Art abstrait

L'art abstrait est fascinant. C'est vraiment révolutionnaire. Pendant des siècles, l'art s'est mesuré à la dextérité avec laquelle les peintres dépeignaient le monde qui les entourait, se rapprochant d'un idéal illusoire de la nature. Plus près des années 1900, l'expression artistique s'est développée de diverses manières. La distorsion de la nature est devenue acceptée dans l'art. Et cette déformation a conduit à l'éradication de toute référence figurative en peinture et en sculpture.

La base philosophique de l'art abstrait remonte à Platon, qui a identifié la beauté absolue inhérente aux lignes droites et aux courbes indépendantes de toute signification figurative. Cependant, son émergence en tant que forme d'art a été accélérée par deux développements dans la seconde moitié du XIXe siècle. Tout d'abord, la vulgarisation de la photographie, qui semble avoir réalisé une reproduction scientifiquement exacte de la nature. Une autre était la notion romantique que tous les arts aspirent à la condition de la musique, glorieusement émotionnelle, suggestive et finalement non figurative. Selon les écrits d'Apollinaire en 1912, l'art abstrait allait se trouver dans le même rapport à l'art traditionnel que la musique à la littérature. Cela allait ouvrir un nouveau monde d'expression.

Les affirmations d'Apollinaire étaient assez optimistes. Les formes et la couleur des statistiques n'ont jamais eu autant d'impact que les sons musicaux. L'amorphisme de l'art abstrait est un défi pour le marché. Comment mesurer sa qualité ? Comment le valorisez-vous ? Pour se structurer, le marché se tourne vers l'histoire. Un récit s'impose. L'impressionnisme était le premier maillon d'une chaîne inexorable. Ensuite, l'art abstrait se conforme au vieux modèle classique vs romantique. Le brin classique est représenté par des formes géométriques de Malevitch et de ses collègues suprémacistes, par des ovales et des verticales courbes de Brancusi, par des grilles de Mondrian. Le romantique est un expressionnisme abstrait plus subjectif qui culmine dans la liberté anarchique de Jackson Pollock et la suggestivité infinie de Rothko.

En valorisant l'art abstrait du passé, il aide à l'évaluer dans le cadre de l'histoire de l'art. Mais, en même temps, l'esthétique est indéniablement essentielle et impacte les jugements. Pensons d'abord à la couleur - un Miró bleu est plus apprécié qu'un marron. Lignes - la rectitude pure de l'incision d'une fente de Fontana est quelque chose à admirer à l'infini. Ces considérations simples sont significatives. Cependant, des différends peuvent survenir entre les puristes classiques. Les grilles de Mondrian ont inspiré Theo van Doesburg, mais un fossé s'est creusé entre elles sur la diagonale : van Doesburg a maintenu son dynamisme ; Mondrian n'aurait rien de tout cela. En conséquence, ils n'ont pas échangé un mot pendant plusieurs années. Si vous pensez aux prix de Mondrian et que vous les comparez à ceux de van Doesburg aujourd'hui, le point de vue de Mondrian semble avoir prévalu.

Le besoin de structure du marché a conduit à réévaluer les artistes antérieurs comme bons ou significatifs (ce qui signifiait précieux). L'écrivain Victor Hugo s'est fait remarquer alors qu'il expérimentait les taches d'encre. Les peintures de taches du coloriste du 18ème siècle Alexander Cozens ont également été portées à l'attention. Il a expérimenté des taches ou des points d'encre aléatoires sur ses dessins tout en représentant un paysage. De manière inattendue, le dernier Monet est devenu plus important que le premier. Ses nénuphars, dans lesquels les effets de la lumière sur l'eau sont rendus par de larges coups de pinceau, étaient considérés comme des exemples importants de l'expressionnisme abstrait, alors qu'ils pouvaient également être interprétés comme l'effort d'un impressionniste pour faire face à sa vue défaillante.

L'art abstrait invite au mystère de la création artistique, où l'art passe au non-figuratif, où l'art supprime ses liens avec l'objectivement identifiable et devient inconnaissable, infiniment interprétable. Peut-on faire des oeuvres d'art par hasard ? Strindberg pensait que vous le pouviez. Il écrit un article en 1894 dans la Revue des Revues intitulé « Du hasard dans la production artistique » qui formule une théorie de « l'art automatique » dans laquelle l'artiste travaille par un « heureux mélange de création consciente et inconsciente ». Le hasard a un rôle important à jouer dans l'art abstrait, en particulier dans l'expressionnisme abstrait : les taches d'encre d'Hugo et de Cozens ; la félicité fortuite des marques créées par un vélo monté sur une toile; l'effet heureux d'un pinceau chargé effleurant la surface de la peinture ou laissé couler au hasard d'un seul coup. A cet égard,

Mais cela, au moins, n'est pas difficile à accepter pour le marché : s'il y a une chose que les marchés reflètent, c'est le rôle que la chance et le hasard jouent dans tous les échanges humains, notamment commerciaux.