Les maîtres de l'animation stop-motion moderne collaborent sur le film d'anthologie effrayant de Netflix The House
Le magicien connu sous le nom de "Teller" est souvent cité comme disant que le secret pour réaliser des tours et des illusions époustouflants est de pratiquer et de se préparer à un degré ridicule. "Parfois", a déclaré Teller, "la magie est juste quelqu'un qui passe plus de temps sur quelque chose que n'importe qui d'autre pourrait raisonnablement s'y attendre."
C'est l'une des principales raisons pour lesquelles l'animation en stop-motion reste si… eh bien, magique. À une époque où les ordinateurs peuvent évoquer presque toutes les images qu'un animateur peut concevoir, l'idée même qu'une équipe passerait des jours, des semaines, des mois et même des années à déplacer minutieusement de petits modèles d'une fraction de pouce à la fois est impressionnante. Et l'effet qui en résulte est tout aussi étonnant : à la fois merveilleux et subtilement troublant, comme si le monde réel qui nous entoure était rempli d'objets qui ne demandaient qu'à prendre vie.
Le nouveau film d'anthologie de Netflix, The House , présente un scénario de la dramaturge irlandaise primée Enda Walsh, réalisé par une poignée d'animateurs contemporains qui ont préservé et fait progresser les techniques de stop-motion, via leurs courts métrages et publicités primés. Une image de quasi-horreur - plus un creep-out tranquillement arty qu'un choc complet - The House profite de l'étrangeté et de l'intemporalité inhérentes au stop-motion, pour raconter trois histoires liées et sans titre sur des personnes et des créatures qui se font piéger dans un lien élégamment meublé entre les réalités.
Le premier chapitre, intitulé "Et entendu à l'intérieur, un mensonge est tissé", est une sorte d'histoire d'origine pour la maison elle-même, réalisée par Emma de Swaef et Marc James Roels, une équipe connue pour le court métrage charmant et pervers. « Ah Willy... » Le style Swaef/Roels implique beaucoup de petites figures floues, qui ressemblent à des versions curieusement déformées de poupées en peluche. La douceur et la rondeur des personnages seraient presque qualifiées de «mignonnes», s'ils n'étaient pas perdus dans des cauchemars en partie de leur propre fabrication.
Dans l'histoire de Swaef/Roels The House , ces âmes perdues sont une famille de quatre : un père nommé Raymond (exprimé par Matthew Goode) qui a connu une période économique difficile mais qui tire un peu de réconfort de sa femme économe, leur jeune fille intelligente, et leur nouveau-né. Dans un passé indéterminé qui ressemble à la fin du 19e siècle, cette famille fait ce qui semble être une affaire incroyablement douce. Un riche architecte local les laissera vivre dans la maison bien équipée qu'il vient de construire, avec un assistant attentionné et un approvisionnement illimité en plats préparés. Et en échange…?
Ah, c'est là que les choses se compliquent. Peu de temps après leur arrivée, la confiance de la famille est un peu ébranlée par d'étranges développements. Des morceaux de la maison disparaissent du jour au lendemain. L'architecte est toujours à l'affût. L'assistant fait des demandes bizarres. Pourtant, tout au long, alors même que la fille commence à enquêter sur ce qui se passe, le père continue d'insister sur le fait que tout va bien… car pourquoi un raté comme lui interrogerait-il un riche et brillant bienfaiteur ?
L'histoire se termine avec rien de vraiment résolu, comme c'est le cas avec la plupart de The House . Les contes étranges du film sont chacun censés avoir une qualité onirique; et les rêves ne suivent pas toujours une logique narrative claire.
Cela dit, le deuxième segment - intitulé "Alors perdue est la vérité qui ne peut être gagnée" - est relativement direct. Jarvis Cocker exprime un flipper de maison moderne (dans le corps d'une souris) qui met à la hâte la touche finale à une version nettoyée et mise à jour de la maison du premier segment, dans l'espoir d'impressionner les dizaines d'acheteurs potentiels qui doivent arriver bientôt pour une projection. Il n'y a que deux problèmes : dans sa hâte, le flipper a bon marché sur plusieurs détails cruciaux à la fois dans la rénovation et dans la fête ; et aussi, la maison est complètement infestée de coléoptères, de haut en bas et d'un côté à l'autre.
Cette histoire a été réalisée par Niki Lindroth von Bahr, qui a produit plusieurs courts métrages fantaisistes sur les problèmes bizarres des humanoïdes à fourrure et à tête d'animal. (Quatre sont disponibles sur The Criterion Channel .) Sa partie de The House est essentiellement une comédie sombre et induisant des tortillements, dans laquelle notre héros à moitié cul est progressivement submergé par tous ces petits insectes qui ne veulent tout simplement pas disparaître. Il y a aussi un numéro musical, qu'il faut voir pour le croire. Tout The House vaut la peine d'être regardé, en particulier pour les amateurs d'animation, mais pour ceux qui peuvent gérer une bonne dose de grotesque, le segment de von Bahr est celui qu'il ne faut pas manquer.
La dernière histoire, intitulée "Écoutez encore et cherchez le soleil", vient de la réalisatrice Paloma Baeza, une ancienne actrice qui a étudié l'animation et a ensuite remporté un BAFTA pour son film de fin d'études, " Pôles à part ". Situé dans un futur proche où le changement climatique a dévasté le paysage entourant la maison, le segment a Susan Wokoma exprimant Rosa, une propriétaire qui fait de son mieux pour rendre l'endroit agréable pour ses locataires imprécis (exprimé par Helena Bonham Carter et Will Sharpe) . Ensuite, la maison reçoit un visiteur : Cosmos (Paul Kaye), une sorte de hippy-dippy qui essaie de faire comprendre à Rosa et au reste des résidents que leur ancien mode de vie est intenable.
Comme pour le deuxième segment, le court métrage de Baeza présente des animaux humanoïdes : tous les chats, dans ce cas. Le style général est plus fantastique, comme un spectacle de marionnettes se déroulant dans un pays mystique glissant vers la décadence. À la fin, l'histoire dérive vers l'abstraction, alors que Rosa fait des découvertes surprenantes sur les caractéristiques cachées de sa maison.
Le réalisateur de chaque segment a également proposé ses intrigues, qui ont ensuite été façonnées par Walsh – et également subtilement enchaînées par la partition obsédante de Gustavo Santaolalla. Toutes les pièces de La Maison se combinent pour constituer un mystère sans aucune solution. Quel est réellement cet endroit ? A quoi ça sert ? Quiconque regarde ce film à la recherche de clarté pourrait en sortir déçu.
Mais il y a plus dans The House que de simplement regarder un groupe de petits gars se frayer un chemin autour d'un décor cool. Il y a un thème fédérateur ici, impliquant des personnages qui sont captivés par ce bâtiment, et qui pensent qu'ils peuvent en faire quelque chose : un abri sûr, un profit, une communauté, et cetera. Même lorsqu'ils sont téméraires - même lorsqu'ils refusent de voir à quel point leurs plans sont impossibles, compte tenu de l'état du monde - ils continuent de lutter pour y arriver.
C'est une autre raison pour laquelle le format convient à ce film. Il a été fait par le même genre de rêveurs têtus, dévoués à quelque chose qu'ils ne peuvent pas lâcher : une ancienne façon de faire, nécessitant une patience peu commune.
