Bienvenue dans le rapport d'exploration audio mensuel. Au fur et à mesure que j'acquiers de l'expérience dans le monde créatif, je deviens de plus en plus conscient du pouvoir éducatif de partager les découvertes, les réflexions et les autres coulisses de ce que nous créons. Ces articles récapitulent les choses les plus importantes que j'ai découvertes lors de mes explorations audio du mois dernier. Apprécier!

Entrer dans le monde du matériel

J'ai donc reçu un nouveau joujou fin décembre : une Roland MC-101 GrooveBox. Ayant grandi avec la musique de jeux vidéo à la fin des années 90 et au début des années 2000, de nombreux sons emblématiques de Roland sont durs à cuire dans mes neurones. Les projets « Soundworlds Datapedia » ont en fait commencé lorsque j'ai découvert les versions numériques de leurs instruments via Roland Cloud au milieu de l'année dernière, ils sont donc devenus un élément clé de mon son actuel. Alors que je commençais à construire mes propres instruments et effets avec PlugData , j'étais intrigué d'explorer un flux de travail professionnel non DAW pour m'inspirer. Prenez tout ce qui précède et une vente Boxing Day, et je suis rentré avec un MC-101.

Je vais être franc, cette unité m'a déjà beaucoup appris, mais je ne sais pas si je vais continuer à l'utiliser dans ma production. Nous verrons. L'un des grands attraits pour moi était sa portabilité en tant que "studio de production". J'adore la portabilité et la conception sonore (leurs mises à jour récentes du firmware vous donnent un contrôle énorme sur la conception sonore). Au final, c'est la combinaison d'un séquençage un peu trop lent, et du maximum de 4 pistes qui m'ont empêché d'en faire mon cœur de production. Fait intéressant, j'ai joué avec des restrictions créatives sur le nombre d'instruments, voulant faire des pistes avec pas plus de 4 instruments, pendant longtemps. Maintenant que j'étais obligé de rester dans les 4 instruments, j'ai trouvé que mes productions avaient un noyau solide, mais manquaient de fioriture.

Si vous écoutez l'EP 4 pistes produit à l'aide du MC-101 (ci-dessous), vous pourrez peut-être entendre ma compréhension croissante de la façon de brouiller l'unité. La première piste m'a fait séquencer entièrement sur l'unité, puis enregistrer en direct dans mon DAW. Je devrais créer et enregistrer des projets séparés pour contourner la limite de piste. Cela a progressivement changé au cours de l'EP. À la dernière piste, j'avais compris comment envoyer efficacement des messages MIDI CC pour contrôler tous les boutons MC-101 pour moi, et je séquençais entièrement dans mon DAW - en utilisant efficacement la GrooveBox comme un synthé monté en rack.

"Si seulement je pouvais trouver le meilleur flux de travail pour utiliser le séquençage DAW et les sons du MC-101, et ne pas être limité par sa limite de 4 pistes." Eh bien, vous pouvez, assez facilement en fait. Il s'avère que la plupart des nouveaux synthés matériels de Roland exécutent le même moteur "Zen-Core", ce qui signifie essentiellement qu'ils exécutent le synthé virtuel Roland Zenology à l'intérieur. Vous pouvez partager les sons que vous faites entre tous les éléments de l'écosystème Zen-Core. Pour ce que je recherchais, il s'avère que je pourrais simplement utiliser le synthétiseur logiciel Zenology in-DAW - que je viens de commencer à faire cette semaine. Comme je suis relativement nouveau sur la scène matérielle, j'ai également rapidement compris l'absence de problèmes de synchronisation lorsque vous travaillez entièrement dans DAW. Alors que j'ai commencé mon prochain EP — un ambiant cette fois — j'utilise Zenology, sur mon ordinateur portable pour une production portable.

Oh et je suis revenu à FL Studio en tant que DAW.

Le retour en arrière

FL Studio a été ma première voiture. C'est là que j'ai appris à faire de la musique. J'ai dû utiliser FL pendant 8 ou 9 ans avant de passer à Ableton Live pour ses capacités d'édition d'échantillons plus rapides (à l'époque). Mais alors que je poursuis mon voyage pour trouver les meilleurs moyens de rendre mes projets musicaux aussi accessibles que possible, j'ai (re)découvert la démo à durée illimitée de FL Studio. Encore mieux, il s'avère que tout ce que je crée avec ma version payante peut être ouvert par n'importe qui avec la démo gratuite pour être étudié.

Au fur et à mesure que je m'y remettais, j'ai rapidement redécouvert de vieux amis qui, je pense, n'ont pas été dépassés dans d'autres DAW: Piano Roll de FL et son système Patcher. FLs Piano Roll a suffisamment d'histoire derrière lui pour disposer d'outils permettant d'effectuer des manipulations rapides dans toutes les directions. Il est très facile de voir ce qui se passe et très rapide d'entrer et d'écouter des notes. Bien que j'aie dit qu'Ableton semble être meilleur avec des échantillons, l'expérience m'a montré que je suis un type de séquençage MIDI, et donc le Piano Roll est un énorme plus pour moi.

Le système Patcher de FL est une autre chose dans son ensemble et très étudiée. Il s'agit essentiellement d'un flux de travail de synthèse modulaire, sauf avec tous vos plugins. Il contient une "Surface" personnalisée où vous pouvez créer vos propres boutons et curseurs pour contrôler les paramètres et les événements midi à l'intérieur de l'un de ces plugins. Ceci est incroyablement utile avec Zenology, où vous pouvez MIDI Learn n'importe lequel de ses paramètres spécifiques à un bouton Patcher personnalisé. Vous pouvez ensuite enregistrer l'automatisation de ces boutons personnalisés, ce qui me permet d'automatiser les temps de relâchement de couches Zenology PCM Synth spécifiques, par exemple. Vous pouvez vous attendre au son résultant tout au long de ce sur quoi je travaille actuellement - Soundworlds Datapedia: Sigmir Ambient .

C'est à peu près tout pour ce mois-ci. Oh et encore une chose - j'ai essayé de mettre la plupart de mes nouvelles musiques sur Bandcamp afin que vous puissiez les écouter et les télécharger gratuitement dès maintenant. Les sorties que je fais avec des studios de jeux et autres devront toujours être payées (pour des raisons de viabilité commerciale), mais tout ce qui m'appartient est à vous - profitez-en !

Ma musique, mes médias et les fichiers de projet associés sont disponibles pour votre étude et réutilisation dans vos propres projets. Veuillez lire le document de licence pour plus de détails : https://github.com/Soundworlds-JO/Soundworlds-Datapedia

Si vous voulez suivre ce que je fais, vous pouvez me suivre sur : https://mastodon.gamedev.place/@soundworlds