Les producteurs de The Shrink Next Door nous emmènent à l'intérieur de cette finale "fracassante"

Au cours des huit dernières semaines, The Shrink Next Door a entraîné les téléspectateurs d'Apple TV + dans des montagnes russes d'amitié, de fraude et de pêche, racontant l'histoire vraie (basée sur le podcast du même nom) de Marty Markowitz (joué par Will Ferrell), qui a fini par poursuivre Ike Hershkopf (Paul Rudd), son thérapeute depuis près de trente ans, pour avoir repris son entreprise, sa maison des Hamptons, pratiquement toute sa vie. Maintenant, le spectacle termine sa course, alors que la saga endurée par les stars Paul Rudd et Will Ferrell se termine sur une note plutôt satisfaisante. (Pauvre Marty. Toutes ces années perdues.)

Nous nous sommes assis avec le scénariste et réalisateur de la série – Georgia Pritchett de Succession et Search Party et le vétéran de Wet Hot American Summer Michael Showalter, respectivement, qui sont également producteurs exécutifs sur TSND – pour parler de la triste conclusion de la série et du culte de Paul Rudd. personnalité.

The AV Club: Cette série n'avait qu'une commande de huit épisodes, et il y a beaucoup d'histoires à parcourir dans ce laps de temps limité. Des décennies, même. Georgia, comment avez-vous fait pour encadrer 27 ans de manipulation dans ces huit eps ?

Georgia Pritchett: Je voulais passer quelques épisodes vraiment en détail où les deux hommes se connaissaient parce que toute mon approche était que c'était, à bien des égards, comme un mariage. Il a duré 27 ans, ce qui est plus long que la plupart des mariages. J'ai donc voulu montrer comment les hommes ont appris à se connaître pour montrer où ils en étaient dans leur vie à ce moment-là, ce qu'ils voyaient l'un chez l'autre, et vraiment ressentir : "Je pourrais être Marty dans cette situation."

Nous avons tous vécu un deuil et des problèmes au travail et des relations difficiles. Donc [Marty] était dans un endroit vulnérable. Nous étions tous, au cours des 18 derniers mois, dans un endroit vulnérable, donc cela ressemble à une histoire universelle. J'ai donc suivi leur relation en termes de la façon dont ils ont appris à se connaître et à se faire confiance.

Je pense que ce qui fonctionne très bien, c'est que lorsque vous parlez au vrai Marty, vous avez l'impression que les années passent. Il vient de perdre la notion du temps. Je pense que nous avons essayé de décrire cela dans la série en faisant en sorte que les quatre premiers épisodes se déroulent tous en un an, vraiment, puis les quatre suivants, vous faites une sorte de course dans le temps et et soudain, il se réveille un jour en se demandant ce qui s'est passé .

AVC : Ce n'est même pas que ce que dit Ike est un mauvais conseil, la plupart du temps, du moins en session. C'est juste le point où il va trop loin. Il franchit beaucoup trop de frontières.

GP : Je pense que j'avais l'impression qu'il était un bon thérapeute. Il aide Marty et il a l'intention de le faire. Ce qui m'intéressait, c'était, au lieu de juger Ike ou de l'étiqueter, de lui montrer autant de compassion que j'en avais envers Marty. Je ne voulais pas regarder Marty et penser : « Tu es crédule, tu es un idiot », mais penser : « Ça pourrait être moi.

Donc, avec Ike, ce n'est pas "Je pense que tu es une mauvaise personne", mais "Tu es une personne endommagée". Pourquoi vous comportez-vous ainsi ? Il doit y avoir de la douleur. Il doit y avoir quelque chose qui manque dans votre vie parce que personne ne se comporte comme ça à moins qu'il n'y ait un problème.

AVC : Michael, quand pensez-vous que cela a tourné pour Ike ? Quand l'ampoule s'est-elle allumée jusqu'au moment où il a réalisé ce qu'il pouvait faire à Marty ?

Michael Showalter : Eh bien, il y a l'histoire vraie, et puis il y a notre récit. Dans l'histoire, dans les épisodes, on dirait que c'est quand Ike comprend que Marty a de l'argent. On dirait qu'une petite ampoule s'éteint dans sa tête.

Êtes-vous d'accord avec cela, Georgia ?

GP : Je pense que c'est vrai. Marty a beaucoup de choses qu'Ike aimerait. Une maison dans les Hamptons, de l'argent, un business, un niveau de respect, et Marty ne les apprécie pas. Il n'apprécie aucune de ces choses. Je pense donc que c'est difficile pour Ike de voir quelque chose qu'il veut tellement et de voir quelqu'un d'autre ne pas l'apprécier.

MS : Ouais, parce que c'est tout l'ensemble de Marty qu'Ike aime.

Ce n'est pas seulement une question d'argent ou d'argent réel. Il s'agit du positionnement social, d'avoir la maison dans les Hamptons, d'organiser des fêtes et d'inviter les bonnes personnes à ces fêtes, d'avoir la fondation… c'est toute une image qu'Ike veut pour lui-même.

Avec Marty, il a l'opportunité d'accomplir tout cela, mais il semble que dans la série, c'est quand il apprend l'existence de la maison dans les Hamptons qu'il semble passer de zéro à 100 en termes de prise de conscience. dans cette maison.

AVC : Qui peut lui en vouloir ? C'est une belle maison.

MS : Croyez-moi, la plupart de mes ambitions sont ancrées dans le désir d'avoir un jour une maison dans les Hamptons.

AVC : Souvent, lorsque nous voyons des thérapeutes représentés à la télévision, ils sont dangereux ou ce sont des monstres, et je me demande souvent si ces représentations détournent les gens de voir des thérapeutes. Georgia, comment avez-vous équilibré l'idée que les personnes qui ont besoin d'une thérapie devraient suivre une thérapie et qu'il existe d'excellents thérapeutes par rapport au fait réel qu'il y a quelques mauvais résultats ? Comment équilibrez-vous le poids de cela?

GP : Je pense que ce n'est certainement pas une pièce anti-thérapie. Nous sommes tous en faveur de cela.

Je pense que nous traitons les deux hommes comme des humains. Donc bien qu'Ike soit un thérapeute, c'est un être humain. Il a eu quelques difficultés. Il a une relation compliquée avec son père.

Notre émission parle de deux personnes et de l'effet qu'elles ont l'une sur l'autre plutôt que spécifiquement sur leur relation patient et thérapeute. C'est beaucoup plus sur cette amitié et comment et pourquoi ça tourne mal.

AVC : Michael, vous avez longtemps travaillé avec Paul Rudd. Quand vous êtes-vous rencontrés et comment avez-vous développé cette relation de travail ?

MS : Je pense que je me souviens exactement quand c'était. Je faisais un spectacle que j'avais qui était très, très décalé de Broadway. C'était une compagnie de théâtre à New York appelée Club Thumb, et moi-même, David Wain et Joe Lo Truglio avions écrit cette pièce en 24 heures.

Paul Rudd était ami avec Zak Orth parce qu'ils étaient tous les deux dans Roméo + Juliette , le film de Baz Luhrmann, et Zak était dans cette émission. Et donc Paul est venu voir le spectacle dans n'importe quel petit théâtre trou dans le mur où nous faisions ce truc.

C'était dans les années 90, et nous nous sommes complètement entendus. Ensuite, bien sûr, il était dans Wet Hot American Summer jouant contre le type, ce qu'il voulait faire, jouer le mauvais garçon. Et il a complètement volé le film.

Il a toujours été quelqu'un qui partageait les mêmes idées sur le plan comique. Nous connaissons en quelque sorte les mêmes personnes et nous parlions d'essayer de trouver un projet sur lequel travailler ensemble. Nous avons tous les deux écouté ce podcast et nous nous sommes dit : « Oh mon dieu, il y a tellement de choses ici. Cela pourrait être une chose vraiment parfaite sur laquelle travailler ensemble.

AVC : Il est difficile de penser à Wet Hot American Summer ou à Paul Rudd, vraiment, sans penser à cette scène où il doit prendre son plateau de salle à manger.

MS : Maintenant que j'ai des enfants, il y a toujours : « Nettoyez ce que vous avez fait », et ils le font [à contrecœur]. Nous disons toujours : « Oh, elle est là, Paul Rudding » ou « Elle a un Paul Rudd moment avec les énigmes » ou autre. C'est le moment Paul Rudd.

AVC : Les séquences d'ouverture de chaque épisode ont changé, car les vignes, représentant Ike, ont envahi différents domaines de la vie de Marty. Pourquoi avez-vous décidé de faire cela et comment les avez-vous construits?

GP : Vous savez, c'est très difficile dans une relation abusive ou malsaine. Nous avons parlé à beaucoup de gens qui en ont fait l'expérience, et je pense qu'il est très difficile de savoir quand les choses commencent à devenir malsaines, et nous voulions donc que la séquence titre reflète cela. Cela commence par être agréable et amusant, avec beaucoup de verdure.

Ike a toujours eu beaucoup, beaucoup de plantes dans son bureau et chez lui, et nous avons juste aimé l'idée de ces vrilles s'étendant et prenant le contrôle et enveloppant et engloutissant tout, parce que c'est le terme que Marty utilisait pour décrire la relation. Il a dit que c'était presque comme s'il était sous un charme qui s'était en quelque sorte glissé sur lui et l'avait attiré sans qu'il s'en aperçoive, alors nous avons essayé de refléter cela dans la séquence titre.

AVC : Cette émission montre vraiment une grande partie de l'expérience de la famille juive, y compris les bar mitzvah, les grands jours saints, les synagogues, etc. Pourquoi était-ce important pour vous de mettre tout cela à l'écran ?

MS : Leur judéité est vraiment une grande partie de qui ils sont et une grande partie de cette histoire est d'être un New-Yorkais, d'être juif et cette communauté. C'est très insulaire.

C'est aussi une grande partie du podcast, et je pense que c'était une partie importante de ces personnages. L'une des façons dont Ike et Marty se rapprochent vraiment est autour de la judéité. C'est la communauté juive et la fondation qu'ils créent et les liens qui se créent à travers cela, ce qui est très important pour Ike.

Je pense que l'une des choses vraiment belles à propos de cette histoire est d'en voir la spécificité. Être dans le temple avec eux et les entendre en parler, je pense que c'est un élément très important pour savoir qui sont ces gens, d'où ils viennent et pourquoi ils sont comme ils sont.

Georgia a parlé de la relation d'Ike avec son père. Son père était un survivant de l'Holocauste. C'est une partie très importante de qui sont ces gens en tant que personnes. Cela devait donc faire partie de l'histoire.

AVC : Ike est un culte de la personnalité, en ce sens qu'il est comme un culte, mais c'est un gars. Avez-vous déjà été emporté par quelqu'un comme ça avant de réaliser que c'était en fait des conneries ?

GP: Non, mais j'ai parlé à des personnes qui avaient été dans des sectes dans le cadre de mes recherches, et j'avais l'impression que cela avait beaucoup de résonance avec le type de relation que l'Amérique venait de vivre avec Trump en termes du genre des mensonges et la façon dont il traitait les gens et parlait des gens, donc je suis vraiment fasciné par ça.

Je pense que Paul Rudd était le casting idéal parce qu'il est tellement charismatique et qu'il vous ferait perdre pied. Et puis, juste au moment où vous commenciez à penser : « Non, ce n'est pas bien », il vous ressaisissait. Je disais toujours à la fin que j'irais à la version de Paul d'Ike en tant que thérapeute encore aujourd'hui, parce qu'il était tellement merveilleux à bien des égards. C'était une grande performance.