Billy Zane parla della trasformazione in Larry Ray, del piacere del mix di commedia horror di Demon Knight e dell'adorazione di The Phantom

Jun 21 2024
Il cattivo del Titanic parla anche di come diventare comico per Community, di uscire con Audrey Horne in Twin Peaks e di come la sua apparizione in Zoolander sia tutta colpa di Owen Wilson.

Benvenuti in Random Roles , dove parliamo con gli attori dei personaggi che hanno definito le loro carriere. Il problema: non sanno in anticipo di quali ruoli chiederemo loro di parlare.

L'attore: Billy Zane è uno di quegli attori con una storia di successo che fa dire agli altri attori: "Ti odio così tanto, sei il mio eroe", dopo essersi recato in California, solo per ottiene il suo primo ruolo in un film importante entro due settimane... e avere quel film come Ritorno al futuro è solo la ciliegina su quella che era già una torta piuttosto dolce all'inizio. La carriera di Zane ha dimostrato di essere incredibilmente coerente in termini di lavoro, muovendosi in una varietà di direzioni che gli hanno fornito l'opportunità di realizzare un arco narrativo in uno dei più grandi programmi televisivi cult di sempre ( Twin Peaks ), oltre a fornire un il malvagio si trasforma in uno dei film più grandi di tutti i tempi ( Titanic ) e in qualche modo ottiene l'oro della commedia semplicemente interpretando se stesso ( Zoolander ).

Ultimamente, tuttavia, Zane si sta assicurando il riconoscimento per aver interpretato una coppia di persone reali: questo fine settimana interpreterà un famigerato leader di una setta sessuale nel film Lifetime Devil On Campus: The Larry Ray Story , e entro la fine dell'anno (la data di uscita specifica è ancora da definire) , lo vedremo sul grande schermo, interpretando uno dei più grandi attori di tutti i tempi in Waltzing With Brando .


Devil On Campus: La storia di Larry Ray (2024) – “Larry Ray”

AV Club: Ieri sera ho potuto vedere il film e sei decisamente intimidatorio nel ruolo, e dovresti esserlo per un personaggio del genere.

Billy Zane : Sì, è uno studio del personaggio piuttosto affascinante, per usare un eufemismo. Il livello di manipolazione e di buy-in, l'effetto leva di fascino su un gruppo demografico e molto suscettibile: una manciata di ragazzi al college, forse alla ricerca di quel tipo di amministrazione. Ma sì, dal punto di vista del personaggio, giocare fisicamente, ingrassare, lavorare sull'accento ed entrarci dentro... è stata davvero un'esperienza completamente coinvolgente. E una storia straziante, ma adatta a quella piattaforma, Lifetime, a causa della moderazione mostrata dalla rete. Penso che, se fosse stato su un altro streamer, sarebbe stato troppo salace e si sarebbe perso inutilmente nella violenza grafica e nella nudità e non nel lavoro sui personaggi. Quindi mi è davvero piaciuto. Non avevo mai lavorato per quella piattaforma prima e per questo motivo mi è davvero piaciuto. È stato intelligente. Il che è stato bello.

AVC: Quanto sapevi dell'arrivo di Larry Ray? Avevi visto il documentario su di lui?

BZ : Non ne sapevo nulla. Non ne avevo idea.

AVC: Qual è stata la cosa più sconcertante che hai scoperto mentre giravi il film?

BZ : Si trattava più di vittime. Il buy-in di cui ho parlato. La gente continuava a tornare. E solo la condizione umana in generale, quanto siamo suscettibili e quanto siamo disposti. Suscettibile alla suggestione. La manipolazione, i giochi mentali erano piuttosto da manuale, e logoravano le persone al punto in cui... Beh, immagino sia quello che fanno i leader della setta. C'è un sistema, uno standard operativo lì, in termini di convincere le persone che si sono verificati eventi che non sono accaduti, e strutture e sistemi di credenze che erano i loro. È stato affascinante. E tragico, ovviamente. E lo stesso è stato il ciclo del trauma. Ciò che ha portato questo ragazzo a essere così... Era chiaramente il prodotto di alcuni livelli di abuso che lo hanno innescato. È stato quel tema ad affascinare anche me dalla rappresentazione. Male per il male nella finzione, okay, ma... cosa porta a questo? Perché i bulli sono bulli e gli stupratori sono stupratori? Le persone manipolatrici sono state chiaramente manipolate. Come spezzare quel ciclo di trauma e violenza? È stato affascinante per me.

AVC: C'è stato un momento particolare che è stato più impegnativo per te come attore?

BC : Voglio dire, è stato tutto impegnativo. Mi è stata posta questa domanda in un'altra intervista e non ho avuto una risposta se non "No... e con questo intendo sì, tutto e no, niente". [Ride.] Non c'era una cosa in particolare. È stata tutta una sfida. Ma fisicamente, ingrassare, lavorare sull'accento... voglio dire, è il lavoro. E' quello che dobbiamo fare. Creare quel livello di improvvisazione all'interno del personaggio e di fiducia con gli altri attori, il che è stato grandioso. Erano semplicemente meravigliosi.

Lavorare con Liz [ Röhm ] è stato incredibile. Era la regista di un attore, e questo ha davvero aiutato con il livello di collaborazione che abbiamo avuto, ribaltando le cose e appoggiandosi alla commedia oscura di una situazione. Sai, quella risata nervosa come una sorta di liberazione. Ad esempio, l'assurdità di ciò ti ha fatto ridere, e sei tipo "Cosa?!" Perché dovevamo estrarre il fascino. Questo ragazzo doveva essere affascinante. Altrimenti come potrebbe una figura così diabolica avere una tale influenza? Beh, doveva essere affascinante. E cosa c'è di affascinante? Umorismo. E dinamica. Non molte persone sono divertenti. E se era intelligente, era divertente. Forse ero più divertente di lui nella vita. O forse no. Non lo so. Ma ho scelto di usare questo tipo di linea sottile a doppio taglio per coinvolgerli e mantenerli in movimento velocemente e anche per rendere la storia inquietantemente divertente. Tipo: "Uffa, non posso guardare... ma devo farlo!"


Ritorno al futuro (1985) / Ritorno al futuro - Parte II (1989)—“Match” 

AVC: Proviamo a chiedere della prima apparizione di un attore davanti alla telecamera. Nel tuo caso, era davvero Match in Ritorno al futuro ?

BZ : Notoriamente, penso che sarebbe così. Penso che quello sia stato il punto critico. Sicuramente lo era. Battesimo del fuoco. In città per due settimane, ho fatto il provino per Biff e l'ho ottenuto, e poi ho potuto girarlo due volte. Non c'è scuola di cinema migliore del retro della Universal per sei mesi!

AVC: Quindi, in base a quel commento, Eric Stoltz interpretava ancora Marty McFly quando sei arrivato lì per la prima volta?

BZ : Lo era. Grande attore, grande esperienza. Era tutto un altro film, ma era davvero divertente. Ma è stato bello fare un secondo swing la prima volta che esci. Era come: "Okay, cosa farei di diverso?"

AVC: E, in effetti, hai fatto qualcosa di diverso la seconda volta?

BZ : Voglio dire, cavolo, sbatti le palpebre e ti manchiamo. Stiamo attraversando di corsa la piazza della città. Sapevo che non dovevo lasciare che il letame mi entrasse in bocca, che ne dici? [Ride.] L'avevo capito !


I racconti della cripta (1993)—“Miles Federman”  
I racconti della cripta: Demon Knight (1995)—“The Collector”

AVC: La tua esperienza in Tales From The Crypt è iniziata con un episodio, in cui interpretava Miles Federman al fianco di Martin Sheen. 

BZ : Sì! Si chiamava “Prosciutti Ben Cotti”. Da non confondere con The Silence Of The Hams , con Dom De Luise e Larry Storch e John Astin e Bubba Smith e Shelley Winters. [Ride.]

Ho amato il periodo di Tales From The Crypt della mia carriera. Ho adorato quel film, Demon Knight . Stavo proprio scrivendo un messaggio al [regista Ernest] Dickerson l'altro giorno. È come un farmaco iniziale per l'horror per molti fan. Li incontro alle convention - sarò a Buffalo il 27 luglio - e adoro la conversazione ai tavoli, la gente che parla di: "Mia madre mi ha mostrato questo film e mi ha fatto apprezzare davvero la commedia nel mio orrore. Cavolo, perché non ne abbiamo abbastanza? Abbiamo bisogno di più!" Ha semplicemente messo il genere in prospettiva per molte persone, esserne abbastanza coinvolti ma abbastanza distaccati da goderselo. Sì, quel film è stato un vero piacere e l'episodio è stato altrettanto divertente. Grandi persone, grandi creatori ovunque. Adoro tutti gli effetti appiccicosi di Todd Masters, gli effetti delle creature. Non troppa CGI.


Zoolander (2001) / Zoolander 2 (2016)—se stesso
Holmes & Watson (2018)—se stesso

AVC: Come sei arrivato a interpretare te stesso in Zoolander e , diversi anni dopo , nel sequel?

BZ : Non lo so. Per non parlare di come è successo in Holmes & Watson . È Owen Wilson. È tutta colpa di Owen Wilson. Voglio dire, è iniziato con Ben che diceva: "Sì, dovresti essere qui in questa scena", e poi Owen si è divertito a dire il mio nome e a prendermi in giro. Un pomeriggio stavamo semplicemente ridendo e improvvisando, senza avere idea di cosa ne sarebbe venuto fuori. Era semplicemente...vivevo a New York, Ben era a New York a fare ricerche sulla scena della moda. Lo vedevo ad un paio di spettacoli e lui diceva: "Vieni al Warehouse domani!" Ero tipo "Va bene, certo". E poi è stato: "Sì, sostenetemi". Abbiamo un walk-off. "Cos'è un allontanamento?" [Ride.] Quindi mi ha spiegato velocemente e io ho detto: "Okay, capito". E abbiamo semplicemente sputato, e il resto è... strana storia.

Provo più amore interpretando me stesso che 40 anni di lavoro sui personaggi. E poi è continuato. Non lo so, sono completamente onorato dall'assurdità di ciò e da come sembra continuare a comparire in ogni sorta di riferimenti sciocchi. Verrò contattato dagli amici. "Che cosa? Un grido in Rick And Morty ?!” E' semplicemente strano. Quindi non so come sia successo, ma... dare la colpa a Owen Wilson.


Silver City (2004) – “Chandler Tyson”

BZ : Era... [esita.] Sai, spesso si tratta delle persone e del luogo piuttosto che del personaggio. I miei ricordi più belli riguardano il lavoro con Danny Huston e Maria Bello, ma ricordo di essermi imbattuto in una biblioteca privata in uno dei luoghi che avevano la prima edizione di Audubon e Shakespeare. E [Richard] Dreyfuss era un avido lettore e amante degli scritti di Churchill, e solo vederlo rimanere sbalordito dalla prima edizione di Churchill e recitare queste cose è stato una specie di piacere unico e inaspettato. Ed è stato un film molto bello. Puntuale e intelligente.


Il Fantasma (1996)—“Il Fantasma/Kit Walker”

AVC: Penso che più persone volessero che ti chiedessi di questo film rispetto a qualsiasi altro progetto.

BZ : Fantastico. È uno dei miei personaggi preferiti.

AVC: Anche questo regge ancora.

BZ : Beh, mi piace che tu lo ami. [Ride.] Ha avuto molto successo all'inizio perché non era tagliente in un momento in cui tutti quei film stavano diventando cupi. Ho sempre avuto un debole per quello che vedevo come un genere in via di estinzione, ovvero l'avventura. Sono cresciuto nell'avventura e penso che sia così facilmente trascurato quanto sia fondamentale per i ragazzi e le ragazze. Per fortuna è ancora nella fibra di Spielberg e sarà sempre lì fino a quel punto, ma l'azione ha in un certo senso eclissato l'avventura, e questo era davvero un cenno al classico cinema di Hollywood. Ne ho capito davvero l'etica, motivo per cui penso di aver ottenuto il ruolo. Lo sapevo e basta e stavo tenendo in mano una torcia... ed era una candela nel vento in quel momento, ma poi è arrivata questa cosa e ho pensato: "A-ha! Infine!" Era qualcosa che avrebbe tratto beneficio da questa strana adorazione e fissazione per tutto ciò che riguarda Errol Flynn e Tarzan. Un eroe felice. Vai a capire! Senza problemi. Ben aggiustato. Amici animali. Uomo delle caverne. Fidanzata. L'impresa di famiglia. La vita è bella!

AVC: Ho intervistato Treat Williams per questo articolo diversi anni fa e lui ha detto: "Puoi vedere i segni dei miei denti su tutto lo schermo, l'ho masticato".

BZ : [Ride.] Aveva fame! Le sue battute... Era così divertente. E penso che sia stato il primo film americano di Catherine Zeta-Jones, e lei era una zoccola nel West End e poi a Broadway, e Treat scese dal palco, e io sono cresciuto con la prima MGM e avevo fatto la mia parte. Prima delle riprese, era proprio come il teatro musicale. Ricordo che eravamo tutti stipati dietro alcuni appartamenti e una porta finta nella strada della Universal a New York prima di uscire a rincorrerci per le strade a cavallo o in un taxi o altro. E proprio prima dell'"azione!" erano sempre canti e balli, battute o teatro musicale. Era un gruppo così stravagante e adorabile. E Kristy [Swanson] è stata fantastica. Erano tutti così puntuali. E il piacere di incontrare [il creatore di Phantom] Lee Falk in quel momento è stato davvero incredibile. E ottenere il suo appoggio!

AVC: Non lo sapevo. È stupefacente.

BZ : Sì, ci siamo incontrati in Australia. È stato fantastico. Era tipo: “Tutto qui, ragazzo. Avete capito bene." Ero tipo "Ah, è tutto ciò di cui ho bisogno!"


Calma morta (1989) – “Hughie Warriner”

BZ : Probabilmente il ruolo più importante della mia carriera, perché ha posto le basi. Era il vento nelle vele, o la bussola, o qualunque metafora nautica tu voglia usare. [Ride.] Ma quella è stata un'opportunità incredibile, guidata dal meraviglioso Philip Noyce, che ha incoraggiato la progettazione partecipativa, sfide interessanti e un equilibrio tra umorismo, tensione, rilascio... È un maestro della tensione e di fidarsi davvero e giocare e usare i colori che ero ispirato a portare, ovvero per compensare istintivamente quello che altrimenti sarebbe potuto essere più... non lo so, più prevedibilmente straziante? Era un'ottima sceneggiatura di Terry Hayes, ma quando arrivi all'esecuzione, devi affrontare ciò che è e poi trovare un antidoto sorprendente in tempo reale. È stato semplicemente un film incredibile.

Avevo conosciuto la mia allora moglie in Australia, mi piaceva lavorare lì. Lisa Collins, è stata fantastica in quel film. Ero stato adottato da quel paese e avevo svolto forse cinque dei miei lavori preferiti in Australia. Sono stato un ospite anticipato, immagino. Prima di allora, Eric Roberts aveva realizzato un film intitolato The Coca-Cola Kid , ma non molti altri americani lo avevano fatto. Sono rimasti sorpresi nel vedermi all'ufficio immigrazione, mentre timbravo il mio passaporto per ottenere un visto lavorativo per andare a filmare lì. "Cosa fai?" "Non so. Sto semplicemente andando in barca a vela." [Ride.]


Twin Peaks (1991) – “John Justice Wheeler”

BZ : Ah, un altro preferito. Voglio dire, a quel punto, solo David Lynch avrebbe lanciato un cast contro il tipo. A quel punto era uscito Dead Calm , non volevo fare Sleeping With The Enemy ... Continuavo a chiedermi di fare il matto, vero? [Ride.] E io ho pensato: "No, voglio essere il Fantasma!" Molto prima che potessi essere il Fantasma. Nella mia mente, era quello che volevo, o qualcosa del genere. E all'improvviso ero Screwball on a Boat, e quella era la mia jam. E io ho pensato "Uh, okay..." E mi è piaciuto scavare nella psicologia degli uomini distrutti, quindi ho pensato "Okay, posso andarci". Ma solo David mi avrebbe scelto come apparentemente l'unica persona sana di mente nello show, un ragazzo schietto e schietto di Gary Cooper. Solo lui mi avrebbe scelto. Ci è voluto un artista per estrarre il contrario e capovolgerlo, ed ero così grato.

È stato un vero onore entrare lì verso la fine della seconda stagione, arrivare lì proprio sotto il campanello e, Dio, poter recitare al fianco di Sherilyn [Fenn] ed essere di Audrey... Voglio dire, ci sono poche parole che senti al telefono che ti fanno venire voglia di sederti e dire: "Cosa-cosa?" "Sì, interpreterai l'interesse amoroso di Audrey Horne in Twin Peaks ." Dici: "Scusatemi! Controlli, per favore. E' un divano per svenimenti? In arrivo!"

AVC: Stavi facendo il lavoro di Dio per il resto di noi, e ti benedico per questo.

BZ : Maledizione, amico, è un lavoro sporco, ma qualcuno doveva pur farlo.


Comunità (2015) – “Honda Boss”

BZ : Ero davvero un fan dello show. Un'altra bella chiamata per entrare e interpretare semplicemente... CEO? Presidente? della Honda. È stato così casuale. [Ride.] Ma improvvisare con quelle persone adorabili e giocare con momenti strani... Continuo a ricordare l'idea di, tipo, provare a nascondermi ma non nascondermi. "Posso vederlo ." Era semplicemente strano. Particolare e meraviglioso. Adoro la mia commedia. Penso di trasformare segretamente tutto in una commedia, il che è ciò che rende il dramma ancora interessante. Non dirlo a nessuno!

AVC: Il tuo segreto è al sicuro con me.

BZ : Bene. Bene! Solo tu ed io... [Ride.]


 Andando fuori bordo (1989) – “King Neptune”

AVC: Parlando di commedie, questa è stata piuttosto notevole... o meglio, lo è diventata in retrospettiva.

BZ : E ad un certo punto si chiamava The Unsinkable Shecky Moskowitz . Sì, il primo film di Adam Sandler, se non sbaglio. Era...nello spirito del folle cinema indipendente. I tuoi amici chiamano e dicono: “Abbiamo una nave da crociera e un concorso di bellezza, e la nave lascerà il porto di New Orleans, diretta a Cancun. Gireremo un film. Penso che improvviseremo un film su una barca. Puoi farlo?" "Sì!" Lisa interpretava Miss Australia e io... non avevo idea di cosa stessi facendo. Ero solo lì per il giro! E loro dicevano: "Penso che abbiamo bisogno di un ruolo per te". E l'Exxon Valdez era appena accaduto, quindi ho pensato: "Lasciami essere il re Nettuno, scavalcare il bordo e lanciare una maledizione su Exxon". Era solo una bella allodola. Ma, ragazzi, è stato divertente. Avrebbero dovuto esserci delle canzoni, però.


Titanic (1997) – “Cal Hockley”

AVC: Uno dei miei ruoli casuali preferiti di tutti i tempi è stato con il tuo co-protagonista in Titanic , David Warner .

BZ : Oh, è stato fantastico. E sono sempre stato un fan. Ricordo di aver visto le foto di lui nei panni di Amleto, che infiammarono il palcoscenico britannico quando aveva circa 23 anni, sembrava un maggiore inglese pallido e torturato, con una lunga sciarpa. Lo ha interpretato come uno studente negli anni '60, penso durante molte rivolte e proteste studentesche. È stata un'interpretazione molto interessante. Ma ricordo di aver visto le sue foto e di aver detto: "Quel ragazzo!" E poi tutte le sue offerte crescendo negli anni '70 e '80, guardandolo apparire in alcuni dei miei film preferiti, da Time After Time a Tron a The Omen e The Island ... Andava avanti all'infinito. E poi ho avuto modo di lavorare con lui, ed era un buon amico di un attore meraviglioso di nome Peter Jason, sulla cui carriera dovresti fare una retrospettiva. Dovresti intervistare Peter. Che vita ha avuto e che carriera! Ed era un caro amico di David. Quindi lavorare con David Warner è stato un onore e un piacere.

Ma sì, sarò per sempre grato per quel film e per quell'esperienza e collaborazione con tutti gli attori e con James Cameron. È semplicemente un regista straordinario e un uomo molto divertente. Continuo a dirlo. Sento che la mia missione è ricordare alle persone in ogni intervista quanto sia divertente. Perché ha sempre la reputazione di "Ooh, è un sorvegliante". È brillante. E devi essere intelligente per essere divertente. Ed è super intelligente, quindi è super divertente. [Ride.] Adora i giochi di parole ed è semplicemente intelligente. Ma Titanic era fantastico a tutti i livelli. È stata semplicemente un'esperienza incredibile. In realtà vedrò Frances Fisher tra un paio di giorni. Verrà ad una mia mostra d'arte a Santa Monica. Mi ha appena contattato. Quindi non vedo l'ora di vederla.

AVC: Sei stato assolutamente spregevole nel film, quindi congratulazioni per questo.

BZ : Perché, grazie, signore. [Ride.] Un altro esempio di cattiva programmazione. "Non è nato cattivo, è semplicemente fatto così!"


Solo tu (1994) – “Il falso Damon Bradley”

BZ : Un'altra esperienza straordinaria, una location fantastica e un cast adorabile. Ho ricevuto una chiamata dal mio amico [Robert] Downey, che mi ha detto: "Puoi essere su un aereo per Positano?" “Ehm, sì. Cosa fai?" "Lavorare con Norman Jewison." "Non c'è modo! Il caso Thomas Crown ? Violinista sul tetto ? Mi stai prendendo in giro? Folle di luna ? No." [Ride.] "Ma Marisa Tomei c'è!" "Sono dentro." E Bonnie Hunt e Fisher [Stevens]...

Sì, sono volato via durante gli incendi pazzeschi. Ricordo di essere volato via e di aver visto gli incendi attraverso Malibu, e poi di essere volato a Pompei, cosa che pensavo fosse ironica. Ma poi sono atterrato a Napoli e ho detto: "Va bene, c'è un avvertimento per te..." E poi sono finito a Positano, e... Sono anni ormai che sono uno schiaffo rasato, ma ho avuto la mia lunga parrucca di Orlando , e... non so se sapessero che ero calvo . Non erano molti i ragazzi in quel momento. Non c'erano molte persone che lo entusiasmavano a quei tempi. Sono stato uno dei primi ad adottare. Ma ho portato la parrucca con me e quando sono arrivato lì, Norman ha detto: "È calvo!" Ho detto: "Sì, ma guarda, guarda..." E ho indossato la parrucca. "Damone!" E questo è diventato il personaggio: una specie di ragazzo californiano con questi capelli strani. E ho detto: "E poi posso toglierlo alla fine!" "Ma è pazzesco." Ho detto: "Eh". [Alza le spalle.] “Bene, va bene!” "Freddo!" È stato carino. E che momento bello e divertente. Bobby era un caro amico da anni, ed è una bellissima commedia romantica. Penso che sia assolutamente affascinante e regge.


BloodRayne (2005)—“Elrich”
Attacco al Darfur (2009)—“Bob Jones”

AVC: Se insisto, hai un preferito tra i tuoi due film di Uwe Boll?

BZ : [Lunga pausa.] Uno dei miei preferiti... tra questi due.

AVC: Beh, il più memorabile. Che ne dici di quello?

BZ : Penso che il Darfur , per ciò che intendeva e ha cercato di ottenere fin dall'inizio, attiri l'attenzione su quella crisi assolutamente straziante. Pensavo che le intenzioni fossero nobili. Quindi quello, probabilmente.


Waltzing With Brando (2024)—Produttore di “Marlon Brando”.

AVC: Come è nato Waltzing With Brando ? So che sei il produttore del film.

BZ : Lo sono! Bill Fishman, lo scrittore/regista, era un amico. Aveva prodotto Posse ai tempi, in cui ero presente, e lo conoscevo attraverso la Actors' Gang, una compagnia teatrale qui a Los Angeles da anni. Ci siamo riavvicinati casualmente e lui stava adattando le memorie di Bernard Judge, l'architetto che Marlon aveva assunto per realizzare la sua visione—la sua visione lungimirante—per un design sostenibile e a zero emissioni di carbonio per il suo complesso tahitiano alla fine degli anni '60. e l'inizio degli anni '70. Sempre all’avanguardia su questioni di giustizia sociale, diritti civili, diritti degli indigeni. Certamente come celebrità o come attivista, era sempre il primo ad entrare e percorrere la passeggiata, il che era così impressionante. Non avevo idea della sua passione per l'ambiente e ho pensato che fosse una lente davvero unica su un personaggio, un attore e una figura che è sempre stata una specie di spettro attorno alla mia carriera e ai riferimenti che ho fatto. Il che è un grande onore, lo sai, ma ho pensato che più che un film biografico dalla culla alla tomba, questi cinque anni e questa relazione unica, quasi una commedia drammatica, su questi due gentiluomini avessero un senso grandioso, forse ancora più profondo. di intuizione dell'uomo quando ti concentri sulle passioni di qualcuno, le sue vere passioni, come l'equanimità e l'umanità. Allora hai un'idea reale di chi sono.

Quindi sono molto orgoglioso del pezzo. Stiamo finendo il mix proprio adesso. Abbiamo aggiunto... [Comincia a ridere.] Abbiamo trovato questi outtakes di lui nei panni di Jor-El [in Superman ] che dovevamo ricreare. Li abbiamo girati proprio la settimana scorsa. Erano così divertenti, e non lo rivelerò, devi vederlo, ma era come se [Orson] Welles facesse la pubblicità di Ernest e Julio. Lui nei panni di Jor-El che seguiva le battute e improvvisava... Era semplicemente divertente! Quindi l'abbiamo fatto come un piccolo uovo di Pasqua nella sequenza dei titoli di coda. Abbiamo detto: "Dobbiamo girarlo!" Eravamo nel mezzo, ma dovevamo farlo. Stavamo ricreando la scena dell'Oscar con Sacheen [Littlefeather]. Roger Moore e il momento dell'Oscar per Il Padrino , quindi mentre erano sul set, ho pensato: “Togliamoci la parrucca bianca. Dobbiamo fare Jor-El e questo outtake." Ed è stato divertente.

AVC: Hai già una data di uscita?

BZ : No. Quest'anno. Stiamo per mostrarlo. Lo teniamo vicino al giubbotto. Ho pubblicato delle foto là fuori, il che... [Pausa.] Il marketing cinematografico ha subito una trasformazione radicale. L’intero settore si trova in uno spazio così interessante. Adoro il contatto diretto con i fan e condividere le mie esperienze. Sembra davvero creare appetito. Quindi è stato divertente, far cadere alcune di quelle perle qua e là. Penso che la gente lo apprezzerà davvero. E Jon Heder interpreta Bernard Judge. Conosci Jon di Napoleon Dynamite e Blades Of Glory . È un attore meraviglioso, divertente da morire e davvero fantastico. Abbiamo una dinamica davvero fantastica. È davvero fantastico.