"La faim" (2008)

L'étonnant premier film de Steve McQueen.

Le meilleur film de Michael Fassbender/Steve McQueen jusqu'au prochain film de Michael Fassbender/Steve McQueen trois ans plus tard sous les traits du magistral Shame en 2011. Shame est la plus grande réussite cinématographique de Steve McQueen à ce jour, loin devant son oscarisé 2013 et juste une coche devant ses débuts ici il y a quinze ans.

Je prévois de publier à nouveau mes réflexions décousues originales sur l'incroyable Honte de McQueen dans un proche avenir, mais si vous souhaitez éviter la file d'attente, j'ai lié mon article de blog original plus long sur le cinéaste né à Londres juste en dessous (mes divagations sur 12 Years a Slave inclus) ou veuillez sauter un peu plus loin pour ma critique originale de son remarquable premier film.

Steve McQueen - Faim, honte et 12 ans d'esclavage

"2 187 personnes ont été tuées dans 'Les Troubles' depuis 1969"

« Le gouvernement britannique a retiré le statut politique de tous les prisonniers paramilitaires »

"Les républicains irlandais de la prison de Maze sont en train de protester contre la couverture et le non-lavage"

Six ans se sont écoulés depuis que j'ai regardé ce premier film déchirant, difficile à regarder et difficile à comprendre de Steve McQueen et plusieurs visionnages de son premier film plus tard me laissent encore le cœur brisé et la consternation totale au générique de clôture. Dire que c'est un film difficile à regarder est un euphémisme et ce n'est pas non plus un film pour tout le monde, quelle que soit votre position sur le spectre politique. C'est lugubre, extrêmement angoissant, dérangeant et peu importe le nombre de fois où j'ai regardé ce film, la sombre réalité des événements de la vie réelle qu'il dépeint me rend nerveux à chaque fois. C'est la marque d'une expérience cinématographique fantastique et la marque d'un premier long métrage qui devrait être considéré comme un classique moderne, et qui reste une montre déchirante à chaque fois.Bloody Sunday, un autre creux profondément déprimant dans les « troubles » d'Irlande du Nord , comme on les appelait constamment. Pour ce que ça vaut, je suis politiquement sans abri depuis 1997 et je n'étudie pas l'histoire, mais je me considère comme un être humain cultivé et bien informé. Chaque fois que je regarde ce chef-d'œuvre mélancolique, je suis frappé par le fait que si les prisonniers sont traités de manière si inhumaine et doivent se contenter de porter une couverture, vivant dans leurs propres excréments sales et battus sauvagement jusqu'à la mort pour cela, peut-être le système qu'ils 'vivre sous ne fonctionne plus?

Heureusement, les temps ont changé, mais on pourrait affirmer que ce film met également en lumière le traitement actuel des prisonniers politiques. Le traitement violent, sanglant et brutal décrit ici a été remplacé par la torture psychologique, la restitution, l'embarquement dans l'eau et les interrogatoires constants, et l'éclairage stroboscopique 24 heures sur 24, les combinaisons orange et Barney le dinosaure rendant les prisonniers incapables de penser ou d'agir correctement. L'une ou l'autre méthode est-elle un succès? L'une ou l'autre de ces méthodes est-elle humaine pour notre prochain ? Est-ce la somme totale de nos efforts après des millions d'années d'évolution ? L'étonnant premier film de Steve McQueen met en lumière tout cela et bien plus encore.

Soutenu par Film 4, Channel 4, la Northern Ireland Screen and Broadcast Commission et le Wales Creative IP Fund, le scénario a également été écrit par le premier réalisateur McQueen et Enda Walsh. Le film dépeint la réalité grotesque et sombre de la vie à l'intérieur de la tristement célèbre et tristement célèbre prison d'Irlande du Nord en 1981, qui abritait des prisonniers de l'Armée républicaine irlandaise (IRA) qui, sans reconnaissance de statut politique et sous les ordres de leurs dirigeants, sont sur une "couverture " et protestation "pas de lavage" . Ceci est clairement montré dans deux des premières scènes du film alors que "Davey Gillen" (Brian Milligan) entre dans une cellule remplie d'excréments et que la caméra tourne lentement autour de la petite cellule, elle est entièrement recouverte d'excréments de son co-détenu "Gerry Campbell".(Liam Mc Mahon) . La deuxième scène dépeint de manière frappante la réponse des autorités pénitentiaires à la protestation contre le lavage alors qu'ils traînent un "Bobby Sands" (Michael Fassbender) qui hurle et donne des coups de pied dans les couloirs de la prison et dans la salle de bain, le battant sauvagement. Ils lui ont enlevé de force les cheveux et la barbe avant de le jeter sans ménagement dans une baignoire et de le frotter vigoureusement avec une brosse de jardin. Ces deux scènes sont sombrement réalisées et particulièrement difficiles à regarder.

Le film a une somme totale de seulement dix-neuf personnages principaux et les autorités pénitentiaires sont dépeintes à travers les yeux et les actions de deux personnages, l'un un jeune officier de police anti-émeute effrayé pleurant de manière incontrôlable derrière un mur lors d'un passage à tabac particulièrement sauvage, mais c'est "Raymond Lohan " ( Stuart Graham)qui occupe le devant de la scène et c'est à travers lui que l'on voit les juxtapositions évidentes du film qui imprègnent le film. Sur fond de prisonniers nus ensanglantés et meurtris, il est, du moins en surface, calme et méthodique alors qu'il savoure un agréable petit-déjeuner à la maison et s'habille impeccablement dans son uniforme de prison immaculé. Mais lui aussi est torturé par les coups brutaux et la folie qui l'entoure sur son lieu de travail et toujours vigilant alors qu'il vérifie sous sa voiture s'il y a des bombes attachées qui auraient pu y être placées. C'est une performance immobile et presque sans paroles d'équilibre et de réflexion de Graham et parfaitement résumée alors qu'il lave le sang de ses jointures meurtries, le sang du prisonnier qu'il vient de battre. Alors que leurs vies respectives ne pourraient être plus différentes ou extrêmes, les vies de Bobby Sands et de Raymond Lohan sont clairement juxtaposées, les deux suivant les ordres de leurs dirigeants respectifs, mais à la fois profondément mécontents et pleins de ressentiment face à leurs difficultés. Fassbender et Graham méritent un immense crédit pour leurs performances magnifiques mais torturées et six ans plus tard, Graham a continué à travailler dans une multitude de films irlandais ainsi qu'à jouer dansTinker Tailor Soldier Spy en 2011 tandis que Michael Fassbender a à juste titre grimpé dans la stratosphère hollywoodienne avec des rôles définissant sa carrière dans Inglorious Bastards de Quentin Tarantino , faisant équipe avec le réalisateur McQueen dans les fantastiques Shame et 12 Years a Slave ainsi que Prometheus de Ridley Scott .

Avec si peu de personnages et en fait très peu de dialogues, d'autres rôles de soutien notables incombent à Helen Madden en tant que mère de Bobby "Mme Sands". et Des McAleer dans le rôle de son père "Mr Sands" et une performance sans paroles déchirante de BJ Hogg dans le rôle de "Loyalist Orderly", mais le rôle de soutien remarquable vient du merveilleux Liam Cunningham dans son rôle de "Père Dominic Moran". Le père républicain et Bobby partagent une scène éponyme de dix-sept minutes, une caméra, qui sera sûrement considérée avec le temps comme l'une des plus grandes scènes dramatiques de l'histoire du cinéma. Une caméra, des dialogues lourds et deux acteurs réalisant des performances emblématiques qui sont si éloignées de la sombre réalité du film tout en la complétant parfaitement. J'espère rendre cette scène un minimum de justice avec la brève évaluation suivante :

La scène s'ouvre avec Bobby assis seul à la table, nu à l'exception d'un pantalon de prison. Hors caméra, le père Dominic entre dans la pièce et ils échangent des plaisanteries qui se poursuivent après que le père l'a rejoint à table et qu'ils partagent les cigarettes du père. Les deux hommes sont souriants et clairement ravis de se voir et d'avoir une conversation humaine et rafraîchissante. Bobby domine la conversation mais souhaite clairement entendre les récents exploits du Père dans le monde extérieur et de sa famille et ses origines en Irlande du Nord. Le Père poursuit toujours "l'affaire de l'âme" qui les amuse tous les deux alors qu'ils partagent ses cigarettes et Le Père rétorque que c'est "mieux que de fumer la bible !" Le père demande à Bobby pourquoi il a convoqué la réunion. Bobby hésite au début à en discuter et écarte également les questions de savoir qui lui a donné ses ecchymoses au visage et qui l'a battu. Ils discutent tous les deux des négociations et des ordres des niveaux supérieurs de la direction de l'IRA.

Jusqu'à présent, tout au long de leurs discussions au cœur léger, les deux hommes ont été effacés et capables de ridiculiser leur religion et la Bible, mais à mesure que le Père presse davantage Bobby, il s'indigne de plus en plus de la futilité des négociations et du manque constant de progrès réels. « Nous entamons une grève de la faim le 1er mars. C'est pourquoi vous êtes ici. C'est ce que je vous dis ». Son ton monte auquel Le Père répond qu'il est un "Chef d'Hommes" et il se demande d'où Bobby tire sa vaste énergie. La tension se brise alors que Bobby sourit à moitié et confirme qu'il était un coureur de fond dans son enfance avant de réitérer à nouveau ses frustrations et malgré l'échec de la première grève de la faim cette fois, ce sera différent. 75 hommes engagés y participeront, chacun commençant à deux semaines d'intervalle. Le père montre son premier signe de colère face à la déclaration de Bobby et à l'impact que cela aura sur les familles des autres hommes et lui demande avec colère "pourquoi devriez-vous vous en soucier alors que vous êtes mort, n'est-ce pas?" . Bobby répond à nouveau avec indignation que les négociations ont échoué et qu'ils doivent agir comme des soldats dans une guerre prêts à mourir pour leur cause.

La colère du père grandit, mais il réprimande calmement Bobby sur le fait qu'être enfermé 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, nuit à sa décision, qu'il ne peut pas réfléchir correctement et qu'il ne peut pas mettre la vie des hommes en danger de cette façon. Il est peut-être un combattant de la liberté, mais il est nécessaire dans le monde extérieur, travaillant et négociant pour la cause comme il le faisait auparavant. Il supplie Bobby d'arrêter l'action planifiée mais il refuse, accusant Le Père de voir simplement la question comme une question de théologie et non et de l'utiliser comme un outil contre lui. Le Père, sa voix montant dans la colère accuse maintenant Bobby de l'utiliser comme caisse de résonance pour ses idées, Bobby rétorquant avec un demi-sourire et d'une manière moqueuse "Oui , affaire de l'âme". Pour la première fois dans toute la scène de dix-sept minutes, la caméra change d'angle, un gros plan de Bobby prenant une autre des cigarettes du père et alors qu'il allume la cigarette, la caméra fait un gros plan sur Bobby alors qu'il se détend et partage l'histoire de sa course de cross-country à Derry à l'âge de 12 ans, à laquelle il a fait allusion plus tôt. Après avoir conclu l'histoire, il fixe Le Père avec un dernier regard.

« Je suis clair sur les raisons, Dom. Je suis clair de toutes les répercussions. Mais j'agirai, et je ne resterai pas sans rien faire ».

Malgré le sujet et étant une montre particulièrement difficile, Hungerdevrait être salué comme une incroyable première réalisation de Steve McQueen. Avec un minimum de dialogue, il permet à la caméra itinérante de raconter son histoire pour lui et bien sûr trois représentations de personnages remarquables de Fassbender, Graham et Cunningham. McQueen utilise également intelligemment des interviews radiophoniques et télévisées du jour, invisibles et en arrière-plan comme une semi-narration, avec une utilisation particulièrement poignante d'une adresse aux Chambres du Parlement de Margaret Thatcher. Il y a aussi une utilisation intelligente d'une partition musicale minimale qui ressemble à un violon, lugubre et inquiétant et qui rappelle étrangement une cloche de prison sonnant en arrière-plan alors qu'elle crée une tension supplémentaire, ajoutant d'autres couches à un film remarquable et le récit d'une histoire qui à ce jour reste une tache sombre sur la psyché britannique.

Un film phénoménal.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 100 articles de blog (avec plus de 300 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :

"Adaptation" (2002)