"Michael Clayton" (2007)

Dec 14 2022
Le premier chef-d'œuvre de Tony Gilroy. Michael Clayton est un film sur lequel je reviens encore et encore et il est étonnant de constater qu'au moment où j'écris, il a maintenant plus de 15 ans ! Aussi quelque peu étonnant est le fait que ce premier film de Tony Gilroy est l'un des trois seuls films qu'il a dirigés depuis le fauteuil du réalisateur et bien que ma critique de Michael Clayton soit reproduite intégralement ci-dessous, vous pouvez également lire mes réflexions sur Duplicity et The Bourne de 2009. Legacy 3 ans plus tard dans mon article de blog original lié au bas de ce paragraphe d'ouverture.

Le premier chef-d'œuvre de Tony Gilroy.

"Michael Clayton" (2007). Image reproduite avec l'aimable autorisation de et avec nos remerciements à www.imdb.com

Michael Clayton est un film sur lequel je reviens encore et encore et il est étonnant de constater qu'au moment où j'écris, il a maintenant plus de 15 ans ! Aussi quelque peu étonnant est le fait que ce premier film de Tony Gilroy est l'un des trois seuls films qu'il a dirigés depuis le fauteuil du réalisateur et bien que ma critique de Michael Clayton soit reproduite intégralement ci-dessous, vous pouvez également lire mes réflexions sur Duplicity et The Bourne de 2009. Legacy 3 ans plus tard dans mon article de blog original lié au bas de ce paragraphe d'ouverture. Lorsqu'il n'occupe pas le fauteuil de réalisateur, Tony Gilroy travaille souvent aux côtés de ses frères Dan et John, tous trois ayant écrit, réalisé, produit ou édité des crédits sur des classiques du dernier quart de siècle cinématographique, y comprisL'avocat du diable, Armageddon, The Bourne Identity, Nightcrawler et Rogue One : A Star Wars Story .

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"Michael Clayton" (2007). Image gracieuseté de et avec nos remerciements à www.pastposters.com

« Je ne suis pas un faiseur de miracles. Je suis concierge ».

À partir d'un écran d'ouverture vierge et d'un simple Michael Clayton , nous fusionnons dans des coupes lentes d'un complexe de bureaux vides tard dans la nuit, avec seulement des étages occasionnels éclairés et occupés par le personnel de nettoyage. En arrière-plan, une narration paniquée décrivant une longue carrière, pour un cabinet d'avocats, et comment une renaissance récente l'avait changé après avoir «été recouvert d'une patine de merde pendant la plus grande partie de ma vie». Contenant trois de mes acteurs préférés, c'est rapidement devenu un film préféré. Alors, en commençant par la star de l'émission :

« Michael Clayton » (George Clooney). Image reproduite avec l'aimable autorisation de et avec nos remerciements à www.substreammagazine.com

"Michael Clayton" (George Clooney) Sa première apparition survient après un long plan de caméra en mouvement (devenant un thème de caméra pour le film) alors qu'il tourne autour d'une table de poker. Un "réparateur" ou concierge de problèmes, il apparaît comme sur la photo ci-dessous, assuré et en contrôle, un professionnel méthodique. Son personnage est subtilement différent de sa profession et parfois brillamment sous-estimé par Clooney. Une histoire de dettes fraternelles et d'amour pour son fils "Henry" (un excellent Austin Williams) mais de longs plans rapprochés et longs plans sur Clooney volent le film.

Une brillante prestation assurée.

"Karen Crowder" (Tilda Swinton). Photo reproduite avec l'aimable autorisation de et avec nos remerciements à www.filmaffinity.com

"Karen Crowder" (Tilda Swinton) Sa première apparition est celle d'une femme en détresse et instable, paniquant et transpirant dans une cabine de toilettes et ce qui suit est une nuance rapidement éditée de sa personnalité alors que nous coupons rapidement entre ses préparatifs pour une interview télévisée en elle peignoir de l'hôtel et l'entretien proprement dit. Chaque détail est méticuleusement préparé en amont et exécuté devant les caméras. C'est une performance, une pratique et une préparation détaillée car chaque sourire forcé et chaque pas de bégaiement sont en phase avec sa narration et en phase avec la présentation pour la caméra. Brillamment tournées et montées ensemble, c'est la performance de Swinton qui brille car elle est parfaite dans des décors et des scènes très différents.

"Arthur Edens" (Tom Wilkinson). Photo reproduite avec l'aimable autorisation de et avec nos remerciements à www.filmaffinity.com

"Arthur Edens" (Tom Wilkinson) Sa première apparition, une double scène avec Clooney, met la barre haute pour cette performance tonitruante encore une fois de Tom Wilkinson. Dans sa cellule de prison, son portrait schizophrène et paniqué absolument captivant, il étonne en décrivant « 12% de ma vie » et sa descente dans un monde apparemment sombre où il est devenu « Shiva, le dieu de la mort ». Sa spirale descendante est brillamment montrée quoique brièvement, mais aussi avec une démonstration très précise de sa position mentale variable, sa conversation téléphonique avec le fils de Clayton, Henry, très révélatrice. Jamais plus que lors de son voyage à Times Square, sa pleine satisfaction et son bonheur brisés par un panneau publicitaire. Schizophrène, frénétique, nerveux et sommaire. Une performance sublime de Wilkinson.

Avec Sydney Pollack excellent en soutien dans le rôle de "Marty Bach", un beau "hum" lugubre d'une partition musicale de James Newton Howard et un excellent montage du frère John Gilroy, ce premier long métrage cinématographique du réalisateur Tony Gilroy est une joie. Jamais précipité exactement à deux heures, ce qui est une durée parfaite pour l'histoire, et même pour la narration. Avec un récit tordu, dès le début du film, il se déroule à son rythme prescrit, est stylé et brillamment tourné par le directeur de la photographie Robert Elswit. Parfois, le film évoque des ombres et des reflets constants et une sublime métaphore du film dans son ensemble.

Le timing et le rythme du film sont également essentiels. Avec autant d'informations et de construction de personnages en arrière-plan, les conversations devenant une narration, et vice versa, le film avance à un bon rythme et vous engage dès le début. Chaque personnage a une dualité évidente, mais des sous-intrigues subtiles doivent être distinguées et un premier acte parfois essoufflé et presque sans faille. Écrivain prolifique, cette première performance de réalisateur est brillante de la part de Gilroy, montrant un véritable amour pour sa création d'écriture et un véritable œil pour une scène méticuleusement dessinée.

Comme ci-dessus, certaines des fioritures sont subtiles mais alliées à quatre performances exceptionnelles, c'est un régal d'un film et un premier film de réalisateur de première classe de Gilroy qui a légitimement valu à lui et à ses stars 7 nominations aux Oscars. Gilroy lui-même a été nominé dans les catégories Meilleur film, Meilleur réalisateur et Meilleur scénario original et la belle partition musicale de James Newton Howard a également été nominée. Les trois stars principales ont également été nominées avec George Clooney comme meilleur acteur dans un rôle principal, Tom Wilkinson comme meilleur acteur dans un second rôle et Tilda Swinton comme meilleure actrice dans un second rôle. Quelle(s) meilleure(s) recommandation(s) pourriez-vous avoir ?

C'est vraiment un film merveilleux qui peut vous surprendre.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles sur le cinéma et la télévision les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 100 articles de blog (avec plus de 300 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :

"Enfants des hommes" (2006) "Rushmore" (1998) "Confessions d'un esprit dangereux (2002)