SENZA TITOLO

Le avanguardie e i movimenti artistici del XX secolo hanno reso i manifesti artistici un dispositivo diffuso per gli artisti per presentare ideologie, obiettivi e regole diverse che dovevano essere seguite o attaccate a seconda di ciò che il movimento artistico proponeva. Un manifesto d'arte è una tesi e una proposta di statuto in quanto è un'opera letteraria. E, come oggetto letterario, espande le possibilità in cui possiamo vedere la performatività nelle esigenze di un testo letterario.

Claes Oldenburg è un artista americano-svedese, è l'autore di “I am for an art…” che per lui non è un manifesto. “Pensavo che il movimento avesse bisogno di un'ode poetica sulle orme di Walt Whitman e di Howl di Allen Ginsberg .”, dice Oldenburg. Oldenburg non ha intenzione di parlare del suo manifesto; tuttavia, se ha il sapore di un manifesto e si sente come un manifesto, è giusto vederlo come tale. Quindi, possiamo vedere i manifesti come un rigoroso testo normativo, oppure possiamo giocarci ed eseguire l'opera letteraria.

In questo momento, potresti pensare a "Manifesto" , il film di Julian Rosefeldt in cui Cate Blanchett interpreta diversi manifesti in diversi personaggi e situazioni. Questo è un modo per rappresentare i manifesti in modo performativo.

Voglio parlare del manifesto di Carlos Almaraz, in cui strati di performatività e discorso sociale sono riprodotti nel testo e nella performance di Zach de la Rocha (cantante dei Rage Against the Machine).

Almaraz, grazie al suo documentario su Netflix, è probabilmente tra i più noti artisti chicani. È anche l'autore di “Un'alternativa estetica” , un manifesto che rispetto a quello di Oldenburg è di tutt'altra natura. Mentre "io sono per un'arte..." non è intenzionale; “Un'alternativa estetica”, di Almaraz, usa i media letterari per riprodurre qualcosa, per proporre. Manifestare.

"Un'alternativa estetica" è un documento semplice. In sintesi, il manifesto invita gli artisti a seguire standard di quantità invece che di qualità. Per Almaraz la qualità è un “dispositivo” che aiuta solo chi se lo può permettere, quindi schiavizza l'artista. In secondo luogo, si muove tra inglese e spagnolo, facendo riferimento alla cultura Chicanx; ed essendo fedele all'ultima richiesta in cui guarda alla lingua inglese come parte della schiavitù strutturale nei confronti dell'arte.

Questo pezzo letterario è anche un oggetto d'arte, il manifesto è scritto a mano, non è un font generato da un programma, ma carta e inchiostro, senza bisogno di editor o software. La performance audiovisiva — tecnicamente — è analoga agli ideali di austerità presentati nel testo. Ho trovato il video su Facebook, un social media — società egemonica e malvagia, sì, ma a dire il vero è molto accessibile. L'accessibilità è una richiesta chiave nel manifesto di Almaraz, per consentire ai chicani e alla classe operaia di permettersi l'arte; per farli partecipare.

https://www.facebook.com/elsa.f.almaraz/videos/10220779127400389/

[GUARDA IL VIDEO PRIMA DI LEGGERE I PROSSIMI PARAGRAFI]

Questa performance rappresenta il potere dell'austerità nelle linee visive; come avviene nell'area plastico-visiva con la decisione di presentare il manifesto come un oggetto scritto a mano. Nel video, il team di produzione è inquadrato e illustra un piccolo team, non un team di produzione esagerato. Rispetto alla versione di Rosefeldt del manifesto di Oldenburg che è visivamente tecnico, digitale, non riproducibile in streaming, ecc.; questa “lettura” da parte di un'icona chicano cita se stessa e si spiega attraverso strati di performatività.

Detto questo, voglio invitare il mondo letterario a scrivere manifesti come struttura letteraria, per invitare un'altra estetica e nuove forme al mondo letterario. Ad esempio, invece di avere bambini che scrivono saggi, facciamo scrivere a bambini manifesti. Permettiamo a un testo normativo di ballare con le risorse letterarie. Eseguiamo la costituzione.