A Quiet Place: recensione del primo giorno: disastro intimo di New York con un tocco leggero

L'onnipresente campagna di marketing per A Quiet Place: Day One pone un problema nel descrivere il film, anche se non perché nasconde o rivela particolari colpi di scena. In generale, a livello strettamente narrativo, il film è come pubblicizzato: Sam (Lupita Nyong'o) si trova a New York City, una vivace metropoli che presumibilmente concorrerebbe al titolo di luogo più rumoroso della Terra, quando il pianeta è invaso da quei mostri buggy e super-uditivi del classico horror moderno A Quiet Place - un evento intravisto in un flashback di una piccola città durante il film horror moderno, ah, A Quiet Place Part II - e deve farsi strada in punta di piedi attraverso l'insta- apocalisse. Ciò che è stato tenuto fuori dalla pubblicità di questo prequel sono alcuni dettagli di base sul personaggio di Nyong'o, probabilmente nemmeno per preservare un senso di sorpresa, ma piuttosto per attenersi al programma del franchise di attori carismatici e potenzialmente troppo qualificati che si coprono la bocca terrorizzati. sforzo per trattenersi dall'urlare mentre i mostri scattanti minacciano di balzare.
Eppure si è ancora tentati di trattare le informazioni che il film trasmette nei suoi minuti di apertura letterali come un potenziale spoiler. Questi dettagli dell'ambientazione sono ciò che rende A Quiet Place: Day One interessante di cui parlare, e anche ciò che potrebbe, per pura casualità di trailer esagerati che li elidono, creare un genuino senso di scoperta nel pubblico che potrebbe essersi perso quella novità da la Parte II competente, efficiente e continuativa . D'altra parte, diventare troppo preziosi per questi dettagli potrebbe sopravvalutare la loro importanza per un film che è essenzialmente un esercizio di genere ben realizzato con al centro un senso sorprendentemente potente di intimità guidata dal personaggio.
Contenuto relativo
Contenuto relativo
Cerchiamo quindi un compromesso e atteniamoci al livello della capsula almeno per il resto di questo paragrafo; successivamente verrà rivelata la configurazione. Ecco l'essenza del solo trailer: nonostante quegli inevitabili tratti distintivi di Quiet Place , e nonostante il cliché di importare un fenomeno indipendente (in questo caso lo sceneggiatore e regista di Pig Michael Sarnoski), in un franchise chiaramente modellato come un esercizio di colorazione all'interno delle linee, Day Una è la sua creatura (scattante), distinta dalla coppia di storie incentrate sulla famiglia di John Krasinski mentre si allinea con la loro apertura di cuore. È un film catastrofico a New York con un sincero apprezzamento per le strade della città che vengono completamente devastate (anche se è stato girato a Londra).
Ciò è ancora più impressionante se si considera ciò che A Quiet Place: Day One minaccia di diventare, ovvero un thriller in cui una donna insensibile ha paura di rivendicare la sua voglia di vivere. Elementi di questo canuto cliché danno una spinta alla narrazione perché Sam, apprendiamo molto presto, vive fuori città in una struttura di assistenza ospedaliera, dove teoricamente le restano solo pochi mesi a causa di una malattia terminale non specificata. Sembra che le manchino parenti stretti e amici; è a Manhattan per una gita di un giorno in una struttura, e anche dopo il disastro, sembra non avere nessuno il cui benessere affligge i suoi pensieri, a parte il gatto di supporto emotivo che improbabilmente ma deliziosamente porta con sé ovunque. All'indomani dell'attacco iniziale, Sam non condivide il tentativo dei suoi concittadini di raggiungere le barche che presumibilmente stanno venendo a salvarli, come illustrato in uno scatto evocativo (e molto newyorkese) di Nyong'o come unico persona che si fa strada tra una folla in preda al panico nella direzione opposta al traffico.
Alcuni spettatori potrebbero pensare, anche se brevemente, a Melancholia , in cui solo una donna clinicamente depressa era veramente preparata per l'incombente fine del mondo. Sarnoski non si spinge così lontano nella metafora apocalittica, anche se la città viene ricoperta da una polvere in stile 11 settembre. ( La Guerra dei Mondi di Spielberg ha reso un omaggio più spaventoso e immediatamente agghiacciante al film catastrofico della vita reale di una generazione.) Invece, Sam persegue semplicemente un obiettivo diverso dalla maggior parte degli aspiranti sopravvissuti in fuga, uno che avrebbe potuto essere materiale per un assurdo (e commedia indipendente potenzialmente mortalmente leziosa), ma che Sarnoski infonde con una passione discreta ma adiacente al buongustaio.
Alla fine, Sam si collega con Eric (Joseph Quinn), un inglese che appare ugualmente solo in città, e soffre anche lui di qualche disturbo non specificato, che si tratti di attacchi di panico, ansia più ampia o semplicemente della normale reazione agli alieni predatori che fatalmente corpo... sbattono (o consumano? È facile dimenticarlo) qualsiasi essere umano che riescono a sentire. In modo meno cruciale, si interseca anche con Henri (Djimon Hounsou), che vive abbastanza per vedere A Quiet Place Part II . Ci sono pause per alcune scene piene di suspense - chi avrebbe mai immaginato che un esempio così letterale di Save the Cat potesse sembrare così relativamente organico? - e una sequenza che in un certo senso sfugge a Sarnoski mentre abbraccia un caos di "cosa sta succedendo adesso" che è esperienziale. realistico e anche un breve compito da analizzare sullo schermo. A proposito di faccende domestiche: i newyorkesi insopportabilmente pignoli come questo critico noteranno anche che il film, yada-yada, richiede un sacco di isolati per arrivare dal punto di partenza alla destinazione prevista da Sam. Tuttavia, il film offre alcune visioni a livello del suolo di Cloverfield del caos dei film di mostri, e senza il lamento da dietro una telecamera traballante.
È la mancanza di lamentele che rappresenta il vero risultato di Sarnoski in A Quiet Place: Day One: il suo modo di fare, beh, il silenzio. Anche i film di Krasinski avevano questo, ovviamente, ma la stenografia silenziosa tra i membri della famiglia può essere molto lontana dalla comunicazione incerta tra due sconosciuti alle prese con la consapevolezza di quanto sono soli. Nyong'o, un'attrice di prestigio che si propone come la regina dell'urlo più espressiva del mondo, fa miracoli con le sfumature del dolore di Sam, il tiro alla fune tra l'accettazione e la lotta per la sua vita. La telecamera di Sarnoski si sofferma su alcune immagini inquietanti, come una coppia di bambini che si sono posizionati abilmente e disperatamente nel mezzo di una piccola fontana per utilizzare l'acqua ancora corrente come copertura temporanea; sembra sinceramente curioso di sapere come sarebbe questo tipo di attacco alieno, più che preoccupato di strappargli ogni possibile secondo di terrore da brividi. Ha fornito del materiale per un importante blitz pubblicitario, e ha comunque tenuto un po' di Quiet per sé.