Nouveaux systèmes de communication créative
Présenté à l'origine à Reimagining Communication: Epistemologies and the Future of Communication Studies , une pré-conférence ICA '22 , Paris le 25 mai 2022 (72nd Annual Conference of the International Communication Association).
Dans cet article, je discuterai d'un programme de recherche multi-épistémique associé au développement d'une nouvelle technologie d'affichage de médias numériques et le connecterai aux configurations socio-techniques émergentes dans le monde de l'art basées sur les technologies blockchain des NFT (jetons non fongibles) et des DAO. (organismes autonomes décentralisés). Fondé sur la théorie des systèmes du philosophe de la communication Niklas Luhmann, je considère les méthodologies comme des moyens de faire des distinctions. Cela informe ce que j'appelle la « pratique matérielle transdiscursive » qui implique des « pivots » méthodologiques à travers un terrain discursif diversifié afin d'expliquer pleinement ses phénomènes d'intérêt - dans ce cas, certains domaines techniques et champs de créativité.
La technologie d'affichage dont je parlerai est mon système prototype de colocation audiovisuelle, que j'appelle " Pixelphonics " en abrégé. Pixelphonics colocalise le son et les images dans les écrans multimédias afin qu'ils soient non seulement synchronisés les uns avec les autres - grâce à la synchronisation temporelle, qui a été la norme au cours du siècle dernier des médias audiovisuels - mais sont également en place les uns avec les autres, de sorte que les sons émanent à partir des zones d'écran spécifiques des repères visuels dans le contenu multimédia.
Un programme de recherche basé sur le développement d'un nouveau facteur de forme à usage général pour les expériences médiatiques traverse facilement un terrain multi-épistémique. Chaque facette méthodologique à un niveau plus métathéorique peut être considérée comme une configuration de système de « couches d'investigation » avec son propre ensemble plus fini de « préoccupations » de recherche. La recherche sur Pixelphonics concatène des systèmes physiques (par exemple, l'acoustique et les matériaux), des systèmes psychophysiques (par exemple, l'organisation perceptive), des systèmes cognitifs (par exemple, les facteurs attentionnels et immersifs), des systèmes sociaux (par exemple, les affichages médiatiques dans les environnements de travail) et des systèmes culturels (par exemple, l'art des nouveaux médias et pratiques audiovisuelles).
Un nouveau champ d'investigation et d'application pour Pixelphonics a récemment émergé avec le développement de la dernière bifurcation dans le monde social de l'art, basée sur les innovations de la blockchain. Les NFT, le plus souvent associés à l'art numérique et à la blockchain Ethereum, proposent une reconfiguration radicale de l'ontologie des médias numériques - jusque-là comprise comme étant reproductible à l'infini sans différence essentielle entre l'original et la copie - en conférant la qualité de rareté qui était auparavant associée à médias analogiques.
Avec les NFT, une nouvelle « aura » est revenue à l'art après l'ère de la reproduction mécanique. Les projets NFT sont souvent associés aux DAO, qui sont des communautés en ligne qui utilisent des contrats « intelligents » pour automatiser la prise de décision en groupe, comme décider des moyens de soutenir la création artistique en créant de nouvelles économies de collection, de conservation et de diffusion. L'affichage de l'art numérique basé sur NFT n'a pas suscité autant d'attention dans les médias, mais il s'agit d'un domaine majeur d'activité industrielle et commerciale, car les collectionneurs de cette forme d'art numérique recherchent également de nouvelles façons de l'afficher. Alors que les NFT sont presque toujours purement visuels, en tant que médias numériques, ils peuvent englober tout type de média, y compris les médias audiovisuels colocatifs.
Ainsi, cet article fera le pont entre deux domaines généraux du discours, l'un bien établi et l'autre encore en émergence - la communication médiatisée par ordinateur (CMC) et la crypto-esthétique. Ce rapprochement se produira en introduisant deux sujets distincts - un prototype de système d'affichage audiovisuel et le phénomène NFT - et en créant des liens en proposant des enchevêtrements systémiques entre eux.
La transdiscursivité de la recherche colocative audiovisuelle est illustrée dans le tableau suivant, qui présente à un niveau élevé les couches d'investigation et les préoccupations auxquelles il a été fait allusion précédemment, ainsi que les paradigmes de revendication de vérité de Cresswell qui indiquent le caractère trans-épistémique de l'enquête globale. Le CMC étant généralement compris comme un domaine des sciences appliquées, l'orientation positiviste semblera quelque peu dominante sous forme de tableau en raison de l'aspect empirique. Dans la pratique, puisque je travaille fréquemment comme artiste des nouveaux médias, les paradigmes socioconstructivistes et pragmatiques équilibrent ma pratique de recherche dans ce domaine.
Cette recherche peut également être définie comme multidisciplinaire plutôt que transdisciplinaire, en fonction de la conception précise des interactions méthodologiques, des questions de recherche et des objectifs d'une enquête spécifique. Je suis le cadre proposé par Moore et Lottridge (2010, p. 2738) dans lequel : l'interdisciplinarité, c'est quand deux ou plusieurs disciplines fusionnent pour en créer une nouvelle (par exemple biologie + chimie = biochimie) ; dans la multidisciplinarité, des chercheurs de différentes disciplines se réunissent pendant une courte période pour collaborer sur un problème commun, puis retournent à leurs « bases d'attache » lorsque le projet est terminé ; et le transdisciplinaire rassemble plusieurs disciplines pour créer « un nouveau contexte génératif pour la production de nouveaux problèmes et connaissances ».
La transdiscursivité nomme cette manœuvre entre de multiples domaines de connaissance, qui ont souvent des orientations épistémiques très différentes et que Cresswell caractérise comme étant des visions du monde distinctes. C'est aussi une pratique matérielle, puisque la production de nouveaux artefacts est au cœur de la recherche. Ces artefacts sont à la fois de ce nouveau système d'affichage - qui est un nouveau facteur de forme à usage général pour les médias audiovisuels - et impliquent également un contenu de production pour ce système qui ne peut être affiché qu'en son sein.
La théorie des systèmes de Luhmann peut également être qualifiée de transdiscursive. Les lecteurs familiers avec son œuvre noteront comment il oscille fréquemment entre de nombreux domaines de discours différents dans sa pensée, comme osciller entre la phénoménologie classique et existentielle, par exemple celle de Husserl et Heidegger, et la phénoménologie empirique, comme dans les théories des systèmes biologiques de Maturana et Varela; ou entre la cybernétique de Heniz von Foerster et le calcul de la forme de George Spencer Brown ; ou la sociologie de Talcott Parsons des sous-systèmes sociaux fonctionnellement différenciés et des philosophes post-structuralistes comme Derrida. En tant que sociologue dont la théorie de la société était une philosophie de la communication, sa pensée est préoccupée par la production asymétrique de distinctions par des systèmes de référence soi-autre, où les distinctions sont faites en observant les systèmes de leur environnement. Cette asymétrie est fondée sur la marque de distinction de Brown exprimée dans son calcul,Les lois de la forme , où tout ce qui est distingué tombe sous la barre horizontale :
Pour Luhmann, ce que nous appelons « société » doit être compris comme un ensemble de systèmes de communication autopoïétiques fonctionnellement différenciés, qui se prennent mutuellement pour environnement. Pour nos besoins ici, l'idée principale à dégager est que le discours académique est l'un des systèmes de communication autopoïétiques de la société, dans un environnement d'autres tels que le droit, l'art, la politique, l'économie, l'éducation et les médias de masse. Chaque système a ses propres codes binaires, programmes et médias. Des exemples de codes binaires sont possession/non-possession dans la sphère économique, ou progressiste/conservateur dans la sphère politique. Les principaux programmes des médias de masse sont les informations, la publicité et le divertissement. Des exemples de médias seraient les bulletins de vote en politique et l'argent dans les échanges économiques. Chaque système de communication a une fermeture opérationnelle par rapport aux autres et s'étend sur une gamme de fonctions sociales qui se différencient les unes des autres en ce qui concerne leurs codes sous-jacents et leurs programmes et médias constitutifs. En même temps, sa conception du couplage structurel élabore l'interaction entre ces systèmes, puisqu'ils opèrent chacun dans l'environnement des autres.
Ce que cela implique pour ce que j'appelle la transdiscursivité, c'est qu'il n'y a pas de frontières opérationnelles entre les disciplines académiques, puisqu'elles partagent toutes les mêmes codes, programmes et médias (par exemple, les programmes d'études, la production de normes pour ce qui compte comme des revendications justifiées, les articles de journaux, conférences etc). Bien que je n'aie pas trouvé dans ses livres une référence explicite à la polydisciplinarité de sa propre pensée étant enracinée dans sa conception de tous les discours académiques faisant partie du même système global de communication sociale, il est difficile de trouver une base opérationnelle dans sa théorie. pour empêcher la « contamination » facile ou l'hybridation d'un domaine disciplinaire académique par un autre.
Ainsi, alors que j'ai initialement basé mes stratégies transdiscursives sur le programme de recherche nécessaire et émergent de nouveaux prototypes de systèmes de communication, comme je l'ai montré ci-dessus dans le tableau récapitulatif, j'ai trouvé dans la « superthéorie » de la communication de Luhmann, comme il l'appelait (j'appellerais plutôt une « métathéorie » dans la manière dont les systèmes et les théories sémiotiques ont tendance à opérer à des niveaux d'articulation plus « méta »), une théorie générale de la distinctionqui se prête bien aux efforts transdisciplinaires. En bref, je considère les méthodes et les méthodologies comme des moyens de faire des distinctions. Notons également que la notion même de discipline académique n'a pas de fondement disciplinaire. C'est-à-dire que les mathématiciens n'opèrent pas avec une théorie mathématique de ce qu'est une discipline universitaire, tandis que les biologistes ont une théorie biologique de ce qu'est une discipline universitaire, et ainsi de suite dans toute l'académie. Les disciplines, en ce sens, sont entièrement non disciplinaires !
L'autre versant de cette pratique de recherche à étoffer est ce que l'on entend par une « pratique matérielle » que je fonde sur l'ontologie sociale de György Lukács. Puisque j'ai résumé cette idée en entier ailleurs (Filimowicz, 2018a, p.262), je citerai une section pour clarifier sa signification dans ce contexte :
La pratique matérielle, suivant la ligne principale de la pensée occidentale sur la technè et le travail – d'Aristote à Hegel et Marx qui est synthétisée dans l'ontologie sociale de Lukács (1980) – est l'entraînement de chaînes causales vers une position téléologique, c'est-à-dire des buts humains. La pratique matérielle, en tant que techne-travail, peut être décomposée en diverses composantes, telles que la position du but, l'investigation des moyens, la considération d'alternatives, la contingence des décisions passées, les contraintes matérielles, les besoins sociaux, la causalité posée vs réelle, être et réflexion, production matérielle, etc.
Dans la pratique matérielle, les chaînes causales sont entraînées ou exploitées par un objectif téléologique et signifie poser des actes afin d'apporter quelque chose de nouveau dans la réalité qui ne se produirait pas autrement par la seule causalité.
J'espère qu'il ressort clairement de la discussion précédente et des images du prototype comment le contexte général de ma recherche peut être défini comme une pratique matérielle, bien que transdiscursive, étant donné le large éventail de contextes d'application pour un nouveau facteur de forme à usage général des médias audiovisuels qui est générateur de questions et d'agendas de recherche qui ne trouvent pas de restriction naturelle dans une discipline académique particulière.
Après avoir couvert aussi succinctement et clairement que possible comment la recherche sur la technologie d'affichage de collocation audiovisuelle présente des opportunités d'enquête trans-épistémique, je vais maintenant me concentrer sur le deuxième sujet que j'ai mentionné au début, la crypto-esthétique telle qu'elle émerge actuellement avec le NFT phénomènes. Il est peut-être indéniable que les NFT ont conféré une nouvelle aura à l'art, en particulier à l'art numérique, bien qu'il n'y ait rien dans les entrées du grand livre de la blockchain qui empêchent la connectivité aux artefacts analogiques. C'est ontologiquement tout ce qu'un NFT est - une entrée dans un registre de blockchain, mais c'est aussi comme dire qu'une photographie n'est qu'une série de valeurs RVB dans une grille, ou dire qu'un film est une séquence linéaire de valeurs RVB sur de nombreuses grilles suivantes . Dans cette discussion, je veux laisser de côté tout le battage médiatique sur les NFT en tant qu'avenir de la culture.
C'est la reproduction mécanique qui a diminué l'aura de l'art, comme l'a si bien dit Walter Benjamin. Bien que la reproduction des médias se fasse désormais généralement par des moyens numériques plutôt que mécaniques, c'est la reproduction de copies exactes qui a assombri l'aura de l'art pour Benjamin. L'aura de l'art reposait sur un complexe de qualités invoquées par Benjamin pour construire un sens de l'authenticité et de l'autorité d'un original lié à une tradition. La reproduction d'une œuvre d'art perd son aura parce qu'elle perd l'authenticité, l'autorité, l'originalité et la tradition du média source. La prolifération massive de copies d'art produit un flétrissement de l'aura de l'art.
La gravité auratique de la tradition revient avec une certaine vengeance dans le langage utilisé autour des NFT. Les principaux thèmes des discours crypto-esthétiques mettent l'accent sur la permanence, l'indestructibilité et la vérifiabilité des informations résidant sur une blockchain. Je citerai un langage très typique de cette thématique, pour donner une idée de la façon dont l'essai canonique de Benjamin peut être lu par rapport à cette infrastructure numérique contemporaine de la création artistique (Leech, 2022) :
Chaque fois qu'un NFT est transféré ou créé, l'action est enregistrée en permanence sur la blockchain et horodatée, ce qui signifie qu'il est possible de retracer n'importe quel NFT jusqu'à sa genèse.
Étant donné que toutes les données NFT sont stockées sur la blockchain via des contrats intelligents, chaque jeton ne peut pas être détruit, supprimé ou répliqué. La propriété de ces jetons est également immuable.
Un autre avantage du stockage des données de propriété historiques sur la blockchain est que des éléments tels que les illustrations numériques peuvent être retracés jusqu'au créateur d'origine, ce qui permet aux pièces d'être authentifiées sans avoir besoin d'une vérification par un tiers.
Nous pouvons opposer ce langage à celui de Benjamin, pour dégager plus explicitement comment les NFT peuvent être lus comme une résurgence de l'aura de l'art.
L'authenticité d'une chose est l'essence de tout ce qui est transmissible depuis son origine, depuis sa durée substantielle jusqu'à son témoignage sur l'histoire qu'elle a vécue. Puisque le témoignage historique repose sur l'authenticité, le premier, lui aussi, est compromis par la reproduction lorsque la durée substantielle cesse d'avoir de l'importance. Et ce qui est vraiment mis en péril quand le témoignage historique est atteint, c'est l'autorité de l'objet.
Certains passages de l'essai de Benjamin se lisent presque comme une justification philosophique de la valeur des NFT, car on pourrait facilement affirmer sur cette base que la blockchain offre une solution technologique à la perte d'aura de l'art qui avait été produite par les technologies médiatiques précédentes.
Pour lier cette discussion blockchain à celle de la colocation audiovisuelle, une utilisation des protocoles blockchain est de lier ontologiquement l'art numérique à sa présence dans un affichage médiatique. Il existe une industrie émergente dans les écrans NFT, où l'écran vidéo, connecté aux portefeuilles de crypto-monnaie du propriétaire de l'art, peut récupérer ou afficher des images numériques authentifiées uniques afin de posséder toutes les qualités auratiques de l'art analogique si bien articulées par Benjamin. De telles œuvres peuvent rester numériques de toute autre manière, par exemple en étant dynamiques et évolutives dans le temps.
Mon dernier exemple sera HUMAN ONE de Beeple, qui, en tant qu'objet d'art, possède des médias numériques 2D et des qualités sculpturales 3D grâce à son incarnation en tant qu'affichage multiface qui peut être continuellement mis à jour au cours de la vie de l'artiste.
La conception de HUMAN ONE permet à la vidéo de l'objet physique et de son NFT d'être modifiée à distance et de manière transparente à partir de la blockchain - permettant au message et à la signification de cette pièce de continuer à évoluer au cours de ma vie… Alors qu'un travail traditionnel d'art s'apparente plus à une déclaration finie, figée dans le temps au moment où elle a été achevée, la capacité unique de cette œuvre d'art à être mise à jour la rend plus proche d'une conversation en cours.
Je voulais créer une œuvre qui donnait l'impression d'être [aussi] numérique que physique, quelque chose qui suivait vraiment la ligne et donnait l'impression que vous regardiez directement dans le métaverse… J'ai été inspiré par de nombreuses œuvres du passé, mais la plupart notamment, le surréalisme de Dali et la pièce de requin The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living de Damien Hirst. (Beeple, cité dans Chan, 2021).
Avec l'intégration de la blockchain, les affichages audiovisuels peuvent devenir moins comme des plates-formes génériques qui peuvent présenter du contenu médiatisé en masse à partir d'une multitude de sources, et peuvent devenir partie intégrante des revendications auratiques d'autorité et d'origine, d'unicité et d'authenticité d'une œuvre d'art. En lisant les NFT comme un retour technologique de l'aura de l'art, initialement diminuée en raison d'autres technologies de reproduction, et en soulignant le rôle de la physicalité des affichages avec des liens cryptés par ordinateur avec la blockchain, je mets en évidence un nouveau terrain multi-épistémique dans lequel simultanément explorer de nouveaux prototypes d'affichage, de nouveaux contenus pour les œuvres d'art des nouveaux médias et de nouvelles questions de recherche à travers des «visions du monde» cresswelliennes pragmatiques, post-positivistes et socioconstructivistes qui semblent appeler davantage une perspective «méta-théorique».
Quant à ce que pourrait être cette méta-théorie, je terminerai par un passage intrigant et suggestif de Luhmann (2013, p. 102) qui est typique de son style transdiscursif :
D'une part, l'observateur observe les opérations. D'autre part, il est lui-même une opération… Avec cette distinction entre opération et observation vient une autre distinction qui se situe très probablement même au-delà de la théorie des systèmes et est encore plus abstraite et a peut-être la perspective de devenir un jour la théorie fondamentale d'une interdisciplinarité. la science. Dans ce cadre, la distinction entre système et milieu serait une manière d'observer, à côté de laquelle il en existe d'autres — par exemple, les distinctions entre le signe et le signifié, entre la forme et le médium, et bien d'autres qui correspondent à des attentes qui deviennent visible dans les moments pertinents.
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Son pour le cinéma | Publié dans A Companion Guide to Rooftop Films, Automne 2002 №2
Références
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Brown, GS (1969). Lois de la forme. Londres : Allen et Unwin.
Chan, A. (2021, 28 octobre). La première œuvre d'art physique de Beeple et sa vidéo NFT arrivent chez Christie's . NFTnow.com.https://nftnow.com/art/beeples-first-physical-art-video-nft-christies-auction
Cresswell, JW et Cresswell, JD (2018). Conception de la recherche . Sage.
Filimowicz, M. (2018a). Le pivot méthodologique. Dans Filimowicz, M. et Tzankova, V. (Eds.) New Directions in Third Wave Human-Computer Interaction V ol 2: Methodologies. Série Springer HCI.
Filimowicz, M. (2018b). Système, méthode et appareil pour la colocalisation d'images visuelles et de sons associés . Demande internationale n° WO2018195652A1.
Leech, O. (2022, 24 mars). Que sont les NFT et comment fonctionnent-ils ? Blog d'éducation Coindesk.https://www.coindesk.com/learn/what-are-nfts-and-how-do-they-work
Lukács G. (1980) Ontologie de l'être social Vol 3 : Travail. Merlin Press, Londres.
Luhmann, N. (2013). Introduction à la théorie des systèmes. Éd. Baecker, D. Trans. Gilgen, P. Polity Press, Cambridge, Royaume-Uni.
Moore, G. et Lottridge, D. (2010). Conception d'interaction à l'université concevoir des interactions disciplinaires. Actes de la conférence sur les facteurs humains dans les systèmes informatiques (CHI 2010), Atlanta, GA, 2735–43. Extrait dehttps://tspace.library.utoronto.ca/bitstream/1807/24390/1/p2735.pdf
![Qu'est-ce qu'une liste liée, de toute façon? [Partie 1]](https://post.nghiatu.com/assets/images/m/max/724/1*Xokk6XOjWyIGCBujkJsCzQ.jpeg)
