“A Bruges” (2008)

In lode retrospettiva 15 anni dopo.

Sono passati quindici anni da quando il regista nato a Londra Martin McDonagh ha pubblicato questo, il suo lungometraggio d'esordio, e quindici anni da quando l'ho visto per la prima volta e non l'ho apprezzato del tutto. L'unica riserva che avevo tanti anni fa è ancora valida, in quanto è un film con due metà distinte e quando Ralph Fiennes arriva tra una raffica di parolacce e un terribile accento cockney, mi butta fuori da un film che fino a quel momento punto che ammiro e amo tremendamente. Un decennio e mezzo dopo la mia ammirazione per questo film è cresciuta in modo esponenziale e forse con il passare del tempo ora capisco meglio che il personaggio di Ralph Fiennes è deliberatamente e del tutto antipatico, l'orribile cattivo per i nostri due antieroi armati, e via dicendo. un re-watch recentemente lo metto a Brugesmolto più in alto nei quattro autentici capolavori contorti pubblicati da McDonagh fino ad oggi.

Con il suo secondo film e il seguito Seven Psychopaths del 2012 programmato per un altro dei miei famosi rewatch presto, il motivo principale per cui ho finalmente rivisitato il suo film d'esordio qui è dovuto principalmente al mio amore sfacciato che ho avuto all'istante per l'Oscar dell'anno scorso nominato The Banshees of Inisherin . Anche se non è riuscito a ottenere una sola vittoria delle sue nove (nove!) nomination, ho ritenuto ingiusto il ricongiungimento delle sue star centrali Brendan Gleeson e Colin Farrell, e la prima volta che hanno collaborato insieme al regista McDonagh da questo film nel 2008 Volevo anche rivedere e rivalutare questo film perché ho anche più di un debole per i talenti recitativi di Frances McDormand e Sam Rockwell, entrambi vincitori dell'Oscar nel terzo film di McDonaghTre cartelloni pubblicitari fuori Ebbing, Missouri . Sette nomination all'Oscar e due vittorie nel 2018, questo vero capolavoro si trova attualmente al 166° posto nella classifica dei 250 migliori film di tutti i tempi di www.imdb.com , con Trainspotting e Il ponte sul fiume Kwai per compagnia. Se ti sei perso questi film incredibili, ecco i miei apprezzamenti senza spoiler:

La bellezza immediata di questo film è anche il primo uso evidente di una commedia cruda e profondamente nera. Mentre la città medievale con i suoi molti secoli di storia ei suoi canali sono costantemente e magnificamente rappresentati, è tutt'altro che il "buco di merda" descritto da "Ray" (Colin Farrell) . Ordinato di restare nascosto dopo il loro ultimo lavoro, lui e il collega sicario "Ken" (Brendan Gleeson) arrivano nella città belga in un frenetico periodo prenatalizio e mentre il più anziano dei due in questa strana coppia di vecchie coppie sposate desidera esplorare i loro dintorni storici "Puoi almeno riservare il giudizio fino a quando non sarai sceso dal treno?" , il suo complice più giovane è agitato, sull'orlo e sull'orlo dell'assoluta disperazione e desolazione.

Con Ken rilassato e in pace con ciò che lo circonda e godendosi lo splendore di una Bruges prenatalizia, il più grande e anziano dei due è perfettamente a suo agio nella sua vacanza forzata dall'Inghilterra. Ray, d'altra parte, è tutt'altro e non è solo la città sconosciuta o l'attesa per il loro prossimo lavoro che lo infastidisce. "Il ragazzo"ha una diavoleria su di lui, ma questa è tutta una copertura per il dolore che si annida dentro di lui e sotto la facciata che nasconde una profonda sensazione ossessiva di essere in purgatorio e incerto su quale strada prendere. Conflittuale, goffamente inappropriato, a volte odioso, razzista, persino suicida, Ray è un bambino maschio che perde disperatamente il controllo e senza la rassicurazione del suo partner più anziano, più saggio e più controllato, tutto è possibile, anche in una bellissima città prima dei festeggiamenti di un altro gioioso Natale. Segna l'ingresso del suo, e del loro, ripugnante e fuori controllo Boss da Londra, e tutto e niente è non solo possibile, ma sanguinariamente garantito.

Supportato dalla bellissima Clemence Poesy come show runner olandese e assistente di produzione in un film girato in città e Jordan Prentice come uno degli attori del film, la bella e a volte triste colonna sonora per pianoforte di Carter Burwell e la fotografia pungente di Eigil Bryld, il regista McDonagh racchiude tutti questi componenti chiave insieme in un film straordinario di cui ora ho un nuovo ritrovato e meritato apprezzamento.

Numerose scene risaltano sia che si tratti delle prime introduzioni sceniche alla stessa Bruges o della seconda metà delle scene della città in gran parte notturne, la piazza della città e l'imponente campanile o la serata goffamente e buffa con un enorme mucchio di cocaina, alcol, ansia, recriminazioni, rabbia, disperazione e tutto sulla melodia e sullo sfondo occasionale della rock band americana The Strokes.

Quindici anni dopo, ho un vero e nuovo apprezzamento amorevole per In Bruges ed ecco a Martin McDonagh che ha realizzato cinque gemme assolute di fila con la sua prossima uscita cinematografica.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 250 articoli di blog (con oltre 500 recensioni di film individuali) all'interno della mia cineteca tra cui scegliere: