“Barton Fink” (1991)

La top ten dei miei fratelli Coen — Vol 3.

A beneficio di Mr Kite e di qualsiasi altro nuovo lettore che potrei aver acquisito di recente, benvenuto al terzo volume delle mie ristampe di tutto ciò che riguarda Coen Brothers e il mio terzo film preferito di tutti i tempi diretto da questi pazzi fratelli cinematografici del Minnesota. Avendo già recentemente ripubblicato le mie vecchie riflessioni sul mio secondo preferito di tutti i tempi, Fargo , ho pensato di continuare con la confusione pubblicando la mia terza scelta piuttosto che iniziare con il numero uno e il loro film più grande di tutti i tempi, The Big Lebowski , e poiché sto pubblicando una personale "Top Ten" dei loro film di tutti i tempi, potrei lasciare il meglio all'ultimo.

Ancora un adolescente quando Barton Fink è uscito per la prima volta nel 1991, non è stato fino alla metà e alla fine degli anni '90, e Fargo e Il grande Lebowski in particolare, quando è iniziata la mia storia d'amore cinematografica con i fratelli Coen, e tutto a causa di una semplice storia di un personaggio centrale che si trova al centro di un vortice di follia e calamità ad ogni svolta è sempre intrecciato in modo così brillante in una narrazione più ampia e spesso molto divertente.

Qui con Barton Fink abbiamo il piacevole extra aggiunto di sferzate di umorismo surrealista in un hotel Kubrickian Shining e due superlative esibizioni centrali di una coppia di clienti abituali dei fratelli Coen e collaboratori a vita, ognuno dei quali cerca di superarsi a vicenda molto prima che lo facciano. di nuovo così brillantemente nel 1998 Il grande Lebowski .

Con 3 promemoria de Il grande Lebowski forse dovrei ripubblicare i miei pensieri su questo capolavoro moderno prima del previsto, ma c'è anche l'intera carriera dei fratelli Coen al momento della stesura (1984–2016) collegata sotto e prima del mio riproduzione delle mie riflessioni originali su questo, il quarto film dei fratelli Coen in ordine cronologico di data e il mio terzo film preferito di tutti i tempi.

Spero ti piaccia.

“Ti mostrerò la vita di una mente”.

Il numero 3 nel mio film Coen Brothers preferito di tutti i tempi è questo classico assoluto. Di nuovo un cast stellare, tuttavia sono le due interpretazioni centrali di uno straordinario John Turturro nei panni dello scrittore travagliato “Barton Fink” e del suo ex amico “Charlie Meadows”, una performance di sublime intrigo e perfezione di John Goodman. Prima dell'introduzione di Charlie vediamo la vita lacerata di Barton Fink, in piedi dietro le quinte mentre la sua commedia sta volgendo al termine con il pubblico che abbaia per lo scrittore e mostra calorosamente il proprio apprezzamento, Barton fa il suo inchino. Ma sembra stranamente insoddisfatto. Segue un maggiore apprezzamento e con l'insoddisfazione in crescita, Barton è invitato a Hollywood per scrivere produzioni sempre più grandi.

“Barton Fink” (John Turturro)Semplicemente sbalorditivo nei panni di Barton Fink, uno scrittore di talento ma che fatica a produrre per lo studio di Hollywood con cui ha firmato un contratto. La cinepresa segue Fink ovunque, spesso con inquadrature lunghe e persistenti solo di lui e Turturro è magnifico mentre la sua discesa tortuosa viene amplificata. Passa da un incontro bizzarro e surreale a un altro, ancora una volta la telecamera lo inquadra costantemente da vicino. Lottando per l'ispirazione, si ritira nella sua camera d'albergo dove si fissa con un'immagine incorniciata di una donna su una spiaggia e questa viene nuovamente ingrandita con inquadrature persistenti di Barton che fissa intensamente l'immagine. Come accade con le inquadrature persistenti di Barton che fissa la sua macchina da scrivere, alle prese con il blocco dello scrittore. Seguiamo il suo viaggio surreale da un appuntamento bizzarro e insoddisfacente all'altro, intervallato da lunghi periodi seduto da solo nella sua camera d'albergo,

"Charlie Meadows" (John Goodman)Ad abbinare la magnifica interpretazione di Turturro c'è John Goodman nei panni di un venditore di assicurazioni che vive nella stanza d'albergo accanto. Sempre in discussione, sempre in ascolto, stringono un'improbabile amicizia in cui Barton è l'aspirante scrittore, che usa la sua mente per creare un capolavoro di scrittura, mentre Charlie è l'uomo comune, che lavora sodo per uno stipendio vivibile. Il ritratto di Goodman di ogni uomo per l'artista di Turturro è ritratto brillantemente, così come le sue stranezze e zecche e all'inizio della loro relazione è chiaro che i modi bizzarri di Charlie non sono del tutto convenzionali. La giustapposizione dei loro personaggi è un tema chiave del film. Tuttavia, è la loro performance combinata che ti stupisce. C'è una sensazione di precario/sottile equilibrio tra loro, e brillantemente, al suo apice quando sei completamente assorbito dalla narrazione,

La loro relazione è fondamentale per il film, ed è interessante solo all'interno dei confini della camera d'albergo di Barton Fink. Non vediamo né entriamo mai nella stanza di Charlie. Claustrofobico, umido e con la carta da parati che si stacca dalle pareti, diventa un altro personaggio del film, così come l'hotel stesso. Apparentemente pieno senza altri ospiti visti e solo uno sporadico cameo del regolare Steve Buscemi di Coen Brothers nei panni di "Chet" rompe questo tema. Il corridoio dell'hotel ricorda The Shining , nella consistenza e al tatto e ha un tocco etereo.

I ruoli secondari e cameo abbondano in un film che contiene solo 25 ruoli accreditati. Jon Polito ritorna nei panni di "Lou Breeze", Tony Shalhoub è eccellente come scrittore dalla parlantina veloce "Ben Geisler", Michael Lerner è sbalorditivo come "Jack Lipnick", John Mahoney interpreta brillantemente "Bill Mayhew" e Judy Davis è sublime come "Audrey Taylor”. Ci sono anche esibizioni non accreditate di Frances McDormand (di nuovo!) e del precedente direttore della fotografia e amico Barry Sonnenfeld. Ma sono Turturro e Goodman i protagonisti, la loro relazione è centrale e le loro interpretazioni semplicemente brillanti. Il genio che è Roger Deakins fa la sua prima di sette collaborazioni con i Fratelli qui come direttore della fotografia e gli scatti iconici dell'hotel decrepito sono una testimonianza di lui. L'hotel diventa davvero un personaggio tutto suo in questo film.

Riassumere i temi chiave del film è difficile poiché molti porteranno a facili supposizioni sulla trama e sul resto del film, e rimango desideroso di evitare spoiler di qualsiasi tipo. Ma ci sono accenni al razzismo e a una divisione religiosa e ideologica e uno che non condividerò in quanto porta a uno spoiler ed è solo una mia supposizione a quanto pare! Ma i temi chiari sono il divario tra artisti e "uomo comune", della produzione di massa per la macchina di Hollywood e degli scrittori che cercano di scrivere una sceneggiatura unica contro le obiezioni degli altri. È un trionfo e 21 anni dopo non è invecchiato in alcun modo. La commedia oscura più oscura in molti modi, multistrato e assolutamente, assolutamente brillante. Il primo film dei fratelli Coen ad essere nominato agli Oscar, il fantastico ritratto di Michael Lerner del capo dello studio cinematografico Jack Lipnick meritava un cenno del capo, ma tutte e tre le nomination non sono state soddisfatte. Amo così tanto questo film ma trattenuto dal mio non voler inserire spoiler palesi!

Non posso raccomandare abbastanza questo film.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 100 articoli di blog (con oltre 300 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere: