कला कैसे काम करती है

हम अपने दैनिक जीवन में अपने चारों ओर कला देखते हैं, और हम इसके बारे में अक्सर समाचारों में भी सुनते हैं। लेकिन क्या आपने कभी इस बारे में सोचा है? कला वास्तव में क्या है? चूंकि लोग सैकड़ों वर्षों से यह सवाल पूछ रहे हैं (और इस पर बहस कर रहे हैं), इसलिए इसे ठीक से परिभाषित करना संभव नहीं हो सकता है क्योंकि हम "हेयरब्रश," "गुब्बारा," आदि जैसी अवधारणाओं को परिभाषित कर सकते हैं। हालांकि, कला आश्चर्यजनक रूप से सुसंगत है माध्यमों और सदियों से, और यदि आप इसके बारे में सोचते हैं तो एक बहुत ही खुलासा परिभाषा के साथ आना संभव है।

मरियम-वेबस्टर कॉलेजिएट डिक्शनरी कला को इस प्रकार परिभाषित करती है:

कला का शाब्दिक अर्थ है प्रयास, या प्रयास, इसलिए हमारे पास कलात्मक, कारीगर, कलात्मक आदि जैसे शब्द हैं। इन सभी का अर्थ है कि किसी न किसी तरह से, मनुष्य ने कुछ इरादा या योजना बनाई है। कला की अधिकांश शब्दकोश परिभाषाएँ, इस तरह, उत्पादन, अभिव्यक्ति, व्यवस्था और प्रयास जैसे शब्दों को शामिल करती हैं। इसका मतलब यह है कि जिस चट्टान पर हम बैठते हैं और जिस चट्टान को हमने जंगल से बाहर निकाला है और चार अन्य चट्टानों के साथ अपने बगीचे में व्यवस्थित किया है, उसके बीच एक अंतर है, ताकि सीटों का एक चक्र बनाया जा सके। उत्तरार्द्ध एक तरह की कला है क्योंकि हमने सामग्री को चुना है और उन्हें न केवल उपयोगी बल्कि किसी भी तरह से हमें, कलाकारों को संतुष्ट करने के लिए इकट्ठा किया है। तो कई मायनों में, कला का कलाकार के इरादों से उतना ही लेना-देना है जितना कि कला से।

कला का एक बड़ा हिस्सा इरादा है. कला कला है जब इसे इस तरह घोषित किया जाता है। सैन फ़्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में एक बार मिट्टी से ढके भरवां जानवरों का प्रदर्शन था। कई बच्चे हर समय अपने पिछवाड़े में मिट्टी से ढके भरवां जानवर बनाते हैं। सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय में मिट्टी से ढके खिलौनों और आपके पिछवाड़े में गंदे भरवां जानवरों के बीच का अंतर अनिवार्य रूप से इरादे और प्रयास के लिए नीचे आता है। सैन फ्रांसिस्को प्रदर्शनी के निर्माता ने काम को एक कलात्मक अभिव्यक्ति (हम आशा करते हैं) के रूप में करने का इरादा किया है। दूसरी ओर, पिछवाड़े में घिनौने खिलौने, आमतौर पर बहुत सारे खेल का उप-उत्पाद होते हैं। जब तक आपका बच्चा कला का एक काम बनाने का इरादा नहीं रखता, तब तक भरे हुए जानवर सिर्फ एक गड़बड़ हैं। दूसरी ओर, यदि आपका बच्चा किसी प्रकार के अभिव्यंजक कथन का इरादा रखता है, तो हमें कलात्मक जीवन के एक दुखी तथ्य का सामना करना पड़ता है - अर्थात,कि जनता हमेशा किसी के काम की सराहना नहीं करती है। कला का एक व्यावहारिक तत्व सार्वजनिक मान्यता है।

कला शायद संचार या रिकॉर्ड रखने के रूप में शुरू हुई। पुरातत्वविदों और मानवविज्ञानी ने अनुमान लगाया है कि दुनिया भर में पाए जाने वाले प्रारंभिक गुफा चित्र आदिवासी शिकार या शिकार के मौसम के रिकॉर्ड हैं, क्योंकि बार-बार जानवरों की आकृतियों का प्रसार होता है। बाद में, इस तरह के आंकड़ों ने शायद प्रतीकात्मक महत्व लिया। जिस तरह आप या मैं पा सकते हैं कि हर बार जब हम एक निश्चित शर्ट पहनते हैं, तो सुखद चीजें होती हैं, और उस शर्ट को "भाग्यशाली" मानते हैं, इसलिए बहुत जल्दी लोगों ने जानवरों, पौधों और अच्छे और बुरे लोगों को मौसमी, मौसमी के रूप में जोड़ा हो सकता है बाढ़ या बर्फ, सफल शिकार और शिकार और जीवन शैली को इकट्ठा करने के लिए महत्वपूर्ण अन्य चीजें जैसे परिवर्तन। इसलिए अंततः, हम खोजी गई कलाकृतियों को देखते हैं जो केवल रिकॉर्ड रखने से अधिक प्रयास दिखाती हैं - महिलाओं के नक्काशीदार आंकड़े, उदाहरण के लिए,या छोटे जानवरों की मूर्तियाँ। यहां तक ​​​​कि चाकू और तीर के सिर जैसी उपयोगितावादी वस्तुएं शिल्प कौशल के कुछ प्रयासों को विस्तृत तरीके से दिखाना शुरू कर देती हैं, जिस तरह से किनारों को एक बिंदु पर चिपकाया जाता है। निहितार्थ यह है कि शुरुआती कारीगरों को न केवल किसी वस्तु की उपयोगिता में बल्कि उसके स्वरूप में भी दिलचस्पी हो गई थी।

यह प्रवृत्ति कई प्राचीन सभ्यताओं में जारी रही, और निस्संदेह प्राचीन मिस्र के ममी मामलों, ग्रीक मूर्तियों, बीजान्टिन मोज़ेक और बौद्ध राहत की छवियां प्राचीन कला के बारे में सोचते समय हमारे दिमाग में आती हैं। बहुत प्रारंभिक कला धार्मिक थी, शायद इसलिए कि धर्म ने आसानी से संदर्भित प्रतीकों का एक सूचकांक प्रदान किया जिसे बड़े पैमाने पर उत्पादित किया जा सकता था - शायद इसलिए कि उन शुरुआती चरणों में, जब ज्यादातर कला मुख्य रूप से प्रतीकात्मक थी, धर्म किसी भी अन्य की तुलना में एक आसान विषय था।

कारण जो भी हो, कई संस्कृतियों में हम एक नई तरह की कला के विकास के साथ-साथ धर्मनिरपेक्ष कला के विकास को देखते हैं, जो आदर्श आध्यात्मिक और पौराणिक आंकड़ों के बजाय लोगों और रोजमर्रा की घटनाओं पर केंद्रित है। चित्र, शास्त्रीय बस्ट और स्मारक अपनी उपस्थिति बनाने लगते हैं। बेशक, कई मामलों में, धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक विषयों के बीच अभी भी ओवरलैप था - इसलिए एक राज्य के शासकों को ज़ीउस या पोसीडॉन के रूप में तैयार किया गया था, या महिलाओं की भारतीय राहतें देवी की भारतीय राहत की तरह दिखती हैं। यह प्रवृत्ति उन्नीसवीं शताब्दी के अंत तक जारी रही, वास्तव में, जब लोग अभी भी बाइबिल या पौराणिक दृश्यों को वास्तविक लोगों के साथ चित्रों के विषयों के रूप में चित्रित कर रहे थे।

धर्मनिरपेक्ष कला के साथ-साथ सजावटी कला का विकास हुआ, जो वास्तुकला या औपचारिक भूनिर्माण जैसी चीजों से लेकर हाथ से पेंट की गई टाइल या प्रशिक्षित शीर्षस्थ जैसी छोटी वस्तुओं तक हो सकती है। हालांकि, इन सभी चीजों में उपयोगितावादी उद्देश्यों के बजाय कल्पनात्मक रूप से बनाने और ढालने का एक दृश्य प्रयास है।

आज कला वास्तव में एक बहुत ही जटिल मुद्दा बन गया है। कला की प्रकृति और उद्देश्य पर बहस होती रही है जो अनिवार्य रूप से अनसुलझी थी। आखिरकार, अगर कोई कहता है, " मोना लिसा कला है क्योंकि यह सुंदर है," और दूसरा व्यक्ति कहता है, "मोना लिसा कला नहीं है, क्योंकि यह सुंदर नहीं है," किसी निष्कर्ष पर आना मुश्किल है। अन्य बहसें इस बात पर भड़क उठीं कि क्या कला "डल्स एट यूटिल" होनी चाहिए - अर्थात, एक उपदेशात्मक उद्देश्य होना चाहिए - या केवल इंद्रियों को प्रसन्न करने और सुंदर वस्तुओं को बनाने और मनाने का एक साधन होना चाहिए: "कला डालना ल'आर्ट," या "कला के लिए कला।" आज, बहुत से लोग कहते हैं कि कला का सुंदर होना जरूरी नहीं है - संक्षेप में, यह कहते हुए कि "मोना लिसा सुंदर नहीं है, बल्कि कला है।"स्वाभाविक प्रतिक्रिया है "आप कैसे जानते हैं?"

इस प्रकार की वाद-विवाद विषय को और भी कठिन बना देते हैं, खासकर जब हमारा सामना विभिन्न प्रकार की आधुनिक कलाओं से होता है। एक खाली कैनवास कला है? क्या एक चीनी मिट्टी के बरतन शौचालय एक गैलरी कला में अकेला खड़ा है? क्या कुचले हुए एल्युमीनियम के डिब्बे का एक संग्रह तार कचरे की टोकरी कला में व्यवस्थित किया जाता है? अंततः, हम केवल इस बात से सहमत हो सकते हैं कि वे वस्तुएं, जिनमें प्रयास और व्यवस्था शामिल है, कला हैं, लेकिन हम यह परिभाषित करने में असमर्थ हैं कि वे ललित कला हैं, या उच्च कला (जो शायद लोग सभी के बारे में बहस कर रहे हैं) साथ में)।

संगीत, साहित्य, नृत्य और अन्य प्रकार की कलाओं के लिए भी यही बात लागू होती है, हालांकि वे दृश्य कला (साहित्य के संभावित अपवाद के साथ) के रूप में बहुत अधिक दार्शनिक बहस का विषय नहीं रहे हैं। हमारे पास आने का सवाल यह है कि हमारे आस-पास के सभी टेलीविजन और फिल्म को कैसे वर्गीकृत किया जाए। उनमें कला को परिभाषित करने के लिए हम किस प्रकार के मानक स्थापित करेंगे?

हालांकि, कला निस्संदेह सदियों से कल्पना और रचनात्मकता को उत्तेजित करने का साधन रही है, और इसका उद्देश्य इस तरह से किया गया है, चाहे वह धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष, चित्रकला, मूर्तिकला, सजावटी या प्रतिनिधि हो। शायद कला को परिभाषित करने का सबसे अच्छा तरीका एक सृजित कार्य है जिसकी गणना किसी प्रकार के प्रभाव के लिए की जाती है, चाहे वह जनता की नज़र में हो या कलाकार की। हम कह सकते हैं कि अक्सर इसे खुश करने और प्रसन्न करने के लिए बनाया गया है। अक्सर इसके भीतर एक प्रतीकात्मक अर्थ छिपा होता है। लेकिन इतने सारे अपवाद हैं कि कला के लिए वास्तव में कोई कठोर नियम नहीं है। लब्बोलुआब यह है कि यदि आपने एक बच्चे के रूप में अपने बेडरूम की दीवार पर अपनी उंगली-पेंटिंग करने का फैसला किया है, जब तक कि आपके बेहद खुले विचारों वाले माता-पिता न हों, आपने जो किया वह कला नहीं था। यदि एक वयस्क के रूप में आप वही काम बनाते हैं और उसे कला घोषित करते हैं, तो यह है।कोई और आपकी कला की सराहना करेगा या नहीं यह दूसरी बात है।

वेब पर कला के बारे में और अधिक सीखना शुरू करने के लिए यहां विभिन्न प्रकार के कला-संबंधित लिंक दिए गए हैं !

लेखक के बारे में

जूली डॉसन वर्तमान में वर्जीनिया के चार्लोट्सविले में रहने वाली एक लेखिका हैं। उसने उत्तरी कैरोलिना के डेविडसन कॉलेज में भाग लिया, और हाल ही में वर्जीनिया विश्वविद्यालय में अंग्रेजी में मास्टर डिग्री प्राप्त की। स्वाभाविक रूप से, साहित्य में रुचि के साथ, वह दृश्य और प्रदर्शन कला, आउटडोर खेल, अपनी बिल्ली और उसके नए पिल्ला के साथ खेलना, और पढ़ने और लिखने के बारे में चिंतित है जब वह अपने घर की सफाई कर सकती है या अपनी चेकबुक को संतुलित कर सकती है।