"Biutilé" (2010)

Alejandro Gonzalez Inarritu et son quatrième dans une « Quadrilogie de la mort ».

Après la sortie de ses films de "trilogie de la mort" , on peut soutenir que le réalisateur d'origine mexicaine Alejandro Gonzalez Inarritu est allé un peu plus loin ici avec Biutiful (Beautiful) et a clôturé la première décennie du nouveau siècle avec une quadrilogie de dix ans de films tous centrés sur sur le sens humain de la perte et de la désolation, du chagrin et du désespoir. Comme je le détaille dans l'article de blog lié au bas de ce bref préambule à l'événement principal, je suis tombé sur Amores Perros (Love's a Bitch) tard dans la nuit et j'ai immédiatement retrouvé une copie de DVD, trois ans plus tard, 21 grammes ont été injustement balayés et si ma mémoire est bonne, Babel de 2006a également subi le même sort. Injustement évidemment, mais l'appréciation ou la critique d'un film est entièrement subjective et nous prenons ou recevons tous quelque chose de complètement différent du même film. Mais alors que tous ces films traitent de la sombre vie avant une mort imminente, tous peuvent être édifiants et affirmer la vie à leur manière tordue.

Inarritu laisserait le thème de la mort derrière lui (mais le vrai thème de ses films est en fait la nature vivante et expérientielle de la vie) avec l'incroyable Birdman (La vertu inattendue de l'ignorance) de 2014 avant de faire déchirer Leonardo Di Caprio par un ours CGI dans The Revenant un an plus tard et, au moment où j'écris ces mots quatre jours avant Noël 2022, il a enfin sorti son 7e film cinématographique de tous les temps, Bardo (False Chronicle of a Handful of Truths) . Je n'ai pas encore vu Bardo , mais si vous plongez dans l'appréciation de la carrière plus longue d'Inarritu liée ci-dessous, vous comprendrez mon enthousiasme pour un nouveau film de ce conteur, penseur et provocateur cinématographique.

Son homme principal ici, Javier Bardem, serait nominé aux Oscars pour son interprétation déchirante avant exactement une décennie plus tard d'être à nouveau nominé, cette fois pour Être les Ricardos de 2021 réalisé par Aaron Sorkin. Au cours des dix années entre les nominations aux Oscars, l'acteur espagnol deviendrait synonyme de méchant de James Bond, entrerait dans les mondes de la franchise Uber de Dune et Pirates des Caraïbes et, ce qui me plaisait particulièrement, entrerait dans le monde étrange de Darren Aronofsky et de son ultra bizarre Mère! en 2017.

Ainsi, toute la carrière cinématographique d'Alejandro Gonzalez Inarritu (2000-2015) est liée dans le long article de blog ci-dessous et je réédite des articles autonomes pour Amores Perros et Babel dans un proche avenir, et suite à cette reproduction d'un article, je écrit initialement il y a dix ans alors que je poursuivais une histoire d'amour cinématographique du 21e siècle avec un maître de l'existentiel.

J'espère que tu apprécies.

"A mon beau vieux chêne - Mon Père".

Écrit par le réalisateur avec Armando Bo et Nicolas Giacobone, Biutiful (Magnifique) est un film en espagnol dans lequel nous suivons « Uxbal » (Javier Bardem) essayant de trouver la paix avec la vie alors qu'il se réconcilie avec un cancer en phase terminale. Séparé de sa femme « Marambra » (Maricel Alvarez) et père célibataire des enfants « Ana » (Hanaa Bouchaib) et « Mateo » (Guillermo Estrella), son travail n'est jamais entièrement expliqué et s'étend de l'aide au trafic illégal de travailleurs chinois, de l'assistance aux vendeurs de rue immigrés africains et (pas entièrement expliqué) de la capacité de parler avec les morts. Tous les volets sont montrés au début du film, mais aucun n'est entièrement détaillé et délibérément laissé vague. Commençant et se terminant par les deux mêmes scènes fusionnées, un thème Alejandro Gonzalez Inarritu de récit en boucle non linéaire est à nouveau utilisé, mais c'est la seule occasion car le reste du film suit un récit chronologique traditionnel.

Javier Bardem est vraiment exceptionnel, est dans chaque scène et commande l'écran tout au long. Habilement soutenue par Maricel Alvarez en tant qu'épouse séparée, sa performance d'une épouse déprimée et dépendante de l'alcool est aussi superbe que déchirante. Un casting d'acteurs de soutien à travers le soutien familial / travail / santé est utilisé avec parcimonie, mais la concentration est sur Bardem alors que nous suivons sa détérioration physique et mentale. La seule critique mineure concerne les quelques brins narratifs mineurs qui ne sont pas entièrement explorés ou entièrement résolus, mais les points positifs l'emportent largement sur cela.

Calme, mélancolique et souvent avec seulement un minimum de dialogue et un « dialogue distant » (on entend la conversation, mais de manière sourde), nous suivons Uxbal depuis son appartement décrépit de Barcelone, à travers son « travail » quotidien , toujours en apparence interrogateur, depuis le profonde aux bases de la vie quotidienne. Il pose de nombreuses questions « Qu'est-ce que la mort ? « Qu'est-ce que le goût ? » « Qu'est-ce que le son ? » sur fond de monotonie de la vie quotidienne. Au fur et à mesure que sa santé physique et mentale se détériore, cela est décrit de manière vivante et souvent affligeante. Hallucinations au plafond similaires à celles de Trainspotting touchent particulièrement. Un homme qui ne veut pas mourir, luttant pour accepter l'inévitable et incapable de dire ce qui lui est le plus proche, la performance d'immobilité de Bardem capture votre cœur avec la caméra se concentrant si souvent sur ses yeux et les traits de son visage, c'est un histoire déchirante de perte et de déconnexion et d'essayer de faire la paix avec tout ce qui vous entoure.

Le montage, par Inarritu lui-même, a pris 14 mois à lui seul et vous pouvez voir pourquoi. Frénétiques, rapides pendant les scènes elles-mêmes, elles vous laissent souvent incapable de vous installer. C'est également évident car le film passe souvent d'un Uxbal calme et réfléchi à une scène très différente, rapide, bruyante et occupée. Un hommage à son défunt père, il peut être lourd et lent parfois mais une joie qui brûle lentement tout de même. Nominé pour deux Oscars en 2011, et pleinement mérité des nominations pour le meilleur acteur et le meilleur film en langue étrangère.

Les trois premiers films d'Inarritu ont été surnommés sa "Trilogie de la mort" , mais avec l'ajout de Biutiful ci-dessus, c'est sûrement maintenant sa "Quadrilogie de la mort" ?

Quoi qu'il en soit, quatre films étonnants originaux qui sont tous très difficiles à regarder dans des endroits et qui traitent tous d'émotions brutes humaines de base. Mais tous les quatre sont des triomphes édifiants si vous les permettez dans votre cœur.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 100 articles de blog (avec plus de 300 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :