Pour une fois, j'ai l'impression d'être suffisamment à l'aise pour écrire sur les meilleurs de l'année avant la fin de l'année, car j'ai capté une bonne partie de ce que je voulais voir le plus, que ce soit dans des festivals de cinéma ou bien au-delà. Mais il y a aussi beaucoup de choses sur lesquelles je pense que l'on peut écrire en ce qui concerne les gens qui déplorent le fait que le cinéma soit peut-être sur le point de mourir, même s'il s'agit peut-être de l'une des meilleures années que l'on puisse souhaiter pour cette forme d'art. C'est juste une question de pouvoir regarder haut et bas au-delà de ce dont vous entendez toujours parler. Parfois, les films ne se limitent pas à ce que l'on pense être l'expérience que l'on voudrait généralement vivre.

10. Les Banshees d'Inisherin

Le dernier film de Martin McDonagh – peut-être son meilleur depuis À Bruges , avec une réunion de Colin Farrell et Brendan Gleeson, et facilement son effort le plus tragique à ce jour. La brillance de The Banshees of Inisherin commence par le concept apparemment simple du film : une amitié qui a soudainement tourné au vinaigre, avant que les conséquences tragiques de la scission n'aient fait plus que ruiner la vie du couple en question, mais se soient même généralisées au sein de leur propre communauté. Mais je pense que ce qui pique le plus dans The Banshees of Inisherin , c'est que cela ressemble également à un scénario dans lequel toute personne ordinaire pourrait facilement se retrouver, peut-être même s'y intégrer après la rupture d'une amitié qu'ils ont vécue.

Tout au long de sa carrière, Martin McDonagh s'est toujours montré un écrivain fantastique – mais un film comme The Banshees of Inisherin donne l'impression que c'est là qu'il a saisi le potentiel que quelqu'un comme lui est capable de porter. Ce qui se passe alors est drôle et dévastateur dans une égale mesure, faisant des scénarios les plus infimes les expériences les plus bouleversantes que l'on puisse endurer. Disponible en streaming sur Disney+ au Canada.

9. Après-soleil

On pourrait tout aussi bien faire valoir qu'Aftersun est de loin le meilleur premier film de réalisateur de l'année. Dans le film de Charlotte Wells, on voit le portrait d'une relation amoureuse entre un père et sa fille écossais mais on sait que même dans ce souvenir il manque des morceaux. Dans un autre des films les plus déchirants de l'année, on nous fait vivre ce que c'est que de vouloir pouvoir s'accrocher à ce qui nous rendait si heureux en tant qu'enfant, avant de réaliser en tant qu'adulte qu'il y avait certaines choses à propos des gens nous aimions, nous ne pouvions tout simplement pas savoir.

Cela laisse parfois le spectateur penser à ce qu'il aurait pu y avoir d'autre dans nos souvenirs avec ceux que nous aimions quand nous étions enfants et dont nous étions protégés. Était-ce un acte d'amour, qu'ils nous aient caché ces secrets à l'époque, ou était-ce quelque chose de plus grand ? Quelle que soit la réponse, cela ne fait que rassurer le pouvoir présent dans Aftersun et pourquoi il est si dévastateur. Disponible en VOD au Canada.

8. RRR

Le nouveau film de SS Rajamouli a conquis le monde d'une manière qu'aucun autre Tollywood (pas une production de Bollywood !) L'a fait - car il faut voir le spectacle de RRR pour le croire. En racontant une histoire fictive sur deux révolutionnaires indiens Alluri Sitarama Raju (Ram Charan) et Komaram Bheem (Jr. NTR), il est facile de voir pourquoi l'histoire de RRR est celle qui a trouvé un écho auprès de nombreux publics : une histoire sur le début d'une révolution. contre le colonialisme et comment tout commence, car nous les voyons s'attaquer à l'empire britannique.

Dans ses trois heures de fonctionnement, vous avez des effets visuels particulièrement étonnants, qu'ils vont de Bheem capturant un tigre, ou Bheem et Raju se rencontrant pour la première fois en sauvant un enfant, mais aussi l'un des numéros musicaux les plus accrocheurs de l'année dans la séquence "Naatu Naatu", qui était également allée jusqu'à faire danser les gens au théâtre. C'est le genre de film dont le spectacle ne peut que faire se demander quand les blockbusters américains atteindront-ils ce niveau de spectacle, ou s'ils deviendront jamais aussi audacieux. Disponible en streaming sur Netflix (doublé en hindi).

7. Crimes du futur

Le corps est la réalité - la chirurgie est le nouveau sexe. Ce sont les mots qui s'attardent le plus dans le dernier film de David Cronenberg, un film sur la manière dont les gens peuvent modifier leur propre corps malgré les objections du monde qui les entoure. Pour cette seule raison, je pense qu'il est facile de comprendre pourquoi Crimes of the Future fait mouche pour beaucoup, d'autant plus que nous sommes à une époque où les personnes transgenres sont toujours poursuivies par leurs propres gouvernements et refusent systématiquement leur identité ou sont jugées "dégoûtantes". .” Pour Cronenberg, dont le nom s'est fait grâce à la réalisation de films d'horreur corporels, ce que vous avez ici est le reflet d'un artiste qui réfléchit à sa place dans le monde de l'art.

C'est peut-être aussi en partie moi qui suis le passionné de Cronenberg, mais ce que j'aime le plus dans Crimes du futur , c'est le fait que Cronenberg soit ouvert sur ce qui le fascine le plus. À cette fin, c'est certainement parmi ses efforts les plus provocateurs et peut-être parmi les plus distincts que nous verrons depuis longtemps, et je pense aussi que c'est l'un de ses meilleurs aussi. Disponible en streaming sur Crave au Canada.

6. Tar

Après seize ans d'absence, Todd Field revient derrière la caméra avec son meilleur long métrage - et peut-être l'une des meilleures performances de Cate Blanchett de sa longue carrière. Un film comme Tár ressemble presque à une énigme, un peu comme la titulaire Lydia Tár, que nous considérons comme une personne au sommet de sa forme mais non sans aucun niveau de vulnérabilité. C'est quelqu'un qui a su se frayer un chemin jusqu'au sommet, mais pas sans souffrir en dessous de ceux qui ont été pris sous son aile. Tár est un film que je trouve être un cas particulièrement fascinant, car il parle si clairement des dangers d'être au sommet sans contrôler son ego.

Mais la façon dont tout se met en place est ce qui me le vend vraiment. C'est la façon dont l'effritement est lent et calculé - la façon dont toutes les fissures deviennent si évidentes après une longue prise, et la façon dont les plus petits sons font le bruit le plus fort. Cela rend tous ces petits moments si viscéraux, et bientôt tout tourne autour de ce que l'on ressent en perdant ce contrôle. Disponible en VOD au Canada.

5. Non

Voici ce qui pourrait être un cas parfait pour l'esprit du blockbuster américain au sommet de sa forme. Dans son troisième effort de réalisation, Jordan Peele interroge le public et sa fixation sur le spectacle, tout en créant de la même manière une image qui vous emporte dans le même sens. Après Get Out and Us , il semble tout à fait approprié que Peele suive les deux films avec peut-être son effort le plus ambitieux à ce jour – amélioré par la façon dont il utilise la technologie IMAX pour vous donner une idée de la taille de tout.

Il y a pas moins de dix ans, Jordan Peele s'est fait un nom comme l'un des grands comédiens de sketchs contemporains aux côtés de Keegan Michael-Key. Mais avec Nope , là où Jordan Peele emmène désormais les téléspectateurs, c'est quelque part d'extraordinaire. C'est un plaidoyer pour que l'industrie devienne meilleure que là où elle est telle qu'elle est, et une déclaration parfaite sur la nature horrifiante de l'exploitation au nom du spectacle à montrer à des centaines de millions de personnes. Disponible en VOD au Canada.

4. Les femmes parlent

On pourrait déjà se demander comment un film sur des questions rhétoriques va-et-vient peut-il être si apprécié par beaucoup? La réponse est simple. Dans Women Talking de Sarah Polley , basé sur le roman de Miriam Toews, on se pose déjà la question de savoir quelle est la manière appropriée de répondre aux agressions sexuelles répétées car elles affectent une communauté de personnes avant de réaliser qu'il n'y a pas de réponse unique. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse et le film de Polley reflète la nature de la façon dont le monde réduit continuellement au silence ceux qui souffrent aux mains des puissants.

Rien que pour ça, je pense que Women Talking est un film particulièrement audacieux. Pour moi, ce fut l'un des films les plus dévastateurs de l'année, mais non sans une lueur d'espoir pour ceux qui souhaitent échapper à l'enfer de leur propre monde car les réponses semblent s'estomper si rapidement. En tant que premier long métrage en dix ans après Histoires que nous racontons , Polley revient à l'écran sur une note positive – et cela ne me laisse que regarder ce qui l'attend ensuite alors qu'elle continue à travailler derrière la caméra. Actuellement en salles au Canada, à l'affiche du TIFF Bell Lightbox à Toronto. S'étend largement le 20 janvier 2023.

3. Toute la beauté et l'effusion de sang

La photographie de Nan Goldin est déjà assez distincte telle quelle, mais la façon dont Toute la beauté et l'effusion de sang donne un aperçu de ce qui motive ses propres œuvres ainsi que les activités de sa propre vie ne peut être que si puissante. Ce que Laura Poitras présente dans son nouveau documentaire sur Nan Goldin est un film sur ce qu'il faut pour amener les gens à voir enfin à quoi votre travail peut aboutir, alors qu'elle suit le propre combat de Goldin contre la famille Sackler pour leur rôle dans la crise des opioïdes, mais non sans que nous ayons également compris comment cela a joué un rôle dans son fonctionnement.

La crise telle que nous la voyons n'est jamais seulement la lutte de Goldin, mais c'est aussi quelque chose qui continue de la motiver à aller de l'avant. À cette fin, je pense que c'est un très beau film tout autour et qu'il va sans doute devenir le long métrage le plus incendiaire de l'année – car le message est présent dans l'art de Goldin et dans ce qu'elle veut poursuivre. Il s'agit de permettre à votre voix d'être entendue, en particulier dans un monde où l'argent parle le plus fort, même au point qu'il peut acheter l'immunité légale des criminels actifs.

2. Décision de partir

Pourrait voir celui-ci plaider pour être le film le plus ouvertement romantique de la décennie, mais s'il y a autre chose qui rend le thriller mystère hitchcockien pur et simple de Park Chan-wook aussi spécial qu'il l'est, la plupart des sensations fortes de Decision to Leave viennent de le fait que vous n'êtes pas toujours en mesure de dire exactement quand Park peut vous tirer le tapis sous les pieds. Mais l'ensemble du film se présente aussi comme une énigme, un peu comme cette sensation d'être emporté par les charmes d'une femme fatale, comme on le voit dans une performance pour les âges de Tang Wei.

Mais au fur et à mesure que le mystère se dévoile, vous vous rendez vite compte qu'il y avait quelque chose de plus dans l'histoire que ce qui saute aux yeux. Pour Park Chan-wook, cela peut sembler un peu plus accessible lorsqu'il est placé à côté d' Oldboy ou de Lady Vengeance , mais c'est certainement tout aussi agréable d'être enveloppé dans le grand schéma des choses. Incorporant certaines des utilisations les plus inventives des smartphones à l'écran ainsi que son propre sens de l'humour noir, Décision de partir est un thriller envoûtant du début à la fin - et un autre succès pour l'auteur coréen. Disponible en streaming sur MUBI au Canada.

1. Les Fabelman

Nous ne connaissons que trop bien les films sur la magie du cinéma. Nous sommes encore plus familiers avec les cinéastes qui revisitent leur enfance alors qu'ils créent des prises semi-autobiographiques sur leurs propres souvenirs qui grandissent pour que nous les voyions. Pourtant, pour quelqu'un qui est dans l'industrie depuis aussi longtemps que Steven Spielberg, dans Les Fabelmans , il livre non seulement l'un de ses meilleurs films, mais mon choix personnel pour le meilleur film de l'année. Je pense que The Fabelmans prend la façon dont nous définissons la "magie du cinéma" et nous montre bientôt qu'il y a un grand pouvoir dans les films au-delà de l'évasion, car ils nous montrent une autre façon de voir le monde qui nous entoure : parfois même avec des conséquences dévastatrices laissées derrière son sillage.

Dès le moment où j'ai vu The Fabelmans lors de sa première mondiale au TIFF cette année, j'avais déjà su qu'il allait forcément devenir quelque chose de spécial. Mais pourquoi j'ai décidé de considérer cela comme le meilleur film de l'année est simple, car cela ressemble moins à l'hagiographie de souvenirs d'enfance qu'à un moyen pour quelqu'un qui est dans l'industrie depuis plus longtemps qu'il ne l'avait déjà créé certains de nos plus beaux souvenirs d'enfance sous les formes de Jurassic Park ou d' Indiana Jonesfilms pour montrer ce dont ils ont été capables de plus. Mais surtout, cela ressemble également à la carte de visite idéale pour tout jeune cinéaste en herbe qui veut sortir dans le monde et raconter l'histoire qu'il a toujours voulu raconter. Pour Spielberg, cela semble présent sur tout l'écran, et le film qui en résulte n'est rien de moins qu'un miracle. Disponible en VOD au Canada.

Mentions honorables

• Pinocchio de Guillermo del Toro (disponible en streaming sur Netflix)
• Wendell & Wild (disponible en streaming sur Netflix)
• Benediction (disponible en VOD au Canada)
• The Northman (disponible en VOD au Canada)
• Turning Red (disponible en streaming sur Disney+)