"Bionda" (2022)

Racconto brutale del crepacuore americano.

Dopo la riedizione dei miei pensieri originali sul secondo e terzo film del regista nato in Nuova Zelanda Andrew Dominik ( The Assassination of Jesse James del codardo Robert Ford e Killing Them Softly — entrambi collegati in fondo a questo articolo), ho avuto il perverso piacere ieri sera di vedere finalmente la sua ultima offerta, una drammatizzazione cupa, oscura e inquietante della vita crudelmente breve di Marilyn Monroe. Dato che sono in ritardo di tre mesi per la festa di rilascio, immagino di essermi perso il clamore e l'enorme divisione che questo film avrebbe senza dubbio generato nel suo pubblico! Basato sull'omonimo romanzo del 2000 scritto da Joyce Carol Oates, Blondepuò benissimo vedere Marilyn Monroe costantemente in bianco verginale, ma questo film è più oscuro del nero e cupo e inquietante come Killing Them Softly un decennio fa, e meravigliosamente surreale e visivamente accattivante come il suo racconto di Jesse James del 2007.

Blonde è un film magnifico ma forse non è il film che tutti vorrebbero vedere. Ho tracciato parallelismi immediati con Elvis dell'anno scorso (diretto da Baz Lurhmann) e, ironia della sorte, con Jackie diretto da Pablo Larrain nel 2016. Tutti sono probabilmente visti come "marchi" e icone piuttosto che come esseri umani in carne e ossa dietro la facciata dell'immagine della celebrità. Qui, una spettacolare Ana de Armas (No Time To Die, Deep Water, The Grey Man) si lamenta “Mi conoscono come Norma Jean. Non come Marilyn" e "Quella cosa sullo schermo non sono io". Più di questo, molto, molto di più di questo, è la rappresentazione della creazione del personaggio di Marilyn Monroe, l'industria dietro di esso, e l'essere umano distrutto, maltrattato, violentato e distrutto che voleva solo essere Norma Jean Baker. Il ritratto di Ana de Armas della ragazzina perduta orribilmente sfruttata è notevole e di volta in volta dipinge un'immagine vivida di una giovane donna incompresa che si riferisce alla sua creazione in terza persona. Marilyn Monroe è qualcun altro, il suo costrutto, il suo personaggio, una creazione che quasi desidera che esista con il suo fidato truccatore "Whitey" fino a quando la sua volontà non viene spezzata da violenze riprovevoli e abusi sessuali disumanizzanti.

For Blonde non è un orologio facile. Affatto. Passerai quasi un'ora in questo film di quasi tre ore prima che la "Blonde Bombshell" sia riconoscibilmente Marilyn Monroe e, cosa più importante, genuinamente e riconoscibilmente felice. Passerà un'altra ora prima di vedere una straordinaria raccolta di scene davvero gioiose mentre Marilyn celebra la vita, l'amore e una luna di miele con il suo terzo marito, l'autore e drammaturgo Arthur Miller. Marilyn lo chiama "papà", come fa con ogni precedente amante o marito ed è un collegamento facile ma inquietante alla linea di fondo del film e di Marilyn che cerca una riconnessione con una madre violenta e psicotica e un padre assente che non ha mai incontrato e con cui comunica solo lei tramite lettere narrate. Marilyn è così sola nella sua stessa vita che donchisciottesca non è nemmeno questo. È la vita di una star del cinema di nome Marilyn Monroe e di un personaggio che Norma Jean Baker abita probabilmente nel primo vero mondo distintivo della celebrità e della cultura delle celebrità, e che si tratti di un famoso drammaturgo o di un ex difensore centrale dei New York Yankees, lei ha appena vuole essere conosciuto come Norma Jean e vivere in pace e tranquillità all'interno del sogno americano.

Abilmente supportata da un cast d'ensemble guidato da Adrien Brody nei panni di "The Playwright" Arthur Miller e Bobby Cannavale chiamato ridicolmente "Ex-Athlete" piuttosto che la leggenda degli Yankees Joe DiMaggio, Ana de Armas ruba davvero lo spettacolo principale come deve. Una scena si distingue da una performance potente: un provino per il film del 1951 “Don't Bother to Knock”. Ana de Armas ci porta da una Norma Jean timida ed estremamente ben letta attraverso l'attrice di vero talento che era Marilyn Monroe e viceversa, distorcendo un provino avvincente e fragoroso. Singhiozzando per tutto il tempo, de Armas piange per tutto il film e mai più che qui ancora una volta, e così all'inizio della carriera di Marilyn Monroe, nessuno ha visto o apprezzato Norma Jean Baker.

Hanno solo cercato di sfruttare la sua creazione.

A proposito di creazione: questa è una creazione di Andrew Dominik! Blonde è davvero brutalmente duro come Killing Them Softly e ammaliante e bello come The Assassination of Jesse James del codardo Robert Ford. Il “sogno americano”è ancora una volta sostituito da un mondo onirico o uno stato onirico spesso surreale, scene che si fondono e offuscano i confini della storia e della storia storica cinematografica, quella della vita e della vita reale, Norma Jean e Marilyn, la bella innocenza e il brutale sfruttamento. Sebbene il film sia molto visivo in quanto si basa su un album di cimeli sullo schermo e molte ricreazioni e omaggi alle pose e alle situazioni più iconiche di Marilyn, il regista Dominik ha nuovamente collaborato con Nick Cave e Warren Ellis che contribuiscono con una colonna sonora davvero meravigliosa che spesso mi ha ricordato (e senza dubbio solo a me!) un'epoca completamente diversa, ei suoni di sintetizzatore degli anni '80 di Vangelis.

Girato e presentato in bianco e nero, ci sono numerose modifiche a un più colorato fine anni '50 e primi anni '60 e il tutto mentre il regista si diverte a cambiare le proporzioni del film per adattarlo al periodo di tempo, sia esso 4:3 a schermo intero o più riprese widescreen più ampie, colorate e vibranti più avanti nel film. Spiccano molte scene, quasi tutte fondono il surreale con il mostruoso, la bellezza umana e lo sfruttamento disumano. Come notato sopra, la scena del provino del 1951 è sbalorditiva, così come la scena surreale che segue una casa in fiamme, le riprese dall'alto di un'altra premiere di un film da record e Marilyn, sola e persa sul tappeto rosso e nel suo mondo ancora una volta. Le giustapposizioni diventano gli incredibili alti e bassi strazianti di una vita vissuta sotto i riflettori di un'incredibile fama. Da Norma Jean che si trasforma in Marilyn Monroe, la sua famosa gonna svolazzante (di nuovo bianco verginale), passando per gli orrendi abusi del marito, la luna di miele con un altro e l'appuntamento illecito con un presidente degli Stati Uniti in carica. Qui un essere umano viene traghettato verso il suo sogno americano nient'altro che un pezzo di carne per la gratificazione sessuale, e potrebbe anche sembrare la famosa Marilyn Monroe ma non lo è.

Non adesso.

Né è semplicemente Norma Jean.

Non più.

Blonde è un orologio difficile e straziante, magnificamente diretto attraverso l'obiettivo brutale e spesso surreale di Andrew Dominik, e te lo consiglio.

Postfazione (e citazioni selezionate)

Il regista Andrea Dominik

“Un film che ha sicuramente una morale al riguardo. Ma nuota in acque molto ambigue perché non credo che sarà così semplice come la gente vorrebbe vederlo. C'è qualcosa che offende tutti".

(Fonte: Avvoltoio e New York Magazine)

“Perché Marilyn Monroe è la grande icona femminile del XX secolo? Per gli uomini è un oggetto del desiderio sessuale che ha un disperato bisogno di essere salvata. Per le donne incarna tutte le ingiustizie inflitte al femminile, una sorella, una Cenerentola, consegnata a vivere tra le ceneri. Voglio raccontare la storia di Norma Jean come figura centrale in una fiaba; un bambino orfano perso nei boschi di Hollywood, consumato da quella grande icona del Novecento”.

(Fonte: Screen Daily)

“Penso che “Blonde” sia un'opera di finzione e contiene tanto Joyce quanto Marilyn. Ma detto questo, penso che sia probabilmente più vicino alla verità di quello che Fox sta spingendo per vendere roba di Marilyn.

(Fonte: Rolling Stone)

“È un film impegnativo: è quello che è, dice quello che dice. E se al pubblico non piace, questo è un fottuto problema del pubblico. Non si candida a cariche pubbliche".

(Fonte: Screen Daily)

L'attrice Ana de Armas

“Le ambizioni di Andrew erano molto chiare fin dall'inizio: presentare una versione della vita di Marilyn Monroe attraverso il suo obiettivo. Voleva che il mondo provasse come ci si sente a essere non solo Marilyn, ma anche Norma Jean. Ho scoperto che era la versione più audace, impenitente e femminista della sua storia che avessi mai visto. Il nostro film non è lineare o convenzionale; vuole essere un'esperienza sensoriale ed emotiva. Il film segue i suoi sentimenti e le sue esperienze. Ci sono momenti in cui siamo dentro il suo corpo e la sua mente, e questo darà al pubblico l'opportunità di provare com'era essere Norma e Marilyn allo stesso tempo.

(Fonte: pomodori marci)

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei quattro articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 200 articoli di blog (con oltre 400 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere: