"Tombe peu profonde" (1994)
Un original magistral de Danny Boyle.
Suivant ma tradition obsessionnelle actuelle de republier des critiques de films du passé autrement enterrées, voici un jeu de mots destiné à creuser hors de la tombe allongée qui est l'opus de lecture de 54 minutes que j'ai compilé comme un article d'amour sur les films de Danny Boyle lié au bas de ce bref paragraphe d'ouverture. Comme vous le verrez, j'ai sous-titré cet article original de "Trainspotting à Trainspotting" , mais mon mastodonte de lecture d'une heure commence naturellement avec le premier long métrage de Danny, dont une critique est reproduite intégralement ci-dessous.
Écrit à l'origine il y a près d'une décennie, c'est l'un de mes premiers écrits sur un film que j'adore et donc, le voici dans un article à part entière.
J'espère que tu apprécies.
Danny Boyle - 12 joyaux cinématographiques
"Dites-leur qu'il y a une valise pleine d'argent et que vous n'en voulez pas !"
Alors, qu'est-ce qui pourrait pousser un jeune homme sain d'esprit, intelligent et raisonnable avec une carrière naissante dans la comptabilité agréée devant lui à aller vivre dans un loft et percer des trous d'espionnage dans le plafond dans le processus ? C'est peut-être ce putain de téléphone qui n'arrête pas de sonner ? Ou peut-être est-ce le cadavre et la valise pleine d'argent ? Ou le monde passionnant de l'expertise comptable a-t-il finalement poussé le pauvre homme à bout ? Tout est révélé dans le premier régal cinématographique de Danny Boyle et vingt ans après sa sortie initiale, il reste toujours un véritable régal qui est toujours frais et dynamique et si vous ne souriez pas largement à la fin lorsque "Happy Heart" d'Andy Williams joue à une conclusion, alors vous avez clairement manqué le point.
Écrit par John Hodge dans ce qui allait devenir la première de nombreuses collaborations de ce type avec le réalisateur Boyle et financé à la fois par Film 4 International et le Glasgow Film Fund, c'est une simple histoire d'amitié, de loyautés partagées et comment un épisode totalement imprévu peut changer et détruire ces amitiés pour toujours. "Juliet Miller" (Kerry Fox) est un médecin direct et amusant dont la vie amoureuse enchevêtrée comprend nominalement son colocataire "David Stephens" (Christopher Eccleston) , le comptable agréé susmentionné. Ils partagent un appartement avec « Alex Law » (Ewan McGregor) , un journaliste qui ne prend rien au sérieux, y compris lui-même. Les trois sont de bons amis ainsi que des colocataires et cela est établi immédiatement après la fin de Killing Zoe.générique d'ouverture inspiré, alors que Juliette, David et Alex interviewent de nouveaux colocataires potentiels pour leur chambre d'amis dans leur spacieux appartement d'Édimbourg. Tous les trois sont professionnels, éduqués et profitent de leur jeune vie, Juliette évitant constamment sa vie amoureuse emmêlée, le comportement irrévérencieux et sarcastique de David contredisant sa carrière professionnelle guindée, brillamment illustré lorsqu'il se décrit comme l'antéchrist à un futur nouveau colocataire, et Alex est le farceur constant des trois et ne prend jamais rien au sérieux. Après avoir interviewé et accepté "Hugo" (Keith Allen) comme nouveau colocataire, leur vie sera changée à jamais.
Les trois rôles principaux étaient remplis d'inconnues relatives il y a vingt ans, mais le succès de Shallow Grave les a propulsés tous les trois dans des carrières d'acteur très réussies, en particulier Ewan McGregor qui a continué à collaborer avec Danny Boyle sur le phénoménal Trainspotting et A Life Less Ordinary avant de travailler avec les réalisateurs . du calibre de George Lucas, Baz Luhrmann, Ridley Scott et Tim Burton. Synonyme de son personnage "Renton" dans Trainspotting, il excelle dans son premier rôle cinématographique majeur et fait ressortir une grande partie de l'humour noir du film avec ses manières irrévérencieuses "Mais Juliette, tu es un docteur. Tu tues des gens tous les jours". Fait révélateur, c'est Alex qui, au milieu d'une frénésie de dépenses, est celui qui profite de sa nouvelle liberté retrouvée, buvant du champagne et fumant des cigares. Mais tout aussi révélatrice est sa déclaration "Rien ne sera plus jamais pareil" dans sa nouvelle et chère caméra portable alors qu'il détaille sa nouvelle richesse et sa vie.
Chacun des trois personnages principaux a des arcs de caractères distinctifs et aucun n'est affiché de manière plus nette que la représentation de Christopher Eccleston du comptable agréé David. C'est un conspirateur réticent, plein de colère réprimée et de dégoût de soi qui est couvert par son comportement irrévérencieux et sarcastique et une performance absolument vedette d'Eccleston et sans doute le meilleur des trois têtes d'affiche. Son explosion de colère et de menaces de mettre un admirateur indésirable pour les affections de sa petite amie dans un « putain de sac poubelle » est un autre des vrais moments forts du film. Eccleston ferait à nouveau équipe avec le réalisateur Boyle dans 28 jours plus tard et volerait presque le film avec une performance tonitruante, et il est surtout connu pour ses escapades Time Lord dans Dr Who. Cependant, son interprétation de Trevor Hicks à Hillsborough m'émeut aux larmes à chaque montre et ne doit pas être négligée pour la classe de maître en jeu dramatique qu'elle est. Le rôle principal nominal dans le film est allé à Kerry Fox et bien qu'elle n'ait pas autant de "réussite" que ses co-stars masculines, elle a un volumineux dossier de télévision et de courts métrages à son actif. Au fur et à mesure que Shallow Grave progresse, son personnage de femme fatale progresse également et une performance tout à fait parfaite pour démarrer.
Pour soutenir ces acteurs inconnus dans leurs premiers rôles cinématographiques, il y a d'abord le merveilleux Keith Allen alors que les malheureux Hugo et Allen reviennent dans Trainspotting dans un autre petit rôle de camée, mais un rôle beaucoup plus important est rempli par Ken Stott en tant qu'enquêteur, questionneur et laconique "inspecteur détective". Mc Call ». Peter Mullan est excellent en tant que "Andy" avant de faire équipe avec le réalisateur sur Trainspotting et Colin McCredie joue bien et constamment ridiculisé "Cameron". Il y a aussi un rôle mineur pour l'écrivain John Hodge en tant que "détective Constable Mitchell".
Qu'il suffise de dire qu'il s'agit d'un incroyable premier film de Danny Boyle et le premier de nombreux éléments éminemment citables, générateurs de tension, représentés graphiquement, comiques en noir et définissant des morceaux de l'histoire cinématographique. Les accessoires, tels que le téléphone qui sonne constamment et la musique de piano obsédante et errante de la bande originale (de Simon Boswell) font monter la tension d'un simple récit de trois amis profitant de la vie à trois antagonistes désespérés de s'échapper. Comme pour beaucoup de ses films, Danny Boyle utilise à la fois la bande originale (avec d'autres musiques fournies par le groupe Leftfield) et des chansons individuelles avec un grand effet. En plus de la chanson de clôture d'Andy Williams "Happy Heart" , il n'y a qu'une seule autre chanson dans tout le film, "My Baby Just Cares for Me" de Nina Simone.mais il est utilisé avec brio lorsque nous voyons nos colocataires vaquer à leurs occupations quotidiennes avec en toile de fond le cadavre qui réside toujours dans leur appartement. Les références à la culture pop abondent également et reflètent très bien l'ambiance du film, avec l'horrible jeu télévisé Lose A Million juxtaposé plus tard dans le film avec un extrait de The Wicker Man .
Causiquement drôle avec des éclats sporadiques de violence graphique (mais beaucoup est hors écran ou dans l'ombre), le film triomphe avec tant de scènes remarquables et trois performances déterminantes de carrière de Fox, Eccleston et McGregor. De la réprimande de Cameron à une valise pleine d'argent inexpliqué, en passant par un nombre croissant de corps et la destruction de trois amitiés, c'est aussi le travail de la caméra et les angles utilisés par Boyle et le directeur de la photographie Brian Tufano qui impressionnent à chaque re-regarder. Il y a des plans obliques entre les planches du plancher, un loft sombre et humide éclairé brillamment par des éclats de lumière et le reflet de l'intrus dans les lunettes de David est une joie à voir. Tout comme les nombreux plans de caméra panoramiques de l'intérieur de l'appartement et les plans en spirale vers le haut des escaliers à l'extérieur, mais le "Strip the Willow"La scène d'un dîner de charité local a tout pour plaire, des jeunes grégaires et ivres profitant de leur vie au milieu d'une marée montante de colère, de ressentiment et de tension sexuelle, tous détruisant les liens d'amitié. C'est un film merveilleux et je m'estime très chanceux de l'avoir vu lors de sa première sortie il y a vingt ans et je ne me lasse pas de revoir cette belle création maintes et maintes fois.
Mais pouvez-vous me rendre un service rapide s'il vous plaît et répondre à ce putain de téléphone ?
Sinon, je pourrais être obligé d'aller vivre dans le grenier.
Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles sur le cinéma et la télévision les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 100 articles de blog (avec plus de 300 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :
"Sightseers" (2012) Kill List (2011) "Moon" revisité du côté obscur de Sam Rockwell![Qu'est-ce qu'une liste liée, de toute façon? [Partie 1]](https://post.nghiatu.com/assets/images/m/max/724/1*Xokk6XOjWyIGCBujkJsCzQ.jpeg)



































