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Sono sempre stato desideroso di condividere i miei pensieri sulle cose a cui tengo, ma la mia cura della struttura mi ha tenuto in ostaggio per molto tempo. È il 2023 e ora ne ho abbastanza. Qui, scriverò come mi sento in modo che tu possa sentirti mentre scrivo. Non avere aspettative, basta leggere.

Bismillah

L'anno scorso, mi sono trovata costantemente sull'app Vogue Runway come HJF ( hjfarchives ) e ho condiviso frettolosamente i nostri look preferiti in passerella e le opinioni non filtrate tramite iMessage, trasformandomi nei critici di moda della Gen Z di cui parlano e scrivono i media tradizionali. Senza preoccuparci, siamo rimasti entusiasti dei nostri preferiti: Olivier, Peter, Glenn e Maximilian tra gli altri durante le settimane. Abbiamo riso della collezione Yeezy RTW di Ye, espresso freneticamente la nostra confusione sulla direzione creativa di Demna per Balenciaga e litigato sulla collezione primavera/estate di Sarah Burton per McQueen. Ho trovato tutto così elettrizzante: la soggettività del design!

La moda è un concetto astratto; non ha inizio né fine ed è indivisibile. È effimero, eppure sempre presente. È tutto in una volta: tempo, luogo e spazio, espressione individuale e di gruppo, appartenenza e differenziazione. È un fenomeno da cui nessuno di noi può sfuggire.

"L'abbigliamento è la cosa più vicina a tutti gli esseri umani." — Issey Miyake

Ho sempre avuto il desiderio di imparare. Quindi, trovandomi a consumare giornalmente contenuti di moda, ho utilizzato naturalmente Google (come dovremmo fare tutti perché è gratuito) e ho iniziato a conoscere le storie delle diverse case di moda e dei loro fondatori. Ad un certo punto, mi sono ritrovato a scorrere innumerevoli foto dell'iconica Grace Jones dalla testa ai piedi in quello che le didascalie dicevano fosse Issey Miyake . ero ossessionato! Ho immaginato Haddi di mezza età dalla testa ai piedi in Issey e non potevo scrollarmi di dosso l'immagine. Era letteralmente cementato nella mia mente. Con questo, ho deciso che Issey Miyake, sia la casa che il fondatore, erano i miei preferiti. Quindi, brindiamo al re delle pieghe, Issey Miyake, un sopravvissuto, innovatore e antropologo.

Sarò reale e ammetterò che a un certo punto, sapevo solo che Issey era il designer che ha disegnato gli onnipresenti dolcevita neri di Steve Jobs. Perdonami, va bene! Present me now sa che Miyake è stato un designer straordinario con un'estetica coerente, che ha infranto i confini tra Oriente e Occidente attraverso il suo fermo obiettivo di usare l'abbigliamento per unirci tutti. Durante il tempo trascorso ad affinare le sue abilità nella Maison de Couture di Parigi, la Rivoluzione di maggio del 1968 (dove vide studenti e lavoratori francesi manifestare ardentemente contro l'autoritarismo) ispirò questo suo obiettivo, spingendolo a giurare di creare abiti come jeans e magliette che erano universali. E così ha fatto.

Nato a Hiroshima nel 1938, il decano della moda fu vittima dell'attentato di Hiroshima a soli sette anni dopo che le forze statunitensi fecero esplodere una bomba atomica sulla sua città nel 1945. Oltre 60 anni dopo, Miyake scrisse per il New York Times: "Quando ho chiudo gli occhi, vedo ancora cose che nessuno dovrebbe mai sperimentare: una luce rossa brillante, la nuvola nera subito dopo, persone che corrono in ogni direzione cercando disperatamente di scappare - ricordo tutto.' Essendo un sopravvissuto a questo momento disastroso della storia umana, Miyake ha scelto l'ottimismo. Era guidato da una curiosità inesorabile e da un'attenzione al futuro. Si potrebbe sostenere che la luminosità e la speranza condivise dai suoi progetti si oppongano intenzionalmente al profondo dolore delle sue esperienze.

Ho subito ammirato la semplice filosofia che seguiva di "fare cose". È qualcosa che ammiro davvero di tutti i creativi. Sono sempre in soggezione di coloro che possono eseguire ciò che una volta era solo un'idea e trasformarla in qualcosa.

Grazie a lui ho imparato molto su me stesso. Mi interessa la semplicità, la funzionalità e il comfort. Il suo fascino per il flusso e il movimento dei suoi indumenti è stato ispirato dal suo apprezzamento per la danza. In molte delle sue collezioni si vedono modelle muoversi in passerella con movimenti coreografici che mostrano al meglio il dinamismo dei capi. Il suo lavoro per il Balletto di Francoforte ha portato alla sua prima collezione "Pleats, Please". Questa linea divenne presto il prodotto distintivo di Miyake dopo il suo debutto nel 1993. I suoi processi, che derivavano da metodi antichi e tradizionali, producevano sagome distintamente riconoscibili che collegavano l'innovazione con la tradizione e lungimiranza. I capi plissettati della collezione offrivano alle persone facilità di cura e flessibilità di movimento. Attraverso la sperimentazione, Miyake e il suo team hanno sviluppato l'innovativo metodo della tecnica della plissettatura pressata a caldo che ha affidato alla memoria innata dei capi l'onere di mantenere le pieghe in posizione. Sia il suo apprezzamento e la sua comprensione della tecnologia sia il modo in cui potrebbe essere utilizzata per creare qualcosa di nuovo lo distinguono dagli altri.

La sua attenzione al futuro lo ha portato a dedicarsi alla ricerca dopo aver ceduto il controllo delle sue collezioni di moda a Naoki Takizawa, suo ex protetto, nel 1999. Miyake è rimasto l'ultimo supervisore della direzione del marchio mentre si concentrava sullo sviluppo di tessuti innovativi fino a quando la sua scomparsa il 5 agosto 2022 all'età di 84 anni.

Miyake è una testimonianza di coraggio e tenacia. Lascia dietro di sé un'eredità senza pari.

Scriverlo è stato divertente, quindi forse lo farò di nuovo. Grazie per aver letto!