Éloge des airs simples

Lorsque nous pratiquons, nous travaillons principalement sur des choses difficiles à faire. Je pourrais travailler sur des unissons au violon, ou jouer des triolets à l'accordéon, ou simplement pratiquer un air que j'aime qui a un passage dur ou qui est dans une tonalité bizarre. Lorsque nous faisons cela, nous travaillons dans un espace où même jouer correctement les notes est un effort.

Lorsque nous jouons quelque chose de facile, nous tombons généralement dans une sorte de mode "ahh", où nous apprécions simplement ce que nous pouvons faire. Je pense que c'est comme se faire masser : je me détends et je laisse faire. Une grande partie de l'angoisse mentale s'en va (bien qu'il y en ait !) mais nous pouvons généralement calmer tout cela.

Ce mode "ahh", où vous vous sentez sûr de pouvoir jouer la mélodie, est en fait un très bon état à partir duquel vous vous entraînez. Nous pouvons en fait essayer de commencer par là, mais nous y restons rarement longtemps, car nous travaillons sur des choses difficiles et il est difficile de se sentir détendu quand on est en difficulté.

Nous pouvons tirer beaucoup d'avantages de la pratique de morceaux faciles à jouer. Je n'essaie pas de gâcher les moments où vous jouez pour le plaisir et de les transformer en séances d'entraînement. Je dis que faire de la place dans votre temps de pratique pour quelque chose de facile peut être vraiment utile.

Quel est l'intérêt de « pratiquer » quelque chose qui n'est pas difficile à jouer ?

Rester détendu pendant que nous jouons est un fondement de la Pyramide d'Entraînement.* Tout simplement, plus nous pouvons être détendus en jouant, mieux nous pouvons jouer - pas seulement en jouant les notes "correctes", mais en les jouant d'une manière qui quelqu'un voudrait écouter. Jouer un air simple nous permet de partir de cet état plus détendu.

L'avantage le plus évident de jouer un air simple est qu'il nous permet d'aller au-delà de la concentration sur le jeu des notes, d'écouter le ton, le phrasé et les qualités rythmiques de notre jeu.

Lorsque vous jouez un air simple, vous pouvez écouter profondément. Écoutez les notes, et écoutez les silences. Écoutez les bruits grinçants et bizarres de l'instrument (les aimez-vous ? Vous ne les aimez pas ?), les sons de cloche, les harmoniques, l'attaque et la décroissance, le son qui rebondit sur les murs de la pièce que vous êtes dedans.

Lorsque vous jouez un air simple, vous pouvez le sentir résonner dans votre corps. Vous pouvez faire attention à l'étirement d'un doigt, au relâchement d'une hanche, à l'approfondissement de votre respiration, au relâchement de vos épaules.

Lorsque vous jouez un air simple, vous pouvez vous perdre dans la musique. Laissez-le vous habiter, laissez-le vous jouer au lieu que vous le jouiez. D'où vient cette mélodie ? Cela vient-il vraiment de votre instrument ? Ou de vous ? Ou d'ailleurs, un lieu qui englobe votre expérience, votre histoire de vie, l'arbre dont votre instrument a été fabriqué, un environnement culturel et historique, l'endroit où vous êtes en ce moment, l'univers ?

Oui, ces moments peuvent arriver. Mais il est peu probable qu'ils se produisent si vous ne pratiquez que des choses que vous ne pouvez pas réellement jouer.

Voici quelques exemples de morceaux simples joués de main de maître :

Martin Hayes joue "The Britches Full of Stitches" - le premier morceau que mon neveu de 8 ans a appris au violon - sur son album éponyme. Martin a le talent de bouleverser notre concept de simple. Voici un autre exemple : " Lucy Farr's ".

« Cache tes Fesses » est un air traditionnel québécois assez facile à jouer. Écoutez André Brunet lui donner vie au violon solo.

L'air simple du joueur de concertina Rob Harbroun « Not Basingstoke » est basé sur un fragment de gamme de cinq notes, et est ici transformé par le groupe Leveret (Rob, Andy Cutting et Sam Sweeney).

Cela me suffit. Je suis sûr que vous pouvez trouver vos propres exemples dans les styles et l'instrumentation que vous préférez. N'hésitez pas à les partager dans les commentaires.

*J'explique la pyramide des pratiques dans mon livre Best Practice: Inspiration and Ideas for Traditional Musicians , (Chapitre 5 et Annexe A). Voici quelques endroits dans Best Practice où vous en apprendrez plus sur les avantages de jouer des airs simples :

88 — Jouez ce que vous savez
138 — Préparez-vous à réussir
195 — Surapprentissage

Judy Minot est musicienne et auteure du livre Best Practice: Inspiration and Ideas for Traditional Musicians .

Judy a joué et pratiqué le piano depuis qu'elle pouvait atteindre les touches, se formant au jeu classique jusqu'à l'âge de 16 ans. Elle joue maintenant de la musique traditionnelle dans divers contextes sur un certain nombre d'instruments, et donne des ateliers et des cours sur les idées de meilleures pratiques partout aux États-Unis et virtuellement. .

Judy a passé sa vie professionnelle dans la télévision et le marketing numérique. Elle détient une ceinture noire 4e degré dans l'art martial de Kokikai Aikido.

Pour plus d'informations, visitez : www.judyminot.com/bestpractice

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