Captain Marvel, Reborn : Comment Carol Danvers est devenue le héros phare de Marvel Comics

Le capitaine Marvel était mort, pour commencer. Plus d'un Captain Marvel , si l'on veut être parfaitement précis à ce sujet. En 2012, le héros de Marvel Comics qui portait le nom de la société avait été relancé dans pas moins de six séries différentes, et avait vu un total de trois personnages distincts prendre ce nom. Plus de trois décennies plus tard, il semblait de plus en plus que le capitaine Marvel était le personnage phare qui ne parvenait tout simplement pas à hisser un drapeau – et les pouvoirs en place de Marvel étaient déterminés à changer les choses une fois pour toutes.

Ce qui a suivi a été une étrange saga de faux pas, de faux départs et de routes non empruntées, qui a finalement atterri sur l'un des héros les plus inattendus de tous : un personnage négligé, à moitié apprécié et tout aussi raté appelé Carol Danvers . C'est l'histoire intérieure de la façon dont un écrivain débutant ambitieux, un éditeur têtu et un designer élégant ont créé le succès Marvel le plus inattendu de leur époque.

Pour comprendre pourquoi Captain Marvel avait besoin d'être sauvé, nous devons comprendre pourquoi le personnage a existé en premier lieu. En termes indélicats, Captain Marvel est né comme une marque ayant besoin d'un personnage. En 1967, Marvel Comics et son propriétaire, une société appelée Magazine Management, se sont rendu compte que le nom de Captain Marvel, autrefois détenu par le vénérable personnage de Fawcett Comics, maintenant connu sous le nom de Shazam ! - était tombé en désuétude au cours de la décennie. Craignant qu'un autre éditeur entreprenant ne récupère un nom qui devrait, de toute évidence, être identifié avec Marvel, un personnage a été précipité à la hâte par décision de la direction. Créé par Stan Lee et l'artiste Gene Colan (ce dernier détestait le personnage et prétendait n'être impliqué dans sa conception), le bon capitaine était un espion extraterrestre de la race Kree, nommé de manière créative Mar-Vell, qui est devenu un traître envers son des gens à se battre en tant que défenseur costumé de la Terre. C’est ainsi que naissent de grandes idées.

Origines secrètes

Le seul problème était que le public n'était pas d'accord avec cette « grande » partie. Malgré une série en cours et une direction remarquable de l'écrivain-artiste Jim Starlin qui a inauguré le méchant Thanos dans l'univers Marvel, Mar-Vell a eu du mal à gagner du terrain auprès des lecteurs, disant finalement adieu aux bandes dessinées après être mort d'un cancer dans le très apprécié Death . du roman graphique Captain Marvel en 1980. Au cours des deux décennies et demie suivantes, Marvel tentera deux autres tentatives différentes pour que le nom de Captain Marvel colle à un personnage : tous deux avec des cultes qui persistent à ce jour, mais ni l'un ni l'autre. d'entre eux sont capables de soutenir une série de longue durée, et encore moins de s'imposer comme une icône de la marque.

C'est dans cette série originale Captain Marvel que Colan et l'écrivain Roy Thomas ont présenté Carol Danvers, un officier de sécurité de l'US Air Force qui devient un personnage secondaire mineur et une feuille occasionnelle du personnage principal. Mais c'est à la fin des années 70, à l'apogée de l'air du temps du mouvement féministe, que Carol a connu son premier grand moment au soleil, lorsque l'écrivain Gerry Conway et les artistes John Romita et John Buscema l'ont réinventée sous le nom de Mme Marvel surpuissante : magazine. rédactrice le jour, super-héroïne qui brandit le poing pendant son temps libre et avant-garde d'une nouvelle génération de femmes de carrière sans vergogne et en ascension sociale. Mme Marvel a fait sensation dans les médias à ses débuts, mais son succès s'est avéré aussi éphémère que Mar-Vell lui-même ; au début des années 80, sa série avait été annulée et le personnage avait été envoyé dans l'espace sans fanfare, pour être largement inutilisé par les écrivains de Marvel au cours des deux décennies suivantes.

C’était donc là où en étaient les choses en 2005, lorsque l’écrivain Brian Michael Bendis – devenant tout juste un favori des fans de Marvel après avoir relancé sa série phare New Avengers plus tôt cette année-là – a élaboré un plan pour Carol Danvers. Bendis, en l'occurrence, était un fan de Carol depuis longtemps, grâce à Avengers Annual #10 de 1981, qui se concentre sur le moment traumatisant au cours duquel Carol perd ses pouvoirs et tient tête à ses coéquipiers insensibles. Il s’agissait de l’une des premières bandes dessinées que l’écrivain possédait et reste (selon ses mots) « probablement ma bande dessinée Marvel préférée de tous les temps ».

Le plan de Bendis était d'utiliser son prochain événement House of M – un crossover se déroulant dans une réalité alternative dans laquelle chaque héros se voyait accorder sa vie fantastique idéale – pour implanter l'idée de Carol « obtenant son diplôme » dans le titre de la ligue universitaire de Captain Marvel. Ramenant le souvenir de sa vraie vie à la fin du crossover, Carol utiliserait l'inspiration pour devenir la meilleure possible et enfin à la hauteur de son potentiel en tant que héros Marvel. Bendis comblait avec enthousiasme un vide éditorial en l'absence de Captain Marvel à l'époque, et il avait le soutien de son éditeur, Tom Brevoort.

"Carol dans le monde de House of M est le capitaine Marvel, et elle est le principal super-héros du monde", se souvient Brevoort, qui occupe toujours aujourd'hui le poste de rédacteur en chef et vice-président principal de l'édition de Marvel. "Elle est l'icône et l'incarnation de ce monde. Quand vous pensez à un super-héros, vous pensez au Capitaine Marvel, et c'est Carol Danvers. Et donc, en sortant de House of M, elle était maintenant motivée pour faire cela dans l’univers du monde réel, ici et maintenant. Et donc, notre idée était de la lancer dans son propre livre, et ce serait Captain Marvel . »

L’idée était bonne et Carol était sur le point de devenir une grande star. Une seule chose : les hauts gradés de Marvel avaient un problème. Et ce n'est pas le fait de son sexe qui les a fait réfléchir, mais plutôt son histoire mouvementée (et souvent commercialement inégale) : le personnage avait, au cours de sa publication, perdu la mémoire, lutté contre des problèmes d'abus et de traumatismes. , et a participé à un programme en 12 étapes pour l'alcoolisme, entre autres. "Le fait est que le nom de Captain Marvel avait un poids énorme dans l'esprit des gens", se souvient Brevoort. « Et tout personnage qui allait devenir Captain Marvel devait, d’une manière ou d’une autre, être l’incarnation parfaite de tout ce qui concerne Marvel. Très vite, un signal d’alarme s’est fait entendre, indiquant que les personnes situées plus haut dans la chaîne alimentaire s’inquiétaient de cette situation.

Les préoccupations de dernière minute signifiaient des décisions créatives de dernière minute. À la place de Carol Danvers, une idée après l’autre a été évoquée puis jetée à la poubelle des pitchs comiques hésitants. Pendant un bref instant, la récente création de Grant Morrison et JG Jones, Marvel Boy, devait être intégrée au rôle de Captain Marvel, seulement pour que les créateurs se rendent compte tardivement que ce personnage offrait encore plus de signaux d'alarme que Carol. Puis vint une période de clignement des yeux et vous le manquerez lorsqu'une autre création récente, Gravity, le héros d'âge universitaire de Sean McKeever et Mike Norton, était sur le point de jouer le rôle : dans ce cas, le personnage a même été tué avant une résurrection prévue en tant que bon capitaine, seulement pour que les plans soient sabordés, et une résurrection précipitée réalisée dans les pages d'une autre série. Finalement, et en partie par désespoir, le capitaine Marvel original, Mar-Vell, a été ramené à la vie dans sa propre série, pour ensuite être révélé tardivement comme un extraterrestre Skrull métamorphosé lorsque Marvel a réfléchi à tout cela.

Pendant ce temps, le rythme subtil de la promotion de Carol Danvers se poursuivait. "Tout au long de cette période, Brian [Bendis] et moi-même, pas fort mais doucement, n'arrêtions pas de dire : 'faisons simplement de Carol Captain Marvel'", se souvient Brevoort. "Et nous n'avons jamais atteint le point où nous pourrions le faire." Carol, à la place, a été transférée dans une autre série relancée sous le nom de Mme Marvel – bien considérée et un vendeur raisonnablement solide, bien sûr, mais rien qui a enflammé le monde. Et la malédiction éditoriale de Captain Marvel est restée plus forte que jamais.

Une héroïne inattendue

Entrez Kelly Sue DeConnick. En tant que gamin de l'Air Force ayant grandi sur des bases militaires en Allemagne et ailleurs, les bandes dessinées ont toujours joué un rôle dans l'imagination de DeConnick. « Ma jeunesse est antérieure à Internet, et même aux magnétoscopes, donc [les bandes dessinées étaient] la forme de divertissement que l'on pouvait obtenir sur la base. J'avais un voisin quand nous vivions hors de la base, une famille américaine… nous nous asseyions dans leur salle de jeux où ils avaient toutes leurs bandes dessinées, qui étaient beaucoup d'anthologies d'horreur, et, comme, Richie Rich et Archie . Mais DeConnick était particulièrement attirée par les personnages féminins comme Wonder Woman et Vampirella : des figures résolument audacieuses et proto-féministes, dont les aventures ont déjà touché une corde sensible.

En 2012, DeConnick avait tenté de se frayer un chemin dans le secteur de la bande dessinée via la scène indépendante, après avoir été une vétéran des forums Warren Ellis (où elle a rencontré son futur mari et collègue écrivain Matt Fraction) et une traductrice pour des pages volumineuses. de manga japonais. Mais elle avait hâte de faire sa grande percée dans le courant dominant des super-héros de Marvel Comics, où Fraction s'était déjà imposée dans plusieurs livres de premier plan, et elle avait un plan calculé pour y arriver. En son centre se trouvait nul autre que Carol Danvers.

«J'avais réalisé quelques mini-séries et je voulais en faire une en continu», se souvient DeConnick. « J’essayais donc simplement d’élaborer une stratégie pour savoir quel était mon meilleur jeu. Tout d'abord, je ne voulais pas m'appuyer sur un personnage que quelqu'un d'autre était déjà en train d'écrire, parce que je ne voulais pas avoir l'air de vouloir le travail de quelqu'un. Je ne savais pas grand chose sur le fonctionnement de l'industrie, mais j'avais l'idée assez viscérale que ce n'était pas une bonne façon de se faire des amis. Carol, dont la série Ms. Marvel avait été annulée deux ans plus tôt, a donc franchi la première étape. Vint ensuite le numéro deux : la valeur marchande pure et grossière.

«C'était un personnage blond et jouet avec le nom de l'entreprise dans son titre», dit DeConnick en riant. "Elle semblait être un bon pari." Un seul problème : DeConnick n’avait lu aucune bande dessinée de Mme Marvel . En fait, elle n'avait lu aucune bande dessinée Marvel avant le début des années 2000, ayant grandi en tant que fan de DC Comics. «J'aimerais pouvoir vous dire que ce personnage était vraiment important pour moi depuis que je suis enfant», dit DeConnick. "Non non. Je pensais que cela mettrait probablement toutes les chances de mon côté, car c'était dans le meilleur intérêt de Marvel d'avoir une série continue de ce personnage. Alors qu'elle se préparait à élaborer son argumentaire, DeConnick a commencé à se gaver de trois décennies de continuité de personnage, et le résultat a éclairé son approche et ses sentiments à l'égard du héros.

«J'ai adoré le fait qu'elle soit un personnage féministe depuis le début», dit DeConnick. «J'ai adoré l'accent mis par l'univers Marvel sur les héros en tant que personnes ayant des problèmes au niveau de la rue. Et j'ai beaucoup aimé le parcours de [l'écrivain Chris] Claremont, lorsqu'elle était rédactrice en chef de magazine. Et le fait qu’elle était plutôt attirée par le fait de ressembler à Gloria Steinem. C’était comme une fanfiction de Gloria Steinem.

Dans le même temps, alors que DeConnick exprime une énorme admiration pour le travail de Brians Bendis et Reed (ce dernier ayant dirigé la série Ms. Marvel de Carol quelques années plus tôt), elle a estimé que la portée globale de l'histoire de Danvers avait laissé le personnage plus qu'un peu mal servi. "Les choix que [Marvel] a dû faire n'ont pas laissé Carol dans un endroit où elle aurait dû avoir une série solo", réfléchit DeConnick. «Nous sortions d'un événement [ la guerre civile de 2007 ] où Carol était une méchante. Carol était essentiellement la mère qui venait et disait à tout le monde de nettoyer sa chambre, n'est-ce pas ? Militaire, respectant les règles, briseur de plaisir, sans joie. Donc c'était comme, 'eh bien, c'est un problème.'

La solution de DeConnick a été de s'inspirer de sa propre expérience d'enfance sur des bases militaires pour créer le portrait d'un personnage issu d'une identité de femme militaire : une combinaison de féminisme dur à cuire et de courage d'un pilote de l'Air Force. C’était une aiguille délicate à enfiler, surtout avec les souvenirs des lecteurs de George W. Bush et de la guerre contre le terrorisme encore frais, et souvent peu populaires, dans leurs esprits.

« Nous ne savons pas quoi faire de l'idée d'une femme militaire », dit DeConnick. « Je dis militaire, et il y a tout un tas de visions différentes qui peuvent me venir à l’esprit. Il existe de nombreux itinéraires différents qui sont des raccourcis assez faciles à communiquer. Nous n'avons pas cela pour les femmes. Si je dis « femme militaire », la plupart des gens se tourneront vers Margaret Houlihan [du film et de la série télévisée M*A*S*H ]. Et au début, c'est une caricature et une briseuse de plaisir, et quelqu'un que personne ne veut encourager…

«Je voulais que [Carol] ait un peu de fanfaronnade et quelque chose qui fasse d'elle quelqu'un pour qui je puisse m'appuyer. D’après mon expérience des pilotes de l’Air Force, ils ont tous un petit scintillement dans les yeux, vous savez ? Ce sont des gens qui comprennent la mission plus large, mais ce sont aussi des petites merdes, chacun d’entre eux », rit DeConnick.

DeConnick avait donc son caractère, sa stratégie et son argumentaire. Il était temps de l'envoyer à la porte et entre les mains des pouvoirs en place de Marvel. Heureusement pour elle, elle avait un allié inattendu qui était sur le point de faire sensation.

Interception éditoriale

Au moment où Steve Wacker est arrivé chez Marvel Comics en 2006, il disposait d’une formidable réputation éditoriale qu’il portait avec lui. Vétéran de six ans chez son rival de Crosstown, DC Comics, Wacker avait terminé son séjour là-bas en coordonnant la gigantesque maxi-série 52 : une extravanganza d'un an, composée de quatre scénaristes et multi-artistes, qui pourrait bien avoir été l'entreprise la plus complexe de l'éditeur. histoire – et que, pendant son séjour sur le projet, Wacker a réussi à exécuter sans aucun retard ni erreur visible.

C'est peut-être la raison pour laquelle, lorsque Wacker a fait le saut chez Marvel en tant qu'éditeur, il a eu le pouvoir de prendre des mesures ambitieuses avec les titres qui lui ont été attribués. Et l’une des premières nouvelles orientations qu’il avait en tête concernait l’ancienne Mme Marvel. Ce qu’il avait en tête, en particulier, c’était une promotion très médiatisée.

"À vrai dire, je n'ai pas aimé cette série originale [de Ms. Marvel] ", admet maintenant Wacker. «Et c'était certainement, et c'était compréhensible, de son époque, même si l'on pouvait voir les graines de quelque chose de grand se trouvant sous la surface… Je suppose que j'en suis venu à croire assez fermement que Carol Danvers avait dépassé le nom de 'Ms. Marvel", surtout à la suite de House of M et compte tenu de son expérience militaire… Je venais de monter une mini-série sur ce capitaine Marvel original, donc avec le nom de retour dans mon bureau, j'ai poussé pour enfin le faire - principalement par l’orgueil et la volonté aveugle.

Le pitch de DeConnick pour "Carol Danvers dans le rôle de Chuck Yeager" est arrivé sur le bureau de Wacker au moment précis où il cherchait à faire des vagues avec le personnage. C'était un heureux accident, mais dont l'éditeur était déterminé à tirer le meilleur parti. « Même si je ne l'ai pas formulé aussi bien qu'elle, cet angle était exactement ce que je voulais. J'adore The Right Stuff, et pour moi c'était ce qui manquait dans les livres de Carol. J'ai aussi adoré ce que Geoff [Johns] avait fait avec Hal Jordan/Green Lantern [lors de sa relance quelques années auparavant], donc je suis sûr que c'était un peu dans ma tête aussi », dit-il.

« Une fois le changement de nom en « Captain Marvel » approuvé, je savais que le personnage représenterait désormais l'entreprise à un niveau plus profond. Que cela nous plaise ou non, elle allait potentiellement être vue sur la même orbite emblématique que Captain America. Le nom était tout simplement trop fort… et voir l’un de nos personnages féminins à ce niveau allait attirer l’attention.

De manière caractéristique, Wacker a annoncé la bonne nouvelle à DeConnick dans un style inimitable. "Quand le livre a finalement reçu le feu vert, il m'a appelé pour me le dire", se souvient DeConnick. «Il m'a dit : 'Vous n'écrivez pas à Mme Marvel.' Et j'ai dit : « Oh. D'accord. Bien merci." J'étais déçu; J'avais travaillé dur dessus.

DeConnick fait une longue pause avant de reprendre son histoire : "Et il dit : 'Parce que tu vas écrire Captain Marvel !' Et c’est comme ça que je l’ai découvert.

Le grand changement de nom a donc été une réussite et le pitch a été un succès. Il ne leur manquait plus qu'un tout nouveau costume.

Souffrir pour la mode

Ah oui. Le costume. Mme Marvel avait porté un nombre surprenant de tenues officielles tandis que les équipes créatives tentaient de faire cliquer son personnage au fil des ans, mais la plus durable, un justaucorps noir moulant avec un autocollant en forme d'éclair conçu par l'artiste Dave Cockrum, était devenue une sorte de tenue. icône à part entière, même si elle a soulevé quelques inévitables ennuis pour son look hypersexualisé très années 1970.

DeConnick, pour sa part, avait des problèmes. « Le costume Cockrum est un superbe modèle », dit-elle. « Et au début de la création de ces personnages, ils étaient en grande partie basés sur des gymnastes et des artistes de cirque, donc il y avait beaucoup de justaucorps et de maillots de bain. Mais il y a une différence dans la manière dont nous sexualisons les hommes et les femmes [dans les bandes dessinées]. Lorsque nous idéalisons le physique masculin, nous l’idéalisons généralement comme une force ambitieuse : « Je veux être cette personne ». Et lorsque nous idéalisons les personnages féminins, nous les idéalisons pour leur disponibilité sexuelle… donc ce dont nous parlons ici, c'est de savoir qui, selon nous, lit ces livres.

Wacker était d'accord, jusqu'à un certain point. En fin de compte, le problème se résumait à une question de dollars et de centimes. Comme le rappelle Wacker : « Nous n'avions tout simplement pas le budget nécessaire pour un nouveau design. C'était aussi simple que ça." Des expériences internes ont été tentées, avec un succès modéré. « Au début, nous avons essayé quelque chose de simple », explique Wacker. « Notre artiste Dexter Soy a essayé de prendre le design classique de Cockrum et de simplement couvrir les jambes et les bras et d'expérimenter différentes couleurs sur son symbole de poitrine. Mais ils n’ont vraiment pas frappé pour moi. C’était exactement ce que j’avais demandé, mais la noirceur du design rendait le personnage plus violent et nerveux que je ne le souhaitais.

Alors, désespérée de créer un nouveau look et convaincue que son éditeur l’accepterait, DeConnick a élaboré son propre plan audacieux – et plus qu’un peu risqué. «[Artist] Jamie [McKelvie] et moi, ainsi que plusieurs autres, faisions partie de la même cohorte qui est entrée ensemble dans la bande dessinée en même temps», explique DeConnick. "Et il a un tel sens du design et un sens de la mode si intelligent."

DeConnick a donc passé un appel téléphonique et a mis McKelvie en ligne. "J'ai appelé Jamie et lui ai dit : 'Je veux faire un pari avec toi'", se souvient DeConnick. «Je parie que vous êtes si bon que si vous faisiez ce design et que je pouvais le présenter à Marvel, ils l'achèteraient. Et si je gagne le pari, ils l'achètent. Si je perds le pari, je l’achète [moi-même]. L’écrivain mettait en jeu sa propre participation financière dans le projet, espérant que son instinct se révélerait juste. Dans ses mots aujourd’hui : « Ouais. C'était stupide.

Mais McKelvie est entré dans le match. Et McKelvie, dont les créations épurées et élégantes avaient attiré l'attention depuis la bande dessinée Phonogram de l'artiste en 2006, avait une méthode pour y parvenir. "Pour moi, le design des super-héros repose sur trois piliers qui influencent tous le costume à des degrés divers", explique McKelvie. « La personnalité du personnage, ses antécédents et ses pouvoirs/comment il a obtenu ces pouvoirs. En fait, je les ai probablement répertoriés ici par ordre général d’importance. Cette personne porterait-elle cette tenue ? C'est la chose la plus importante.

« Donc, pour Carol telle qu'elle devait être dans le livre de Kelly Sue, cette tendance forte et obstinée et son expérience en tant que membre de l'Air Force étaient deux éléments incroyablement importants. L’autre était qu’elle endossait le rôle de Captain Marvel, qui a sa propre lignée. Quelque chose qui combinait ces éléments était la clé : un costume qui impliquait son histoire de pilote ainsi que l'héritage des super-héros. Je voulais aussi quelque chose qui reconnaisse sa propre histoire de super-héros.

Le résultat fut une nouvelle tenue qui incorporait l'esthétique et l'apparence des uniformes de l'Air Force, tout en rappelant le design de Cockrum avec son utilisation de la ceinture emblématique, ainsi que l'héritage extraterrestre du capitaine Marvel avec l'étoile centrale Hala. Tout comme DeConnick l'imaginait, le pari a fonctionné : Marvel a été vendu et DeConnick (avec bonheur) a pu conserver son salaire.

Marvel avait donc un écrivain, un éditeur, un argumentaire et un nouveau costume élégant. Il ne leur restait plus qu’à voir si les lecteurs pensaient que tout cela en valait la peine.

Le Carol Corps vient à la rescousse

Lorsque le premier numéro de la nouvelle série relancée Captain Marvel est sorti en 2012, il a rencontré un mélange prévisible de réponses. Au milieu des ventes raisonnablement (mais pas explosives) de son premier numéro – encourageantes, mais pas inhabituelles pour une nouvelle série de grande envergure – se trouvaient les critiques de la population déjà importante de fans en ligne. Certains, comme on pouvait s’y attendre, se sont plaints du fait qu’une femme avait assumé le titre auparavant détenu par des héros masculins. D'autres ont hésité devant le militarisme inhérent à l'accent mis par le livre sur les antécédents de Carol dans l'armée de l'air.

Mais derrière tout cela se trouvait une base de soutien passionnée et vocale : le soi-disant « Carol Corps » composé de fans majoritairement féminins qui ont refusé – par leurs lettres et leurs achats réguliers – de permettre à la relance de s’effondrer. À ce jour, DeConnick apprécie tout ce que ces fans ont fait pour le personnage et sa propre carrière.

«Nos chiffres de ventes étaient bons, mais pas extraordinaires», déclare DeConnick. «J'avais un livre indépendant qui, je pense, dépassait mes chiffres de ventes. Et donc c’était une construction lente. Ce n’était pas un coup sûr dès le départ. Mais il a développé un public et une communauté qui ont invité dans la bande dessinée un groupe de personnes qui se sentaient exclues depuis longtemps. Cela ne choque personne, beaucoup de femmes lisaient le livre.

Cette base de fans féminines qui se constitue lentement permettrait non seulement de maintenir la série en vie tout au long du mandat de quatre ans de DeConnick, mais aboutirait finalement à un résultat auquel aucun des joueurs impliqués ne s'attendait en 2012 : une expansion dans l'univers cinématographique Marvel, alors en plein essor. avec un film de 2019, qui devrait maintenant recevoir sa suite tant attendue lorsque The Marvels arrivera en salles cette semaine.

Avec le recul, les personnages clés de la réinvention de Carol Danvers restent honorés d'avoir participé à un moment petit mais significatif dans l'histoire de Marvel Comics – et dans l'histoire de l'importance et de la voix d'une base de fans féminines.

"Je pense que Kelly a embrassé ce moment d'une manière extrêmement et puissante qui a parlé particulièrement fortement au public féminin toujours croissant de Marvel qui n'avait eu personne comme elle dans son coin depuis un bon moment", dit maintenant Wacker.

McKelvie, lui aussi, est fier de ce qu'il a contribué à apporter au monde de la bande dessinée. «J'en suis toujours très fier», dit-il. « Je pourrais apporter quelques modifications mineures, ajouter quelques lignes de panneaux supplémentaires (mais pas trop : les gens doivent dessiner ce genre de choses encore et encore, ce n'est pas les mêmes critères que dans les films !), peaufiner les gants et les bottes, pousser plus fort. pour garder la ceinture longue - pas à un million de kilomètres des modifications apportées par d'autres artistes depuis. Mais le noyau reconnaissable est toujours bon, et je ne peux pas le séparer de l'effet qu'il a eu sur ma vie et de la marque qu'il laisse sur la culture pop. C'est un sentiment formidable de faire partie de cela.

Et pour Kelly Sue DeConnick, la preuve de l'héritage de Captain Marvel réside dans ce qu'elle signifiait, et continue de signifier, pour les fans de Carol Corps qui l'ont adoptée comme la leur. «J'ai peut-être été l'une des premières personnes à écrire ce livre à avoir pris la décision consciente de se concentrer sur la lectrice», dit-elle. « Et je pense que c’était peut-être la différence. La communauté se construit autour de lui très rapidement. C’était une communauté vraiment merveilleuse parce que les gens sont attirés par les personnages qui leur parlent.

"Vous savez, je ne suis pas venu avec un attachement personnel pour elle", poursuit DeConnick. "Mais je le fais certainement maintenant."

Vous voulez plus de nouvelles sur io9 ? Découvrez quand vous attendre aux dernières sorties de Marvel , Star Wars et Star Trek , quelle est la prochaine étape de l' univers DC au cinéma et à la télévision , et tout ce que vous devez savoir sur l'avenir de Doctor Who .