"Rumore bianco" (2022)

Noah Baumbach e lo spettro della morte.

A circa venti minuti dall'inizio del dodicesimo film da regista accreditato di tutti i tempi di Noah Baumbach, "Jack Gladney" (Adam Driver) , un professore di "Hitler Studies" e un "insegnante di nazismo avanzato al college sulla collina" arriva per un prestabilito e giostra verbale in qualche modo coreografata con il collega professore "Murray Siskind" (Don Cheadle), un professore di studi americani e in particolare, lo studio di Elvis Presley. L'argomento del loro combattimento verbale di fronte a un pubblico universitario estasiato? L'amore che sia Adolf Hitler che Elvis Presley avevano per le rispettive madri. Picchiato e preso posto tra il pubblico dopo aver subito un pestaggio verbale che era probabilmente abbastanza felice di perdere, Siskind può solo guardare con meraviglia mentre Gladney, ora teatralmente e con un pubblico in crescita nel palmo della sua mano, si alza come una fenice ruggente portando il suo pubblico ora, il suo pubblico, in piedi in completo gioioso apprezzamento. Quindi indossa i suoi occhiali da sole oversize colorati, il suo mantello accademico che gli pende liberamente dalle spalle. Taglia una figura simile a Jim Jones dell'infamia di Jonestown e sì, è tutto così bizzarro come sembra.

Pochi minuti dopo siamo nel secondo atto del film intitolato “The Airborne Toxic Event” . Conosciuta anche e ripetutamente indicata come la "nuvola nera fluttuante" , la vita è piuttosto surreale e assurda nei panni di Jack Gladley, sua moglie nevrotica "Babette Gladney" (Greta Gerwig)e i loro quattro figli incredibilmente espressivi, attenti e talentuosi, nati da quattro matrimoni diversi, sembrano semplicemente portare avanti una vita fatta del rumore bianco degli aeroplani che volano bassi sopra di loro, del lamento delle sirene della polizia e del resto dei loro vicini che ora fuggono dall'oscurità nuvola fluttuante in cui sarebbero infatti entrati non pochi minuti dopo, mentre la famiglia Gladney ora gettava tutti i loro averi nella loro station wagon e un'evacuazione forzata. Con il traffico bloccato in tutte le direzioni, la pioggia biblica indica il passaggio del film alla "modalità film catastrofico"mentre i Gladney tentano invano di sfuggire al catastrofico evento geologico che li sta lentamente travolgendo. Trovando rifugio in un campo profughi con molte migliaia di altri, è quasi come se la vita e le vite molto individualistiche degli attuali rifugiati continuassero come se non fossero sfuggiti a una catastrofe che pone fine al mondo mentre Jack incontra Murray e il suo professore universitario amico gli porge una pistola.

“Ci sono voluti nove giorni prima che ci dicessero che potevamo tornare a casa”.

L' atto 3 (intitolato "Dylarama" ) è un altro atto distinto in questa turgida commedia tutta sua, ma è anche intriso dei temi del film che dominano questo film di 136 minuti: la mortalità, il terrore esistenziale, il conto alla rovescia per la morte e il sempre presente travolgente spettro di morte. Oltre due ore di morte attraverso un inizio quasi evangelico attraverso un film catastrofico e avanti fino alla noia di un esistenzialismo che conosco molto prima bene, di nuovo alla morte! Uno dei primi monologhi interiori di Jack pone la domanda “Forse non c'è la morte come la conosciamo. Solo documenti che passano di mano” prima, imitando stranamente la riflessione di gran lunga superiore sulla morte che è Biutiful diretto da Alejandro Gonzalez Inarritu nel 2010 ,“E se la morte non fosse altro che un suono?”.

Basato sull'omonimo romanzo del 1985 scritto da Don DeLillo, ho visto lampi di Tarantino nella regia di Baumbach, oltre a vedere un film che mi sarebbe piaciuto vedere invece alla regia di Wes Anderson. C'è un altro spettro: Covid, un tema ispiratore reazionario che mi unirei a Nope diretto da Jordan Peele dell'anno scorso e la città non specificata di "Blacksmith" dei primi anni '80 aveva la sensazione distinta della facciata irreale di Don't Worry Darling dell'anno scorso . Le telecamere in movimento spesso inquadrano un'America apparentemente irreale e da cartolina degli anni '80, in particolare il supermercato assurdo e surreale, quasi ispirato ad Andy Warhol. È deliberato e un piccolo punto culminante in un film altrimenti incredibilmente antipatico.

Mi sono davvero piaciute Meyerowitz Stories nel 2017 e due anni dopo, Marriage Story mi ha spezzato il cuore in piccoli pezzi. White Noise è un'improbabile dissezione dello spettro della morte e il peggior film che abbia visto da molto tempo.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 200 articoli di blog (con oltre 400 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere: