Le temps presse

Le temps est quelque chose de précieux dont nous n'avons jamais assez. De toutes les choses dans le monde, le temps est l'une des choses que vous ne pouvez pas acheter ou rapporter. C'est peut-être pour ça que j'aime la photographie. Cela m'aide à figer le temps et à emporter toutes ces émotions que j'avais en ce moment avec moi à travers le voyage dans le temps.

J'apporte mes photos avec moi en tirages sur les murs de ma maison. J'aime aussi utiliser mes photos préférées comme fond d'écran sur la plupart de mes appareils électroniques, qu'il s'agisse d'un Mac professionnel, d'un PC personnel ou d'un iPhone. En plus de profiter de la qualité pure de l'imagination sur un grand écran de haute qualité, je ressens la chaleur de ces moments spéciaux que j'ai appréciés tout au long du voyage. En tant que critique à vie, j'examine mes photos et réfléchis à la façon dont je pourrais les améliorer. Qu'il s'agisse d'une composition, d'un timing attendant cette heure bleue pour obtenir les belles tonalités chaudes qui réchauffent nos cœurs, ou d'une histoire à raconter, c'est une expérience gratifiante dans la poursuite de l'excellence.

L'amélioration est difficile. La plupart du temps, votre première erreur est facile à repérer et à trouver des conseils rapides pour y remédier. Cependant, à mesure que vous avancez, il devient de plus en plus difficile d'obtenir de meilleurs résultats. C'est comme escalader cette haute montagne. Plus vous montez, plus les arrêts sont fréquents et plus les préparatifs pour l'étape suivante sont approfondis. Ralentir et passer à l'analogique est l'une des techniques que j'ai pratiquées récemment pour m'aider à obtenir de meilleures photos.

J'ai récemment hérité d'un vieil objectif manuel Nikon 50 mm f/1.4. Ma première impression après avoir utilisé l'objectif haut de gamme S-Line de Nikon Z a été… attendez… « C'est tellement net. Ouah!" C'est tellement lumineux et clair. Vous voyez ce que vous photographiez à travers le viseur et pouvez faire la mise au point en tournant un cadran mécanique bien fait. C'est une expérience magique - un objectif de 50 ans peut être utilisé avec le dernier appareil photo sans miroir Nikon Z7 II et produire de superbes photos. Bien sûr, je ne fais pas la promotion de Nikon, mais c'est, à mon avis, tout simplement incroyable.

L'objectif manuel a complètement changé ma perspective et ma façon de penser lorsque je prends des photos. Comme mentionné ci-dessus, vous apprenez des choses dans des domaines auxquels vous ne vous attendiez pas auparavant, une telle hypothèse que les derniers nouveaux objectifs ne sont pas nécessairement meilleurs. Ils sont différents. Parlons de quelques domaines qui pourraient apporter des changements à vos attentes lors du passage aux lentilles manuelles et quand vous voudriez les utiliser.

Parlons un peu de l'ouverture. Lorsque j'utilise un objectif automatique, je regarde généralement l'histogramme de l'image et j'essaie d'optimiser l'utilisation de la plage dynamique limitée disponible dans l'appareil photo et je m'attends à ajuster la prise de vue dans Lightroom dans le cadre du post-traitement. Avec un objectif manuel, ma façon de penser est complètement différente. En ajustant la bague d'ouverture, que je dois tourner physiquement, je modifie la lumière qui traverse l'objectif pendant le réglage. Naturellement, cela vous pousse à penser à l'éclairage. L'objectif automatique est toujours maintenu à l'ouverture la plus large, sauf si vous le réglez sur le mode manuel. Tout en recherchant la commodité, notre flux de travail consiste à imaginer à quoi ressemblerait la photo, à la prendre puis à la vérifier. Oui, nous pouvons passer à un mode de fonctionnement manuel, mais combien le font ? Avec un objectif manuel, vous vous remettez dans un défi sain qui vous oblige à changer vos habitudes et à commencer à penser à la lumière et au système de zones, en imaginant des éléments de la scène et en les positionnant parmi les nuances de gris. Certains bons photographes que je connais ont tellement travaillé à ce niveau qu'ils peuvent le faire instantanément en regardant la scène et en imaginant la vue qu'ils souhaitent. J'ai entendu quelqu'un dire qu'il devait se rendre à un endroit tôt le matin pour obtenir ce brouillard afin de créer la séparation visuelle requise entre le premier plan et l'arrière-plan. Je pense que c'est là que la peinture avec la lumière entre en jeu et nous aide à nous transformer dans ce monde extraordinaire où nous nous sentons enthousiasmés par le résultat très attendu de notre travail. imaginer des éléments de la scène et les positionner parmi les nuances de gris. Certains bons photographes que je connais ont tellement travaillé à ce niveau qu'ils peuvent le faire instantanément en regardant la scène et en imaginant la vue qu'ils souhaitent. J'ai entendu quelqu'un dire qu'il devait se rendre à un endroit tôt le matin pour obtenir ce brouillard afin de créer la séparation visuelle requise entre le premier plan et l'arrière-plan. Je pense que c'est là que la peinture avec la lumière entre en jeu et nous aide à nous transformer dans ce monde extraordinaire où nous nous sentons enthousiasmés par le résultat très attendu de notre travail. imaginer des éléments de la scène et les positionner parmi les nuances de gris. Certains bons photographes que je connais ont tellement travaillé à ce niveau qu'ils peuvent le faire instantanément en regardant la scène et en imaginant la vue qu'ils souhaitent. J'ai entendu quelqu'un dire qu'il devait se rendre à un endroit tôt le matin pour obtenir ce brouillard afin de créer la séparation visuelle requise entre le premier plan et l'arrière-plan. Je pense que c'est là que la peinture avec la lumière entre en jeu et nous aide à nous transformer dans ce monde extraordinaire où nous nous sentons enthousiasmés par le résultat très attendu de notre travail. J'ai entendu quelqu'un dire qu'il devait se rendre à un endroit tôt le matin pour obtenir ce brouillard afin de créer la séparation visuelle requise entre le premier plan et l'arrière-plan. Je pense que c'est là que la peinture avec la lumière entre en jeu et nous aide à nous transformer dans ce monde extraordinaire où nous nous sentons enthousiasmés par le résultat très attendu de notre travail. J'ai entendu quelqu'un dire qu'il devait se rendre à un endroit tôt le matin pour obtenir ce brouillard afin de créer la séparation visuelle requise entre le premier plan et l'arrière-plan. Je pense que c'est là que la peinture avec la lumière entre en jeu et nous aide à nous transformer dans ce monde extraordinaire où nous nous sentons enthousiasmés par le résultat très attendu de notre travail.

Un autre domaine est la mise au point et la profondeur de champ. Lors de la prise de vue avec un objectif automatique, il était plus intéressant de voir ce qui se passe après avoir appuyé sur un déclencheur. Une faible friction dans le processus vole le plaisir de l'ajustement, car nous sommes naturellement paresseux. Il est beaucoup plus facile de deviner rapidement, d'appuyer sur le bouton, puis de voir un aperçu numérique sur le petit écran à l'arrière de votre appareil photo. Si quelque chose ne fonctionne pas, vous prenez une autre photo et vérifiez à nouveau. Quelques parenthèses avec quelques clichés, et voir les résultats plus tard. Ils adorent expérimenter et rassembler ces quelques clichés en fusionnant trois images ou plus dans Photoshop ou un autre outil de retouche photo. Nous pouvons augmenter la plage dynamique et la profondeur de champ, améliorer la saturation des couleurs et réduire le bruit dans les situations de faible luminosité. Toutes ces méthodes offrent des options intéressantes pour améliorer nos photos ou faciliter nos choix. C'est différent, cependant, de vous responsabiliser au moment d'un tir et de prendre une décision dans l'espace infini d'options à ce moment-là. Un léger tour de la molette de mise au point peut tellement changer votre photo qu'elle changera l'histoire derrière l'image. Imaginez que vous avez deux sujets sur la photo, non loin l'un de l'autre. La mise au point vous aidera à dire à votre public qui est le sujet principal et quelle est l'histoire. Jouer avec la bague de mise au point permet de jouer avec et de vérifier instantanément comment l'image est lue et dans quelle mesure. On pourrait dire que nous pouvons faire la même chose avec nos derniers appareils photo. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais nos derniers appareils photo sont davantage orientés vers la vitesse de prise de vue. Cette approche marketing vise à nous vendre des caméras toujours meilleures et plus rapides. Nos viseurs sont minuscules, vous permettant de voir très peu sans détails fins, ne parlons pas de mise au point. Est-ce que plus rapide est mieux ?

Lorsque je photographie souvent avec mon Nikon et mon objectif manuel, je prends quelques clichés avec mon iPhone. Je passe en revue les résultats par la suite et me demande où j'obtiens de meilleurs résultats. J'obtiens parfois de bons résultats avec mon iPhone, mais dans de nombreux cas, mes images Nikon sont plus réfléchies, excitantes et de meilleure qualité. Ne vous méprenez pas. Certaines images iPhone sont impressionnantes comme ce dragon que j'ai photographié lors de ma récente randonnée, qui a reçu beaucoup de "claps" sur mon compte Instagram.

J'aime entendre ce que les gens pensent de mes photos. Nous apportons tous notre monde et notre histoire, éprouvant des émotions différentes lorsque nous voyons des images. Je crois que l'apprentissage et la compréhension que nous obtenons des autres sont essentiels pour grandir et devenir un meilleur photographe.

Parfois, j'ai l'impression qu'Instagram rate une occasion de nous permettre de partager des images plus grandes. Tant de beaux détails sont perdus dans de plus petits aperçus, et nos images racontent des histoires différentes. J'ai l'impression que mon langage visuel est limité et que je ne peux pas m'exprimer pleinement. J'ai donc décidé d'étendre ma chaîne pour montrer à mes amis la version complète des images. J'aime regarder ces images sur mon écran tout en travaillant. C'est pourquoi j'ai décidé de mettre des photos sur le web. Je suis toujours en train de façonner l'idée derrière ma galerie de photos, et j'espère que vous, mes amis, m'orienterez dans la bonne direction concernant ce que devrait être ma galerie. Pour le moment, j'ai décidé d'utiliser un canal de distribution à faible effort - un dossier Dropbox en lecture seule .

Je continue de mettre à jour ce dossier, d'apprendre quelles photos j'ai aimé regarder davantage ou d'imprimer une toile. J'adore photographier des paysages naturels, des couchers de soleil et des levers de soleil dans un village rural canadien. J'ai essayé d'y passer plus de temps ces derniers temps. Cela m'aide à adopter un style de vie minimaliste, à ralentir mon rythme pour me concentrer sur quelques choses essentielles et à vivre chaque instant pleinement présent.

Quelques-uns de mes amis et des personnes que je connais m'ont demandé si je pouvais partager mes images après avoir vu mon compte Instagram et m'avoir rencontré lors d'un de mes road trips. Certains veulent utiliser mes photos pour se souvenir de leur expérience dans les lieux que nous avons visités, comme une carte postale. Certains veulent construire un calendrier pour l'année prochaine et recherchent une photo. Ils aiment regarder une nouvelle image chaque mois. Quelle que soit votre raison, en véritable artiste, j'aime quand mon art trouve des adeptes et est apprécié. N'hésitez pas à consulter mon dossier Wallpaper et à utiliser les images.

Veuillez ne pas distribuer ou vendre des images sans mon autorisation.

J'apprécie vos commentaires pour en savoir plus sur ce que vous avez ressenti, aimé et détesté et sur ce que je devrais apporter davantage.