"Dunkerque" (2017)

Le meilleur de Christopher Nolan - Tome 4.

Initialement écrit comme un autre morceau de "réaction instantanée" et ajouté à mon article d'opus de carrière sur les magnifiques films de Christopher Nolan lié au bas de ce paragraphe d'introduction, comme vous le lirez, j'étais plutôt excité de voir sa dernière offre cinématographique. Allez! Cela faisait trois longues années depuis Interstellar ! En plus de cela et encore comme vous le lirez ci-dessous, mon fils et moi avions vu la (les) bande-annonce (s) brève (s), incroyablement bruyante (s) presque sans paroles encore et encore dans notre cinéma local et je ne pouvais tout simplement pas attendre de voir cela.

Ce que j'ai omis de ma critique d'origine, c'est que me connaissant rétrospectivement, j'ai sans aucun doute grondé et parlé encore et encore à mon fils adolescent au début de la façon magistrale dont Nolan joue avec le temps dans chacun de ses films, et ce temps est une construction créée par l'homme , les souvenirs peuvent être un narrateur peu fiable et qu'il met régulièrement son public au défi de prêter attention et, comme il le disait lors de son deuxième grand chef-d'œuvre Le Prestige, "regardez-vous de près?" .

Mon fils tolère encore mes folles plongées obsessionnelles chez certains réalisateurs et autant dire que Christopher Nolan en fait très certainement partie. Mon article de blog opus est l'un de mes premiers et meilleurs, ou mon évaluation amoureuse de Dunkerque est juste en dessous.

"Les hommes de mon âge dictent cette guerre".

S'il vous plaît voir ci-dessus pour mon impatience de sortie pour le dernier chef-d'œuvre de Christopher Nolan et Dunkerque est très certainement cela. Vous ne serez pas surpris d'apprendre maintenant que presque tous les thèmes centraux de Nolan imprègnent ce beau film, de la mémoire et des souvenirs, de l'identité perçue ou de la tribu dans ce cas, traitant de la perte et en particulier du thème central qui traverse presque tous ses films : le temps. L'élasticité du temps. L'irréalité du temps. La manipulation du temps. Et ici, après avoir regardé la bande-annonce apparemment la même encore et encore avec mon fils adolescent lors de nos voyages du samedi à notre maison de photos locale, Dunkerque est entièrement réalisé sur grand écran et quelle joie intemporelle (jeu de mots) c'est.

Essentiellement : le film, d'une durée de 106 minutes seulement, est divisé en trois temps et récits distincts, mais imbriqués, intitulés "1. LA TAUPE (Une semaine) », « 2. LA MER (Un jour) » et « 3. L'AIR (Une Heure) ».

"The Mole" est de loin le plus grand dénouement de la distribution de personnages ici et, selon l'image ci-dessus, il se déroule principalement dans la ville de Dunkerque et la tête de pont d'où les milliers de soldats britanniques attendent leur sort alors qu'ils se mettent à l'abri du mitraillant des avions allemands, construisant des rampes portables dans la mer et essayant de nier les marées vicieuses ou attendant simplement une marée haute pour balayer leur navire de fortune vers la mer. Beaucoup plus d'incidents sont imposés à "Alex" (Harry Styles) , "Gibson" (Aneurin Barnard) "Soldat français" (Damien Bonnard) "Tommy" (Fionn Whitehead)et tout au long de l'ordre de classement jusqu'à un Kenneth Branagh toujours perplexe en tant que «commandant Bolton», alors que tout le monde attend désespérément son sort ou une mission impossible, et son sauvetage via une énorme flottille de bateaux personnels, de navires et de croiseurs quittant l'Angleterre.

« La mer » est de loin mon préféré des chronologies entrelacées et malgré leurs durées individuelles (ici, c'est un jour, c'est une semaine sur la plage et juste une heure dans les airs : voir ci-dessous), tous ont de l'espace pour respirer et un temps égal pour raconter leur part de l'histoire. Selon l'image ci-dessus, Mark Rylance est incroyable en tant que citoyen anglais qui met simplement le cap sur la France dans une poursuite périlleuse pour aider les soldats bloqués sur la plage et est habilement soutenu à bien des égards par son fils "Peter Dawson" (Tom Glynn- Carney) et surtout un passager clandestin de dernière minute « George Mills » (Barry Keoghan) . Keoghan me vole la vedette et avec Mark Rylance excellant comme d'habitude, il est brillamment joué, dépeint et emballé de manière narrative avec les deux autres chronologies.

« L'Aérien » . Hardy domine cette chronologie et il doit le faire car il s'agit d'un one man show virtuel alors qu'il se bat avec des avions allemands au-dessus de l'espace aérien de Dunkerque.

Un dernier mot sur Dunkerque est que cela valait vraiment la peine d'attendre et mon fils et moi avons été ravis de la première minute à la dernière. Je me suis aventuré dans ma maison de cinéma locale deux fois de plus pour le voir sur grand écran et je l'ai vu 3/4 fois depuis et cela reste une réalisation étonnante du réalisateur Nolan. Le film a remporté 3 Oscars (à juste titre pour le montage sonore claustrophobe entre les mains de Richard King et Alex Gibson) et a remporté 2 autres Oscars sur 7 autres nominations, mais les «grands» en réalisation / partition / cinématographie et bien sûr le meilleur film n'a pas n'allez pas dans le sens de ce film étonnant.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 200 articles de blog (avec plus de 400 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :