Tilda Swinton entend un son étrange dans le magnifiquement mystérieux Memoria
La première fois que Jessica Holland (Tilda Swinton) entend le son, cela la réveille au milieu de la nuit. Perturbée, ou du moins confuse, elle sort du lit et erre dans son appartement sombre, s'apercevant à un moment fantomatique d'elle-même dans un miroir. (Ce n'est pas un hasard si elle partage son nom avec un personnage du chiller de 1943 de Jacques Tourneur, J'ai marché avec un zombie . ) Le son ne se reproduit pas cette nuit-là… bien que quelque chose d'inconnu déclenche plusieurs alarmes de voiture, qui forment collectivement un rythme musical distinct avant s'éteignant un par un. Est-ce que Jessica entend cette étrange symphonie ? Ce n'est pas clair, mais son sens des choses qui se passent juste au-delà des limites de la perception, comme si une autre réalité se superposait à celle-ci, ne fait que commencer.
Pour Apichatpong Weerasethakul, le cinéaste thaïlandais que les cinéphiles surnomment affectueusement "Joe", c'est simplement ainsi que le monde fonctionne. Pratiquement tous ses films, de Tropical Malady à Oncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, lauréat de la Palme d'or , ont exploré les espaces liminaux, suggérant la possibilité d'un autre plan d'existence (souvent dans la jungle) que nous ne pouvons pas entièrement comprendre. Pourtant, l'amalgame unique de Joe entre le banal et l'étrange atteint des sommets hypnotiques sans précédent avec Memoria, un film très vaguement inspiré de sa propre expérience avec un phénomène bizarre connu sous le nom de "syndrome de la tête explosive". La science médicale ne sait pas encore ce qui en est la cause, et Joe, en tant qu'artiste, s'en fiche complètement. Au lieu de cela, il demande : Que pourrait-ilsignifier ? Jamais depuis le coffre-fort de Todd Haynes , une maladie mal comprise, peut-être psychosomatique, n'a été repensée d'une manière aussi obsédante et inoubliable.
Les téléspectateurs qui ne connaissent pas l'approche de ce réalisateur et qui ne savent pas qu'il n'a jamais travaillé avec une star bien connue pourraient se faire une mauvaise idée dès le début. Bien que Jessica se soit finalement révélée être une sorte de botaniste, elle assume brièvement le rôle de détective amateur, cherchant une réponse au mystère de ce son étrange qu'elle a entendu. Memoria consacre plus de 10 minutes captivantes à sa rencontre avec Hernán (Juan Pablo Urrego), un ingénieur du son qui tente de recréer le son à partir de sa description verbale, en manipulant divers fichiers d'une bibliothèque d'effets. « C'est comme… une grosse boule de béton… qui tombe dans un puits métallique…qui est entouré d'eau de mer », lui dit Jessica, rejetant ses efforts initiaux comme insuffisamment terreux. Ce long ajustement par essais et erreurs reflète sans équivoque le processus artistique en général, et en fait le seul résultat notable, une fois que Hernán reproduit le son à la satisfaction de Jessica, implique qu'il l'utilise comme base pour un morceau d'electronica. Elle n'a pas d'objectif particulier en tête et le film ne devient jamais une quête paranormale à la X-Files .
Au lieu de cela, Jessica passe beaucoup de temps à errer dans Bogotá, où sa sœur (Agnes Brekke) est hospitalisée pour une maladie qui n'est jamais tout à fait précisée. C'est le premier long métrage que Joe a tourné en dehors de sa Thaïlande natale, et la vie d'expatrié - être dans un pays, mais pas en faire partie - fait partie des nombreuses frontières poreuses qu'il examine ici avec légèreté. Bien que Jessica vive à Medellín, et peut-être depuis un certain temps, elle fait néanmoins preuve de la curiosité respectueuse d'une étrangère. Mémoireregarde son regard sur des peintures, écoute un quatuor de jazz, assiste à l'excavation de squelettes d'un tunnel. De temps en temps, le son s'immisce. Surtout, ce n'est pas le cas. Joe n'est pas apolitique, loin de là, mais intimider n'est pas son style; la seule suggestion très oblique de privilège aveuglé ici fait que la sœur de Jessica exprime sa culpabilité à propos d'un chien blessé qu'elle avait déposé chez le vétérinaire, puis complètement oublié après être tombée malade. Quant à l'histoire douloureuse de la Colombie, eh bien, elle l'apprendra de Hernán.
Non, pas l'ingénieur du son. Ou peut-être que c'est le cas. Tout au long du film, de la manière la plus infime et la plus inoffensive, Joe sous-entend que tout n'est peut-être pas ce qu'il semble. Une première photo de Jessica ramassant son neveu - un moment avec si peu d'incidence apparente sur quoi que ce soit (l'enfant n'est ni revu ni mentionné depuis près d'une heure) qu'il est facile d'oublier - la voit pousser délicatement le sol avec un pied, comme pour se demander si c'est vraiment solide. Son introduction à une anthropologue médicale (Jeanne Balibar) est lancée lorsque la femme lui demande de bien vouloir se lever de sa chaise en plastique de style salle d'attente, qui s'avère faire partie d'une rangée de sièges que Jessica n'avait pas remarquée est bloquer directement une porte, employé à cet effet parce que la serrure est cassée. (Derrière cette porte inaperçue : des squelettes.) Finalement, une véritable bizarrerie fait son apparition.
Un autre cinéaste aurait peut-être assemblé de telles anomalies dans un récit à la Twilight Zone , mais, encore une fois, ce n'est pas le style de Joe. Ce ne sont que des tremblements, des pré-chocs. MémoireLa superbe seconde mi-temps de Jessica suit Jessica dans le pays, où elle rencontre un homme d'âge moyen qui s'appelle également Hernán (Elkin Díaz), et qui prétend se souvenir de tout ce qui lui est arrivé, ainsi que de certaines choses qui ne lui sont pas arrivées. S'assimilant à un disque dur sur lequel sont stockés des enregistrements, il décide bientôt que Jessica constitue une antenne. Ce qui suit est un acte de transfert déchirant dans lequel elle revit verbalement ses souvenirs d'enfance traumatisants, répondant émotionnellement comme s'ils étaient les siens. Reconnaissant à la fois l'inconvenance de l'appropriation artistique et son pouvoir de transformation, cette séquence extraordinaire marie des performances d'une simplicité sublime (Swinton s'abandonne entièrement à la vision de Joe) à un design sonore richement expressionniste, autre chose.
Révéler quoi que ce soit de plus serait criminel, vous devrez le voir et surtout l'entendre par vous-même. Neon, le distributeur américain du film, a tristement annoncé un plan de sortie qui prendra lentement Memoriade ville en ville, un théâtre à la fois ; ils prétendent qu'il ne sera jamais disponible à la maison, dans n'importe quel format. Il y a de fortes chances que cela ne tienne pas (les critiques ont déjà reçu des écrans de DVD, dont Neon avait initialement déclaré qu'ils n'étaient pas à venir), mais c'est vraiment un film que vous voulez voir sur grand écran si vous le pouvez, pas tellement pour les images quant au son, et finalement même pas tant pour le son que pour le silence. Il y a quelque chose d'unique intense à entendre tout un public rester complètement immobile pendant les dernières minutes d'un film, effrayé de tousser ou de faire grincer les ressorts rouillés de son siège ou même de respirer trop fort, de peur de rompre le charme. Memoria inspire ce genre de ravissement. Découvrez toute sa plage dynamique.
