ポール・マッカートニーは、亡くなった母親がどのようにして彼の最大のミューズになったのかを振り返ります

ポール・マッカートニー卿は、新しい2巻のコレクション「歌詞：1956年から現在まで」で、156曲の裏話を共有することで、彼の創造性プロセスを比類のない形で紹介しています。これらは、1950年代後半のリバプールのティーンエイジャーとしての彼の最初の試みから、コロナウイルスの封鎖の真っ只中に最近完了したものまでの範囲です。彼の影響の幅は驚くべきものであり、ビーチボーイズ、バッハ、鳥、バディホリー、英国の君主制、漫画、駐車違反切符、追悼者、さらには謙虚な塩とコショウのセットなど、さまざまなソースからアイデアを描いた作品があります。しかし、おそらく最も強力で心に訴えるミューズは、マッカートニーがわずか14歳のときに癌で亡くなった母親のメアリーです。

メアリーの予期せぬ死は、彼女が力と支援の主要な源であったマッカートニー家を壊滅させました。彼が歌詞で認めているように、損失は「私が決して乗り越えなかった何か」でした。彼はギターをマスターすることに身を投じることで対処した。メアリーは、彼の最初の曲の1つである、「I've Lost My Little Girl」と呼ばれるメロディックなスケッチを含む、数多くの曲にインスピレーションを与えました。マッカートニーが歌詞で述べているように、タイトルは非常にわかりやすいです。 「この曲が私の母の死に対する非常に直接的な反応であることを認識するために、ジークムント・フロイトである必要はありません。彼女は1956年10月に47歳のひどく若い年齢で亡くなりました。私は同じ年の後半にこの曲を書きました。」 

彼の急成長する作詞作曲は、彼の新しい友人であるジョン・レノンとのつながりのポイントとして機能します。ジョン・レノンは、わずか数か月後の1957年の夏に会いました。 。 「私は千人の男の子がいる学校に通いましたが、彼が曲を書いたと言った人に会ったことはありませんでした…私たちはお互いを驚かせました。そして論理的な拡張は、「まあ、一緒に書くことができるかもしれません。 'それが私たちが始めた方法です。そして私たちはお互いのバージョンになりました。」 

しかし、彼らは作詞作曲の願望以上のものを共有しました。レノンの母親ジュリアが1958年7月に住んでいた家の外で非番の警官に襲われて殺されたとき、彼らの友情のちょうど1年後、このペアは悲劇によって結び付けられました。個人的なトラウマは彼らの天候を助ける絆を築きましたビートルマニアの激動の年。 

マッカートニーの最も有名な作曲である1965年の「昨日」は、夢の中で彼のところにやってきたことで有名です。今や20世紀で最も録音された曲であるファンは、悲しみに満ちたバラードは彼の壊滅的な初期の喪失に対する潜在意識の悲しみの表現であると理論づけています。何年もの間この概念に抵抗していたマッカートニーは、今や同意する傾向があります。 「私が列に並ぶたびに、私は以前の半分の男ではありません」、その約8年前に母を亡くしたことを覚えています。これは「母を失う」ことであると私に示唆されました。私がいつも言ってきた歌、「いいえ、私はそうは思わない」。しかし、ご存知のように、考えれば考えるほど、それが背景の一部だったのかもしれません。結局のところ、この曲の背後にある無意識です。私たちの母親が癌で亡くなったことについて話し合われなかったのはとても奇妙なことでした。ガンとは何なのかはほとんどわかりませんでしたが、甘さが言葉では言い表せないほどの痛みと競い合うこの曲で、体験全体が浮かび上がってきたのも不思議ではありません。」 

マッカートニーによると、この痛みはひもを積んだティアジャーカーに限定されていませんでした。 Melancholiaも、1968年の「LadyMadonna」のようにアップテンポの数字で予想外に増えました。ロックのパイオニアであるファッツ・ドミノのブギウギへの彼のうなずきは、家母長制への敬礼を兼ねています。 「非常に存在感のある、育てる母親を描いた曲は、その恐ろしい喪失感に影響されなければなりません」と彼は書いています。 「レディ・マドンナが「残りを養う」ためにどのように管理するかについての質問は、私自身が「残り」の1人であることを理解するために精神分析医である必要がないので、私にとって特に心に訴えるものです。取り残されたと感じたに違いない。それは本当に母親の姿へのオマージュであり、女性へのオマージュだ」と語った。

しかし、亡くなった母親の思い出はいつもつらいものではありませんでした。 1968年の冬、ビジネスと対人関係の問題が高まり、ビートルズがゆっくりと崩壊し始めたとき、メアリーは息子に別の夢の訪問をしました。 「私はすべてのことをやりすぎていて、不規則に実行されました、そしてこれはすべてその犠牲を払っていました」とマッカートニーは歌詞で言います。 「バンド、私—私たちは皆トラブルの時代を経験していました…そして混乱から抜け出す方法はないようでした。私はある日疲れ果てて眠りに落ち、私の母（ちょうど上で死んだ）が夢を見ました10年前）実際、私に来ました。」彼女は希望と不屈の精神の簡単な単語を提供し、超えてからの慰めを提供：それはしてみましょう。

「失くした人に会うことを夢見ていると、たまに数秒しかかからないこともありますが、実際には彼らがあなたと一緒にいるように感じます。まるで彼らがいつもそこにいたかのようです」とマッカートニーは続けます。 「身近な人を亡くした人は、特に亡くなった直後は…でも、この夢の中で、母の美しく優しい顔を見て、静かな場所で一緒にいるのはとても気持ちが良かったと思います。 。私はすぐに安心し、愛され、保護されました。私の母はとても安心していて、多くの女性がそうであるように、彼女は私たちの家族を動かし続けた人でもありました。彼女は私たちの精神を維持しました。彼女は私が心配していることに気付いたようです。私の人生で何が起こっていて、何が起こるかについて、彼女は私に言った、「すべてが大丈夫でしょう。なるがままに。"

「レット・イット・ビー」は、最終的に1970年のビートルズ最終LPのタイトルトラックとなり、バンドの哲学的エピタフとして機能します。それ以来半世紀の間、それは現代の賛美歌として受け入れられ、彼ら自身のトラブルの時代に耐える何百万もの人々への信仰を鼓舞してきました。マッカートニーは1986年に歴史的なライヴ・エイドのチャリティーコンサートで彼のクライマックスのパフォーマンスを閉じるために曲を選んだ、世界中の母親の神のメッセージを放送します。 

この曲は、1998年に再び作曲家に慰めをもたらしました。そのとき、友人や愛する人の群衆が、30年近く一緒に乳がんで亡くなったマッカートニーの妻リンダの追悼式で「レットイットビー」を歌いました。喪失は彼が少年として耐えた悲劇の壊滅的な反響でしたが、世界中の多くの人々がそうであったように、音楽と母親からの愛情のこもったメッセージが彼に提供されました。