Welche Film- oder Fernsehszene macht Ihnen wirklich Angst?

Answer 1

Ich habe das Gefühl, dass die zusammengefasste Frage „verfolgt dich“ etwas anders ist, aber ich werde sie hier beantworten.

1. Die Szene in 127 Stunden, in der sich die Figur aus der Einklemmung ihres Arms befreit. Ich habe weder vorher noch nachher von einem Film Benommenheit oder Übelkeit bekommen.
2. Etwa die Hälfte von Lars von Triers Antichrist. Verstörender Film.

Answer 2

Welche Szene aus einem Film hat Sie wirklich verstört?

Kannibalen-Holocaust – Schildkrötenfolter

Wenn es jemals einen Film gegeben hat, dessen Titel ein Synonym für das Wort „offensiv“ sein könnte, dann ist es „Cannibal Holocaust“ von Ruggero Deodato. Gedreht in einer Pseudo-Reality-Dokumentarfilmform, die Realität und Fiktion auf unheimliche und kontroverse Weise miteinander verbindet, ist die im Dogma 95-Stil gehaltene Geschichte einer Crew, die tief in die abgelegenen, unbekannten Tiefen eines südamerikanischen Dschungels reist, um einen wilden kannibalischen Stamm zu dokumentieren, bis heute einer der beliebtesten Filme die schockierendsten und wichtigsten Filme im riesigen Kanon menschlicher Kunst. „Cannibal Holocaust“ konnte für Filme das leisten, was Lenny Bruce und George Carlin für Komödien taten. Es öffnete die Schleusen für bisher verbotene Inhalte und ebnete den Weg für das zukünftige Exploitation-Kino.

Mit dem Mut und der visionären Kraft des purpurnen Herzens, nahezu jedes unverfilmbare Instrument der Zerstörung unter der Sonne zu zeigen, ist es außergewöhnlich, dass alle an der Entstehung des Bildes beteiligten Personen keine Schubkarre brauchten, um ihre Eier darin herumzuschleppen. So saftig vollgestopft wie … Der Regisseur Ruggero Deodato, der aus gefüllter Krustenpizza mit realistischem Blut, Folter, Kannibalismus, Gruppenvergewaltigung, Tierquälerei und lebhafter Verstümmelung besteht, wurde nur zehn Tage nach seiner Premiere tatsächlich verhaftet und wegen Obszönität angeklagt. Der Film wurde in über 50 Ländern verboten und zeigt den tatsächlichen Tod von sechs verschiedenen Tieren auf dem Bildschirm.

Von den sechs Tieren, die grausam verstümmelt werden, ereilt eines ein besonders schlimmes Schicksal. Wenn die Besatzung Nahrung benötigt, sucht sie nur nach einer großen wilden Schildkröte, um sich zu ernähren. Anstatt der Schildkröte auf humane Weise einen schnellen, schmerzlosen Tod zu bescheren, trennen sie ihr brutal die Gliedmaßen und den Kopf ab und höhlen ihr die Eingeweide aus.

Alles, was Sie hier sehen, ist 100 % echt. Alles davon. Und die Kamera scheut nicht davor zurück. Für die schuldlose Amphibie wird kein einziger Ausdruck des Mitgefühls gezeigt, obwohl ein Schauspieler zugab, nach dem Dreh der Szene geweint zu haben. Dies ist vielleicht die einzige Foltersequenz auf dieser Liste, die nicht jedermanns Sache ist. Zu sehen, wie eine lebende Schildkröte bis zu ihrem Tod gequält und gehänselt wird, ist sehr beunruhigend und kann sogar seelische Angst hervorrufen. Vor allem, wenn Sie Leonardo, Donatello, Michelangelo oder Raphael heißen!

Hier sind die restlichen:

Nur Gott vergibt – Changs Strafe

In dieser Szene, die hier als „Changs Bestrafung“ bezeichnet wird, ist ein gnadenloser Racheengel namens „Chang“ zu sehen, der einen australischen Schläger über den Tod des Vaters eines arbeitenden Mädchens verhört. Refn spielt in einem umwerfend schönen, perfekt rosafarbenen thailändischen Karaoke-Club und bringt uns dazu, vor Ehrfurcht vor der prächtigen, extravaganten Architektur und der süßen, leichten Musik zu staunen, bevor er uns angesichts der Qual und des Leidens eines hilflosen Verdächtigen zusammenzucken lässt.

Der großspurige australische Sträfling ruht entspannt in einem großzügigen Sessel und genießt die entspannte Aura des Clubs, als er plötzlich von der Polizei unterbrochen und befragt wird. Als er sich weigert, Informationen preiszugeben, holt die Polizei Chang als Verstärkung. Chang, der nicht gerade für sein pazifistisches Verhalten bekannt ist, beginnt seine Rolle im Verhör, indem er direkt zum Urteil und zur Strafe übergeht.

Sein Zorn beginnt damit, dass er sich ganz lässig von einem Umstehenden ein Paar Haarnadeln leiht und sie brutal durch die Arme des Schuldigen und in die Armlehnen des Stuhls sticht. Der Mann schreit. Nachdem Chang seine Beute genau dort festgehalten hat, wo er sie haben möchte, macht er einen langsamen Spaziergang durch den Ort und findet zwei weitere scharfe Ornamente. Er kehrt zurück und sticht sie in die Beine des klagenden Mannes, um ihn noch fester zu halten. Immer noch nicht zufrieden, zieht er sich zu einer Obstschale in der Nähe zurück und holt sein nächstes Werkzeug heraus: eine kleine, aber scharfe Rasierklinge.

Damit schneidet er dem Mann die Augen bis zur Blindheit auf. Nachdem der Mann wie ein tollwütiges Tier festgehalten und brutal geblendet wurde, ist der Horror vorbei, oder? Nein. Chang findet einen Eispickel und macht den Mann langsam taub, indem er ihn tief in sein Trommelfell sticht. Blutspuren strömen aus den Ohren und Augen des Mannes, während er in unerträglichen Schmerzensschreien aufschreit. Für den Zuschauer ist es schwer zu schlucken, und selbst der desensibilisierteste Soldat könnte Schwierigkeiten haben, es durchzustehen, aber dennoch ist es eine verdammt unterhaltsame Folterszene!

Eine Uhrwerk-Orange – Die Ludovico-Behandlung

Alex DeLarge ist ein durchschnittlicher Teenager-Soziopath, der es genießt, sich und seine kleinen Droogs nächtlichen Auseinandersetzungen mit extremer Gewalt hinzugeben und weinerliche junge Devotchkas zum Rein-Raus-Raus-Raus-Zwingen zu zwingen. Manchmal lehnt er sich aber auch einfach gerne zurück, entspannt und stößt auf ein großes Glas Milk-Plus an. Doch schließlich holen ihn seine spielerischen Delikte ein und er wird verhaftet, weil er bei einem fehlgeschlagenen Raubüberfall eine wohlhabende Katzendame mit einem gewaltigen phallischen Kunstwerk ermordet hat. Dies wiederum führt zu einer Gefängnisstrafe, und diese führt zu einer experimentellen Behandlung, die als „Die Ludovico-Behandlung“ bekannt ist.

Die Ludovico-Behandlung beginnt damit, dass ein Patient, in diesem Fall Alex, in eine Zwangsjacke gefesselt und an die Enge eines Stuhls in einem leeren Kino gefesselt wird. Anschließend wird ein Kranz aus kabelgebundenen Sonden auf dem Kopf des Patienten angebracht, um den Prozess wissenschaftlich zu überwachen und zu steuern. Als nächstes werden die Augen des Patienten mit Klammern geöffnet, die ihn am Blinzeln hindern, und eine Montage von Sadismus beginnt vor ihm auf der Leinwand zu projizieren.

Märtyrer – lebendig gehäutet

In der DVD-Einleitung zu seiner Folter-Horror-Ballade „Martyrs“ aus dem Jahr 2008 entschuldigte sich der französische Regisseur Pascal Laugier dafür, den Film geschaffen zu haben. Er meinte es nicht ganz ernst, sondern redete mit einer Art schlauem, hündischem Grinsen, sondern war sich des extrem anschaulichen Inhalts bewusst, der in den dunklen Kammern seiner erschütternden Arbeit steckte. „Martyrs“ ist einer der schockierendsten und originellsten Horrorfilme der letzten zwanzig Jahre. Zeitraum. Es ist wahrscheinlich auch die zweitbeste und realistischste Chronik einer geheimen Untergrundgesellschaft aller Zeiten (neben Kubricks „Eyes Wide Shut“).

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen an einem sorglosen, ungezwungenen Morgengrauen an Ihrem Frühstückstisch und genießen glücklich eine Mahlzeit mit Ihrer Familie. Jeder macht Witze. Lachen. Eine gute Zeit haben. Die Türklingel klingelt. Dein Vater stolziert locker herüber, um zu antworten. Dann…. KNALL! Ein unbekannter Eindringling schickt zwei explodierende Schrotschüsse durch seine Brust.

Noch bevor Sie sich das Bild Ihres Vaters vorstellen können, der unter Blutwürgen seine letzten Atemzüge aussaugt, dringt der Eindringling ein. Ziele. Feuert eine Kugel in den Schädel deiner Mutter und spritzt einen Schauer verderblichen Blutes auf dich und deine Schwester. Du sitzt dort, eingehüllt in das Innere desjenigen, der dich großgezogen hat, derjenige, der dir nachts so süß vorgesungen hat, während deine Schwester ins Schlafzimmer flieht. In Tränen schwelgen. Das Knallen der Schüsse klingt immer noch in deinen Ohren. Es gibt niemanden mehr, der dich beschützt. Es sind nur Sie und der Lauf einer rauchenden Schrotflinte.

Dies ist eine Szene von purer Brillanz, die nicht länger als 15 Minuten nach Pascal Laugiers okkultem Rache-Meisterwerk „Martyrs“ spielt. Wenn es dort anfängt, stellen Sie sich vor, wo es aufhört ... Qualvolle Folter, Selbstverstümmelung und wahrscheinlich das gruseligste fiktive Monster, das jemals auf Film festgehalten wurde, sind nur einige der herzzerreißenden Szenarien, die während dieses düsteren Abstiegs in die Hölle grundlos zum Einsatz kommen. Doch wie bei den meisten Exploitation-Filmen gibt es eine berüchtigte Szene, die nach dem Konsum für immer mit dem Bild und für manche sogar mit dem Wort „Märtyrer“ verbunden ist.

Haben Sie schon einmal gesehen, wie jemand bei lebendigem Leib gehäutet wurde? Nun, Sie werden es in „Martyrs“ nicht genau sehen (es sei denn, Sie sehen sich das unterdurchschnittliche amerikanische Remake an). Aber was Sie sehen werden, ist das Ergebnis davon, dass jemand bei lebendigem Leibe gehäutet wurde. Ein gefiederter menschlicher Kadaver, der wie eine lehrreiche Darstellung der Muskelanatomie aufgehängt wurde. Außer, dass diese Anzeige lebendig ist. Lebendig und atmend, ohne eine einzige Hautzelle mehr als ein Gesicht. Wie der Kadaver eines Serienmörders.

Die Make-up-Arbeit ist hier erstaunlich pragmatisch. Die Venen, Muskeln, Arterien und das Blut sehen alle genau so aus, wie man sie sich vorstellt, und Laugier macht sein Wissen darüber deutlich, indem er die Kamera mehrere quälend lange Längen auf das sezierte Modell richtet, damit der Betrachter seine Authentizität in Frage stellen kann. Es gibt wirklich keine Worte, um die erschreckende Wirkung dieser Geschichte wiederzugeben. Man muss es einfach gesehen haben, um es zu glauben.

Vorsprechen – Draht und Nadeln

„Auditon“ untersucht schüchtern die Angst, die jeder Mensch empfindet, wenn er sich auf die unsichere Geißel des Dating-Pools einlässt. Dass die Person, die hübsch vor Ihrer reservierten, makellosen Leinentischdecke mit feinem Porzellan sitzt, möglicherweise nicht die ist, für die sie zu sein scheint. Als der Witwer mittleren Alters Shigeharu Aoyama (Ryo Ishibashi) beschließt, endlich wieder zu heiraten, organisiert sein Freund, der Filmproduzent Yasuhisa Yoshikawa (Jun Kunimura), eine Reihe von Falsch-Vorsprechen, um Aoyama dabei zu helfen, einen weiteren lobenswerten Kandidaten zu finden.

Aus dreißig jungen Schönheiten wählt Aoyama die sozial unbeholfene, blasse Puppe Asami (Eihi Shiina) wegen ihrer ähnlichen Philosophie und ihrer schwachen, verwundeten Welpenpersönlichkeit. Aoyama versteht sich erstaunlich gut und ignoriert aufgrund der Blindheit der Liebe bestimmte seltsame Aspekte von Asamis unausgeglichener Vergangenheit und seinem Familienleben. Dies stellt sich als großer Fehler heraus, da Asami zu offenbaren beginnt, dass sie nicht gerade der unschuldige kleine Engel ist, den Aoyama ihr vorgestellt hat.

Wenn Sie das bereits gesehen haben, wissen Sie, dass Asami sich als eine verkommene feministische Kriegerin entpuppt, die oberflächliche Männer zum Vergnügen abschlachtet. Als Aoyama und das Publikum diese Wahrheit erkennen, ist es viel zu spät. Eines ruhigen Abends vergiftet Asami Aoyamas geliebten Bourbon mit einem lähmenden Trank, der ihn völlig handlungsunfähig macht.

Während Aoyama sich geschockt auf dem kalten Teppichboden windet, zieht Asami in aller Ruhe Metzgerklamotten an und bereitet ein weißes Plastikbett vor. Sobald alles vorbereitet ist, rollt sie Aoyamas kämpfende Lähmung auf die weiße Matte und injiziert ihm eine Nadel mit einem Serum in den Hals, um seine Schreie und Bitten zum Schweigen zu bringen. Als nächstes erwirbt sie ein Bündel langer, dürrer Nadeln und beginnt, sie eine nach der anderen ohne Eile in den Rumpf ihres Exemplars einzuführen, während sie mit einem hohen Vogelgezwitscher die Worte wiederholt: „tiefer, tiefer, tiefer.“

Sie macht weiter, bis Aoyamas Bauch wie der einer Dartscheibe eines Betrunkenen aussieht, und führt dann zur Sicherheit noch ein paar Nadeln in der Nähe seiner Augen ein. Währenddessen kann sich Aoyama nicht bewegen, sondern spürt jeden einzelnen stechenden Stich und jeden langsamen Stich. Nachdem ihm ein menschliches Nadelkissen angefertigt wurde, wird Aoyamas Fuß über einen sägenden Klavierdraht amputiert, den Asami sich während ihrer Ballettzeit angeeignet hatte.

Diese Szene dient gleichzeitig als manisch-anmutige Strafsequenz und als rechtschaffene Lektion, die selbst den weißesten aller weißen Ritter dazu bringen könnte, seine sogenannte „Ritterlichkeit“ in Frage zu stellen.

120 Tage Sodom – Der endende Zorn

Es gibt eine dünne, aber undurchsichtige Handlung, die Passolini lediglich als Spielplatz für seine Gedanken dient. Die Geschichte hier handelt von einem mächtigen Patriarchat, das nach Bauernjugendlichen sucht, die sie als Schachfiguren für ihre animalischen sexuellen Wünsche und abartigsten Fantasien nutzen können. Junge Männer und Frauen werden gleichermaßen als Gefangene in ein heimlich abgeschottetes Herrenhaus verschleppt, wo sie 120 Tage lang von ihren Häschern geschlagen, sodomisiert und gezwungen werden, Fäkalien zu essen.

Passolini dirigiert die minimalistische Erzählung mit viel Gespür als straffes Crescendo abscheulicher Taten. Als wollte er, dass der Zuschauer die gleichen schädlichen Auswirkungen und Folterungen erfährt wie die im Film dargestellten Sklaven. Er beginnt mit etwas so Einfachem wie erzwungenen Entführungen und folgt schnell einer Szene nach der anderen, in der die Gräueltaten zunehmen. Gerade als man glaubt, der Regisseur sei so weit gegangen, wie es sein künstliches Gewissen zulässt, trifft er auf etwas weitaus Obszöneres und Schwierigeres. Natürlich wäre ein Bau, der so abscheulich grandios ist, nicht vollständig ohne einen schönen Abschluss …

Nachdem die sanftmütigen, machtlosen Diener über einen scheinbar endlosen Zeitraum wiederholt vergewaltigt, geschlagen und wie Hunde behandelt wurden, werden diejenigen, die das grübelnde Schrecken überlebt haben, gezwungen, an dem teilzunehmen, was als „Der Kreis des Blutes“ bezeichnet wird. Den Opfern wird ein blaues Band überreicht (wie ist das denn für ein bandbindendes Ende?) und kurz darauf in einer Reihe unvorstellbarer Hinrichtungen grausam hingerichtet.

Die Aufseher wechseln sich ab, sitzen hoch oben auf einem königlichen Thron, schauen eifrig durch Ferngläser zu und sabbern mit freudigen, perversen Grinsen in ihre bösartigen Gesichter, während ihre Sklaven gebrandmarkt, skalpiert, aufgehängt, verbrannt, ausgepeitscht und ihnen Zunge und Augen ausgerissen werden. Sobald die Feierlichkeiten zu Ende sind, tanzen zwei Wächter des Herrenhauses gemeinsam eine feine Melodie, als wäre in den letzten 120 Tagen von Sodom nie etwas Bedeutendes passiert.

Lassen Sie sich jedoch nicht durch den äußerst anschaulichen Inhalt des Films davon abhalten, ihn sich anzusehen. Abgesehen von der schwer zu beobachtenden Grausamkeit ist „Salo“ eine absolute Meisterklasse in Sachen Regie, Schauspiel, Kameraführung und satirischem Schreiben.

Ichi der Mörder – Tempura

Allein Kakaharu könnte mit seinem Glasgower Lächeln und seinem starren Blick durchaus der psychotischste Charakter aller Zeiten sein. Er ist ein Mann, der nur für die Idee sinnloser Gewalt lebt und atmet. Zu seinen Hobbys zählen Selbstverstümmelung, Mord, Folter, Sadomasochismus und das Studium des menschlichen Körpers.

Während des gesamten Films übt er seinen unstillbaren Durst nach Turbulenzen auf zu viele undenkbar groteske Arten aus. Er schneidet sich die Zunge ab, zerrt die Wange eines anderen, bis sie sich von seinem Schädel löst, und er zermalmt den Schlag eines Mannes mit nichts weiter als seinen Zähnen. Aber vielleicht ist die Szene, die seine rasender Geistespsychopathie am besten zum Ausdruck bringt, eine Szene namens „Tempura“.

In den schmuddeligen Kellerräumen des Hauptbüros des Yakuza-Clubs kocht Kakaharu kunstvoll Garnelen in einem sprudelnden Bottich mit kochendem Öl. Währenddessen baumelt ein möglicher Verräter hilflos von der Decke wie eine Pinata an einem Geschirr, das aus Haken besteht, die tief in die tätowierte Haut seines Rückens eingelassen sind. Als wäre es nur ein Scherz, geht Kakaharu auf den kreischenden Mann zu und sticht ihm mit einem scharfen Stahlstäbchen in die Wange, bis es herausschlüpft. Bevor er es wieder herauszieht, nimmt er sich eine Sekunde Zeit, um das Werkzeug anzuhebeln, während es noch darin steckt. Den Moment hinreißend. Grinsend vor vollkommener Glückseligkeit.

Für seinen nächsten Trick stößt er das Essstäbchen in das untere Fettgewebe des Kinns des Mannes und drückt es ganz durch seine Zunge und auf der anderen Seite wieder heraus. Immer noch stolz lächelnd, holt Kakaharu den Topf mit kochendem Fett und schüttet es über den Rücken und den Kopf des Mannes, als würde er eine Katze sauber waschen.

Das entblößte Fleisch versengt und versengt das Geräusch eines kochenden Eies, während der schwebende Mann Blasen bekommt und dunkles, dickes Blut erbricht. Aber was diese Szene für den Zuschauer am beunruhigendsten macht, ist die Tatsache, dass, als jemand Kakaharu schließlich dabei erwischt, wie er sein Subjekt zerfleischt und sich nach seinen drastischen Vorgehensweisen erkundigt, er rundheraus antwortet: „Oh… Nur eine kleine Folter“, als ob er erwischt worden wäre etwas so Unbedeutendes wie das Lesen der Morgennachrichten ausführen.

Quellen:

Rotten Tomatoes: Filme | Fernsehsendungen | Filmtrailer | Rezensionen

Bilder:

http://www.imdb.com/

Notiz:

Das Anschauen von „Clockwork Orange“, „Only God vergiss“ und „Audition“ ist nicht so anspruchsvoll, aber das Gleiche kann ich von den anderen nicht sagen.