Hotel Transylvania perd Adam Sandler, mais conserve son énergie animée à Transformania
Un acteur de premier plan bien connu se retirant d'une franchise dans sa quatrième entrée serait généralement un signe de déclassement majeur - un signal qu'une série de films a perdu son mojo. Pour les fans d'animation, cependant, le départ d'Adam Sandler de Hotel Transylvania: Transformania pourrait être une bénédiction déguisée. Pendant des années, l'animation des grands studios s'est appuyée sur le pouvoir invisible des célébrités offrant des performances vocales sans distinction. Maintenant, tout à fait par hasard, le quatrième Hotel Transylvania est dirigé par un doubleur : l'impressionniste vocal YouTube Brian Hull.
Maintenant, Sandler ne donnait pas une performance vocale particulièrement paresseuse dans les films précédents de Hotel Transylvania . Son travail d'accent maladroit de style SNL convenait parfaitement à une version de dessin animé câlin de Dracula, que Hull imite habilement ici. Mais l'abandon de Drac par Sandman résout une friction de longue date entre sa sentimentalité de vieux gars (les films précédents parlent en grande partie de Drac en tant que père célibataire surprotecteur) et le style rebondissant du réalisateur de la série Genndy Tartakovsky, qui favorise les gags sauvages et les poses de dessins animés plus sauvages. .
Tartakovsky quitte également son rôle habituel dans Transformania ; c'est le premier film d' Hôtel Transylvanie qu'il n'a pas réalisé. Au lieu de cela, il semble se glisser dans le rôle de Sandler dans les coulisses : production exécutive, co-écriture et, en fonction de la façon dont les personnages s'étirent et s'enroulent encore, guidant le style de la bande dessinée. À cette fin, les professionnels de l'animation vétérans Jennifer Kluska et Derek Drymon assument les fonctions de direction. (Si Sandler avait triomphé dans cette impasse, supposons simplement qu'Allen Covert aurait été embauché d'une manière ou d'une autre comme scénariste.)
Le travail de Kluska sur le dessin animé récent de DC Superhero Girls , ainsi qu'un crédit de producteur exécutif pour la co-star Selena Gomez, pourraient créer de faux espoirs pour une plus grande concentration sur le personnage de Gomez, la fille de Dracula, Mavis. Hélas, c'est encore un autre hôtel Transylvaniehistoire d'un père vieillissant avec une vision pour sa famille parfaite, apprenant finalement à abandonner le passé et à accepter le mari maladroit de sa fille Johnny (Andy Samberg) dans le giron. Ici, Drac se demande s'il faut laisser son hôtel bien-aimé à Mavis et Johnny quand il prendra sa retraite, blêmissant à la façon dont Johnny pourrait changer l'endroit. Et à ce stade, même les fidèles acolytes de Drac se lassent de la répétition. L'homme invisible Griffin (David Spade), le loup-garou Wayne (Steve Buscemi), la maman Murray (Keegan-Michael Key) et le monstre mort-vivant Frank (Brad Abrell, remplaçant Kevin James, le seul grand Sandler Guy à partir par solidarité) grognent collectivement sur le fait qu'on lui a demandé de mentir à Mavis une fois de plus pendant que Dracula résout ses problèmes.
Heureusement, ces problèmes incluent également la ride la plus inspirée du film : une invention du fou Van Helsing (Jim Gaffigan) qui transforme les humains en monstres, et vice versa. Naturellement, Drac et Johnny se font tous les deux zapper. Johnny pousse un tas de crocs et de griffes cool, sa ganglion enthousiaste intacte. Le toujours grincheux Dracula, quant à lui, devient humain et reçoit un avant-goût du véritable âge moyen. Donner vie à la bêtise propulsée par des monstres pour trois films a apparemment laissé les animateurs bien préparés à caricaturer les indignités de la souffrance humaine : Tout comme l' Hôtel TransylvanieLes films offrent des versions introductives et non effrayantes de monstres classiques, les douleurs tordues de Drac, les cheveux clairsemés, les yeux injectés de sang et les piqûres de moustiques abondantes constituent une version adaptée aux enfants de l'horreur corporelle. Les compagnons adultes, quant à eux, peuvent grimacer en reconnaissant les nouvelles limites de Drac.
Après la panne de la machine de Van Helsing, Johnny et Dracula, éternellement dépareillés, partent en Amérique du Sud pour trouver le cristal magique nécessaire pour réparer la machine de Van Helsing. Le reste de l'ensemble suit, car Mavis comprend que Johnny peut continuer à muter jusqu'à ce qu'il ne soit plus capable de revenir en arrière.
Le caractère et la dynamique émotionnelle de ces situations sont en grande partie dépassés, mais les cinéastes continuent de trouver de nouvelles dynamiques physiques pour garder l'animation fraîche et amusante. Chaque fois qu'une grande séquence de poursuite menace de se transformer en une promenade de facto dans un parc à thème, le film lancera une série de gags rapides ou d'idées visuelles farfelues, qu'elles soient grandes (une caverne de cristaux réfléchissants envoyant les visages déformés des personnages zigzaguer autour de la pièce) ou petit (lorsque Van Helsing doit défendre son laboratoire au sous-sol, il s'habille en tenue de la Première Guerre mondiale et construit un foxhole, comme Bugs Bunny). En effet, le monstre sinueux et sens dessus dessous que Johnny devient est plus amusant à regarder que n'importe quel personnage d'Illumination jamais conçu (bien que, pour être honnête, cela soit également vrai pour l'humain Johnny).
Que ce soit à cause de l'absence de Sandler ou du cours naturel de la série, Transformania ressemble à une conclusion, et parfois à la hâte. Pourquoi-changer-de-cours-maintenant les restes des pires moments des autres films sont visibles dans la marginalisation de Mavis, ainsi que dans sa musique pop. Avoir Drac croon "Just The Two Of Us" ressemble à une idée mièvre faite sur mesure pour Sandler, tandis qu'un déploiement précoce de "Cha-Cha Slide" est plus révoltant que n'importe lequel des monstres. Ce sont parmi les nombreuses bonnes raisons pour lesquelles la série Hotel Transylvania n'obtient pas autant de reconnaissance que leurs compagnons d'écurie Sony Animation produits par Lord / Miller comme Spider-Man: Into the Spider-Verse ou The Mitchells vs The Machines . . Mais il est réconfortant de voir une franchise de dessins animés à gros budget se terminer avec l'animation comme sa véritable star.
