Terry Riley transforme une chanson R&B en 20 minutes de folie
Dans Hear This , les auteurs d'AV Club chantent les louanges de chansons qu'ils connaissent bien. Cette semaine : nos chansons préférées qui durent plus de 10 minutes.
À l'ère d'Ableton, où n'importe qui avec un ordinateur portable peut enregistrer n'importe quoi et le transformer à l'infini, une œuvre comme "You're No Good" de Terry Riley semblerait difficilement justifier les 20 minutes qu'il faut pour l'écouter. C'est une expérience remarquablement primitive d'épissage et de bouclage, créée avec juste une paire de magnétophones à bobines, un synthétiseur Moog ancien et une chanson soul obscure - une œuvre qui ressemble à une gaffe improvisée même sous sa forme enregistrée. . Et pourtant, si vous laissez "You're No Good" se dérouler, vous entendrez tout un futur de musique expérimentale qui s'y cache, ainsi que la technique d'échantillonnage R&B qui est devenue la base de tant de hip-hop. Pas mal pour un enregistrement oublié depuis 33 ans.
En 1967, Riley était déjà bien en avance sur la courbe quand il s'agissait de jouer avec les boucles de bande et le phasage, après avoir reconfiguré la trompette de Chet Baker en échos obsédants et sans fin avec l'époustouflant moderniste de 1963, Music For The Gift . Comme son contemporain Steve Reich—dont « It's Gonna Rain » a puisé une influence significative dans le copier-coller fou de Riley—Riley était particulièrement intéressé par la façon dont jouer les mêmes phrases à motifs les unes contre les autres peut créer un rythme décousu et une harmonie inhabituelle (une technique qu'il s'appliquer à certaines de ses compositions minimalistes plus familières et plus formelles comme In C de 1964). Ainsi, lorsque le propriétaire d'une discothèque de Philadelphie - clairement encore embêté d'avoir vu Riley donner un concert toute la nuit de commentaires de sax alto - lui a demandé de composer un «thème» pour sa boîte de nuit, Riley en a profité pour appliquer ce processus à quelque chose d'un un peu plus convivial pour les clubs avec lequel il pourrait totalement baiser.
La victime de Riley était « You're No Good », un morceau R&B qui vient de sortir du vibraphoniste et sensation soul latine mineure Harvey Averne, avec des voix de Kenny Seymour de Little Anthony And The Imperials. À lui seul, "You're No Good" est un petit morceau solide, avec Seymour engagé dans un appel et une réponse accrocheur avec un refrain féminin qui remue les doigts sur ses manières de tricher. Mais entre les mains de Riley, cela devient un véritable exercice de délire. Commençant par près de trois minutes complètes de drone de synthé qui s'introduit soudainement, en résolution multimédia , dans le couplet funky de la chanson, cela ne fait que devenir plus désorientant à partir de là.
Riley joue avec les canaux, panoramique d'un côté à l'autre et coupant complètement les haut-parleurs, avant d'introduire une piste doublée jouée à une vitesse légèrement différente. Cela fait d'abord écho, puis glisse brusquement hors du temps - les notes de vibraphone d'Averne cascadant à l'infini vers le haut, la frustration de la réplique de Seymour, "J'ai déjà traversé cette scène une fois", assortie aux boucles de plus en plus exaspérantes de la chanson. Enfin, vers la fin de sa course de 20 minutes, Riley jette le tout dans une cacophonie sonore et bourdonnante de drones de synthé et de réverbérations glitch, comme si la chanson était déchirée et dispersée dans l'éther - l'âme détruite par la machine.
"You're No Good" a également été perdu dans l'espace jusqu'à ce qu'il soit découvert et finalement publié en 2000, date à laquelle ses idées sur l'échantillonnage et la manipulation étaient devenues obsolètes entre les mains d'artistes de musique électronique et de DJ depuis des décennies. Mais même aujourd'hui, "You're No Good" reste une écoute fascinante, drôle et complètement captivante, si vous êtes prêt à lui donner le temps.
