"Memento" (2000)

Le meilleur de Christopher Nolan - Tome 1.

Le film qui a commencé mon histoire d'amour cinématographique de plus de vingt ans avec la folie tordue du temps de Christopher Nolan et bien que l'expertise technique et le dépassement des limites suivraient avec Inception, Interstellar et Tenet, Memento reste toujours mon film préféré de tous les temps de Christopher Nolan et en effet son plus belle réalisation de tous les temps. C'est une pierre de touche des thèmes qui imprègnent tous ses films tout au long de sa carrière et une suite quelque peu à ses débuts au cinéma en 1998.. Des thèmes tels que la dislocation, le manque de fiabilité de la mémoire, l'élasticité du principe du temps, les rêves, les rêves dans un rêve, la réalité, la perte, le chagrin et tout le panier d'émotions humaines qui entourent notre existence même, sont tous mélangés à travers le prisme de Christopher Nolan et tous ont parfaitement fusionné pour moi au tournant du millénaire lorsque mon amour pour Salvador Dali m'a conduit à des livres sur l'existentialisme, des concepts et des théories sur la vie et nos expériences partagées, puis Christopher Nolan a produit sans doute son premier chef-d'œuvre au cours de la première année de un tout nouveau siècle.

J'ai toujours l'importation américaine originale du DVD, rassemblant la poussière interstellaire sur mes étagères avec les dix autres films de Christopher Nolan. Sur les onze films du canon cinématographique de Christopher Nolan au moment de la rédaction ( Oppenheimer est en post-production et devrait sortir à l'automne l'année prochaine), j'adore, j'adore vraiment, les 9 films du milieu ( Le Prestige est sans doute son deuxième chef-d'œuvre ) et je n'ai que des réserves concernant son premier film et sa plus récente sortie, Tenet, que j'ai trouvé artistiquement incroyable mais déroutant et sans intérêt. Si vous avez une heure à perdre, j'ai beaucoup écrit et sans spoiler sur chacun de ces onze films et mon article de blog opus se trouve sous le dernier paragraphe d'introduction.

Car il faut revenir à la majesté de Memento et parmi une liste de distribution de seulement 13 rôles crédités, voici votre trio de têtes d'affiche :

Guy Pearce (Leonard) - Pré Memento , l'acteur australien était incroyablement connu et aimé ici au Royaume-Uni pour son passage relativement court dans l'émission de jour australienne Neighbours avant de faire irruption sur la scène cinématographique en 1997 dans le brillant LA Confidential . Post Memento , Pearce a joué dans The Proposition, The Hurt Locker, The Road et The Kings Speech tout au long de la décennie menant à 2010, avant que Prometheus, Lawless et The Seventh Day ne se démarquent tous particulièrement jusqu'à nos jours.

Carrie-Anne Moss (Natalie) - Six films sur grand écran et une foule de séries télévisées ont conduit à la brillante représentation de "Trinity" par Moss dans The Matrix avant l'année suivante avec ici la trompeuse Natalie. Moss terminerait à la fois une trilogie Matrix avant de jouer dans le redémarrage de l'année dernière, mais malheureusement, je ne l'ai pas vue figurer dans beaucoup d'autres choses à noter.

Joe Pantoliano (Teddy) – Honnête Joe ! Un de mes acteurs préférés et qui apporte une telle vitalité et effervescence à son rôle ici avant de suivre Trinity dans Matrix ! Commençant sa carrière cinématographique en 1973, le grand Joe Pantoliano a plus de 153 crédits d'acteur à son actif, mais sa performance ici est tout simplement sublime.

Donc, le choix vous appartient maintenant : soit vous pouvez vous plonger dans un portail temporel de Christopher Nolan et passer une heure avec un narrateur peu fiable et son article de blog opus sur l'ensemble de la carrière incroyable à ce jour de Christopher Nolan, ou seulement les 5 minutes ou plus. Je vous emmènerai lire mes réflexions sur son premier chef-d'œuvre au tournant du siècle.

J'espère que tu apprécies.

"Souviens-toi de Sammy Jankis"

Basé sur la nouvelle "Memento Mori" de son frère Jonathan, c'est un triomphe cinématographique à tous points de vue pour Christopher Nolan. Le directeur de la photographie Wally Pfister mérite des éloges pour l'éclairage immersif des scènes en noir et blanc et une sensation de vie réelle nettement différente et plus granuleuse des scènes de couleur standard. Ce devait être la première des nombreuses collaborations de Pfister en tant que DP sur un film de Christopher Nolan. Le rédacteur en chef Dody Dorn mérite également des éloges, tout comme David Julyan qui revient pour fournir un autre « bourdonnement électronique » subtil et obsédant d'une bande sonore. Il a également fourni une partition similaire au film précédent de Nolan, Follow, et fait également équipe avec le réalisateur sur ses deux prochains films.

En tant que fan de musique, la partition est l'une de mes préférées, car elle rappelle le style de partition synthétisée des années 1980, simple mais lugubre et maussade. En tant que fan de Radiohead, cela me fait plaisir que le réalisateur Nolan veuille à l'origine que leur morceau éponyme "Paranoid Android" soit diffusé au générique de fin, mais en raison de problèmes de droits, "Something in the Air" de David Bowie est utilisé. Même en tant que fan de Radiohead, l'utilisation de Paranoid Android n'aurait pas du tout adapté au film.

Un film à l'envers dans tous les sens du terme avec la toute première scène du générique d'ouverture montrée à l'envers complet, donne immédiatement le ton et le thème du film. Il annonce également au public de suivre, de rester vigilant et de résoudre l'énigme en constante évolution à venir enveloppée dans une énigme. Accompagné d'une narration simple et méthodique de "Leonard Shelby" (Guy Pearce) sur les scènes de flashback (toujours en noir et blanc), nous revenons à la couleur traditionnelle pour le "jour présent"scènes. Vers la fin du film, ce processus est également inversé, mais c'est la boucle du récit qui vous plonge immédiatement dans le film. Les scènes bouclent avec un croisement de la scène précédente et pas toujours de la manière que vous imaginez même après avoir revu plusieurs fois. Cela désoriente volontairement le public et peut être considéré soit comme une pièce de génie du cinéma (moi), soit comme une raison immédiate de se désengager de l'histoire. J'apprécie le processus de bouclage me donnant ainsi plus de détails, plus de caractère et plus de couches du film.

Dans une performance imposante, Guy Pearce joue Leonard, s'efforçant de trouver l'identité du meurtrier de sa femme tout en souffrant de l'incapacité de former de nouveaux souvenirs d'aujourd'hui. Sa mémoire à plus long terme est intacte et, via les flashbacks en noir et blanc, on voit Leonard en tant qu'enquêteur en assurance et son cas principal, celui de "Sammy Jankis" (super performance de Stephen Tobolowsky). Incapable de former ou de se souvenir de nouveaux souvenirs, Leonard a recours au tatouage de nombreux indices et déclarations sur son corps et vit par un ensemble de photographies polaroid en constante évolution. Toutes les rencontres sociales sont dépeintes maladroitement, alors que Leonard, ignorant qu'il a eu la même conversation auparavant, regarde fixement devant lui, avec la phrase « Je suis désolé, je ne me souviens pas de vous. Ce n'est rien de personnel » particulièrement révélateur.

Son regard vide râpe chaque personnage, mais nous sommes aussi conscients que quiconque que ses actions sont authentiques et sans intention malveillante. Ces interactions maladroites animent le film et, combinées à l'effet de boucle, révèlent à nouveau couche après couche le film et l'intention réelle de notre personnage.

Il n'y a que quatorze personnages dans tout le film de près de deux heures, dont deux partagent la majorité du temps d'écran avec Leonard. Carrie-Anne Moss est superbe en tant que "Natalie" calculatrice et Joe Pantoliano correspond à l'intensité de la performance de Guy Pearce en tant que "Teddy". Les trois personnages principaux ont une profondeur et une dualité. Les flashbacks et les boucles constants affichent progressivement leur dualité dans laquelle nous voyons leurs côtés extrêmes, à la fois positifs et négatifs, mais investissons tellement en eux que nous nous soucions de leur résultat. Les trois personnages principaux ont un côté résolument sombre et nuisible, mais la torsion du récit vous persuade de les aimer.

Pourquoi Teddy et Natalie aident-ils Leonard, et à quelles fins ?

Avec l'utilisation répétée de ces scènes en boucle, cet excellent conte se déroule et certains rebondissements peuvent être anticipés, mais pas tous. En tant que spectateur pour la première fois et maintenant spectateur répété, vous ne reconstituez tout simplement pas les indices car l'excès d'informations et l'histoire intense vous distraient souvent, ce qui est le plus grand compliment du film et n'est en aucun cas une critique. Il continue de rester frais et stimulant lors de visionnements répétés et, lorsque j'ai regardé récemment, j'ai remarqué que le premier "indice" de confirmation manifeste venait juste quinze minutes avant le générique de clôture. De loin supérieur à son premier prédécesseur, c'est un triomphe et un chef-d'œuvre à tous points de vue. Essayer de ne pas spoiler ce film en particulier est très difficile ! Mais je ne peux pas non plus rendre cette justice du point de vue de l'examen. C'est tellement unique et frais même 14 ans après sa sortie.

Si vous lisez ceci et que vous n'avez pas vu le film, allez le voir.

Fait intéressant, de nombreux thèmes du film sont incorporés dans son film Inception encore à 10 ans. Ils partagent tous les deux des thèmes communs de déconnexion de la vie, des souvenirs contre les faits, de la recherche de vengeance, du temps qui passe et de la rationalisation des émotions. Comment rationalisez-vous les émotions lorsque vous ne vous en souvenez pas ? Détaillant (encore) son état à Natalie au milieu du film, Leonard déclare de manière révélatrice :

« Le monde ne disparaît pas simplement lorsque vous fermez les yeux ».

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 100 articles de blog (avec plus de 300 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :