'assassino di sua moglie mentre soffre dell'incapacità di formare nuovi ricordi del presente. La sua memoria a lungo termine è intatta e, attraverso i flashback in bianco e nero, vediamo Leonard nei panni di un investigatore assicurativo e il suo caso principale, quello di "Sammy Jankis" (grande interpretazione di Stephen Tobolowsky). Incapace di formare o ricordare nuovi ricordi, Leonard ricorre a tatuare numerosi indizi e dichiarazioni sul suo corpo e vive grazie a una serie di fotografie polaroid in costante cambiamento. Tutti gli incontri sociali sono rappresentati in modo goffo, mentre Leonard, ignaro di aver avuto la stessa conversazione in precedenza, guarda davanti a sé con aria assente, con la frase “Mi dispiace non riesco a ricordarti. Non è niente di personale” particolarmente significativo.

Il suo sguardo vuoto irrita ogni personaggio, ma siamo consapevoli come chiunque altro che le sue azioni sono autentiche e senza malizia. Queste interazioni imbarazzanti guidano il film e, combinate con l'effetto looping, rivelano ancora uno strato dopo l'altro del film e del vero intento del nostro personaggio.

Ci sono solo quattordici personaggi nell'intero film di quasi due ore, due dei quali condividono la maggior parte del tempo sullo schermo con Leonard. Carrie-Anne Moss è superba poiché la calcolatrice "Natalie" e Joe Pantoliano eguagliano l'intensità della performance di Guy Pearce nei panni di "Teddy". Tutti e tre i personaggi principali hanno una profondità e una dualità. I continui flashback e loop mostrano progressivamente la loro dualità per cui vediamo i loro lati estremi, sia positivi che negativi, ma investiamo così tanto in essi che ci preoccupiamo del loro risultato. Tutti e tre i personaggi principali hanno un lato decisamente oscuro e dannoso, ma la torsione della narrazione ti convince a piacerti.

Perché Teddy e Natalie stanno aiutando Leonard e a che scopo?

Con l'uso ripetuto di queste scene in loop, questa eccellente storia si svela e alcuni dei colpi di scena possono essere anticipati, ma non tutti. Come spettatore per la prima volta e ora spettatore ripetuto, semplicemente non metti insieme gli indizi poiché l'eccesso di informazioni e la storia intensa spesso ti distraggono, il che è il più grande complimento del film e non è in alcun modo una critica. Continua a rimanere fresco e stimolante nelle visualizzazioni ripetute e quando l'ho guardato di recente ho notato che il primo "indizio" di conferma evidente arriva solo quindici minuti prima dei titoli di coda. Di gran lunga superiore al suo precedente predecessore Following, è un trionfo e un capolavoro sotto ogni aspetto. Cercare di non fare spoiler su questo film in particolare è difficilissimo! Ma allo stesso modo non posso rendere giustizia nemmeno dal punto di vista della recensione. È così unico e fresco anche 14 anni dopo la sua uscita.

Se stai leggendo questo e non hai visto il film, vai a vederlo.

È interessante notare che molti dei temi del film sono incorporati nel suo film Inception ancora a 10 anni di distanza. Entrambi condividono temi comuni di disconnessione dalla vita, ricordi contro fatti, ricerca di vendetta, il passare del tempo e la razionalizzazione delle emozioni. Come razionalizzi le emozioni quando non le ricorderai? Descrivendo le sue condizioni (di nuovo) a Natalie a metà del film, Leonard afferma in modo significativo:

“Il mondo non scompare quando chiudi gli occhi”.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 100 articoli di blog (con oltre 300 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere: