Il meglio di Michael Mann - Vol 1.

Il calore ha ormai quasi trent'anni.

Accidenti.

Non ricordo di aver visto questo capolavoro al cinema, ma avevo una cassetta VHS preziosa e ben indossata molto prima di passare al DVD e ora al Blu-Ray e basti dire che continuo ad adorare questo film fino ad oggi. Il miglior risultato cinematografico di Michael Mann si trova attualmente al 112° posto nei 250 film di tutti i tempi di www.imdb.com ed è brillantemente classificato in quella classifica da The Sting del 1973 e dall'incantevole film d'animazione Up del 2009.

Originariamente scritto come parte dell'articolo del blog opus sull'intera carriera cinematografica del regista Michael Mann collegato in fondo a questo paragrafo introduttivo, ho scritto una breve valutazione dell'apertura del film e una ripartizione sciolta scena per scena di i due pezzi più iconici della perfezione cinematografica del film, e spero che ti piacciano queste riflessioni!

Michael Mann e 9 film per il tuo diletto!

“Non avere attaccamenti. Non permettere a nulla nella tua vita di cui non puoi uscire in 30 secondi netti se noti il ​​fuoco dietro l'angolo”.

Con i tipici titoli di testa sobri e minimi di Michael Mann, è interessante notare immediatamente che sia Robert De Niro che Al Pacino sono considerati congiuntamente come i migliori fatturati, e giustamente. Tuttavia, è De Niro che entra per primo sullo schermo dopo un'altra apertura in tipico stile Mann, gentile, stilizzata e patinata come un treno che passa davanti alla telecamera ed entra nella stazione. "Neil McCauley" (Robert De Niro) viene introdotto tramite una ripresa panoramica al rallentatore, tuttavia questo viene rapidamente sostituito mentre seguiamo la sua frenetica passeggiata attraverso un ospedale fino al suo obiettivo finale, rubare un'ambulanza. Ci viene presentato brevemente il "tenente Vincent Hanna" (Al Pacino), tuttavia questo è breve e torniamo alla "squadra ristretta" di ladri di McCauley.

Val Kilmer è eccellente, anche se un po' sottoutilizzato, come "Chris Shiherlis", Tom Sizemore come "Michael Cheritto" e cameo di Danny Trejo come "Trejo" e Kevin Gage come "Waingro" formano la squadra di McCauley. Indossando maschere da hockey seguiamo la loro ricerca del loro primo obiettivo, un veicolo di titoli bancari che trasporta preziosi titoli al portatore. Una rapina brutale e sanguinosa in seguito, e la prima di molte, ti dà il benvenuto a Heat di Michael Mann .

Con una sceneggiatura serrata scritta ancora una volta dallo stesso Mann e la sua regolare collaborazione con il direttore della fotografia Dante Spinotti intatta, questo classico di tutti i tempi è un pezzo di storia del cinema brillantemente stratificato. Molto più di un film di genere sparatutto/rapina, rotture familiari, intrighi, suspense e amicizia sono tutti in mostra e messi in mostra da talenti della recitazione all'apice della loro carriera. Il mio film preferito di Michael Mann, che in tutti questi anni dalla sua uscita iniziale non è invecchiato di un giorno ed è una vera lezione di cinema.

Un film dominato dagli uomini, ma le protagoniste femminili e i ruoli secondari meritano una menzione speciale. Amy Brenneman interpreta “Eady” e la musa ispiratrice di Neil McCauley, con uno stile gentile ma che spezza il cuore, con Diane Venora nei panni della moglie di Vincent Hanna “ Justine” l'opposto: dura, dura e che cerca di più da suo marito. Un elogio speciale per l'ennesima grande interpretazione di Ashley Judd nei panni di "Charlene Shiherlis", analogamente per una giovane Natalie Portman nei panni di "Lauren" che già nel 1995 ha aggiunto un altro superbo merito di recitazione alla sua giovane carriera. Oltre al cast stellare già nominato, ci sono anche altri ruoli secondari e cameo di un superbo come sempre Jon Voight nei panni di "Nate", Mykelti Williamson nei panni di "Sergeant Drucker", Dennis Haysbert nei panni di "Donald Breedan" e William Fichtner nei panni di "Roger". Van Zant”.

Jeremy Piven, Tone Loc e Tom Noonan di ritorno sono anche membri del cast degni di nota in ruoli cameo minori.

Il film è famoso e celebrato per due brevi scene chiave all'interno della sua gloriosa durata di quasi tre ore. Quindi, senza ulteriori indugi, il mio trattamento amatoriale di quelle scene chiave:

"Faccia a faccia"

Con la prima introduzione di un brano musicale caratteristico ( "New Dawn Fades" di Moby) come preludio martellante, Vincent Hanna insegue Neil McCauley fino a quando, facendolo lampeggiare e parlando brevemente sul ciglio della strada, sia il tenente che la sua preda vanno a prendere un caffè. Divenuto uno dei momenti più iconici del cinema recente, Robert De Niro e Al Pacino condividono il tempo sullo schermo per la prima volta in una breve scena di sei minuti e, come per una serie di scene nel film, questa scena in particolare è basata sulla vita reale eventi accuratamente studiati dal regista che hanno portato alla realizzazione del film.

Girato in un normale ristorante affollato con quattro angoli di ripresa in totale. Un campo lungo l'uno sulle spalle dell'altro, più un'inquadratura zoom simile ma più ravvicinata. La scena è montata molto più a lungo del solito, consentendo a entrambi gli attori di respirare e recitare la loro conversazione, a volte gioviale. Nonostante le posizioni reciproche nel film, la conversazione vira dalle rispettive storie, alla famiglia, ai loro sogni e aspirazioni, persino ai rispettivi fallimenti. La maggior parte della loro conversazione è nota all'altro, eppure recitano le loro "parti" in modo diretto, non volendo rivelare preziose intuizioni e tuttavia, a volte sono giocose, sorridendosi (a volte ironicamente) l'una con l'altra. L'Hanna di Pacino raramente distoglie lo sguardo dal McCauley di De Niro, tuttavia De Niro fissa Pacino per tutto il tempo, senza mai distogliere lo sguardo. Un gioiello di scena.

Hanna: "Non hai mai voluto una vita normale?"

McCauley: “Che cos'è? Barbecue e giochi con la palla?»

Hanna: “Non so fare altro”.

McCauley: "Nemmeno io"

"La rapina in banca"

Uscendo da una rapina in banca apparentemente riuscita, stiamo per vedere sette minuti di puro genio di Michael Mann. Ignari dell'arrivo della polizia, i sorrisi abbondano nell'auto in fuga da McCauley, Michael Cheritto e l'autista appena acquisito, tuttavia il sorriso di Chris Shiherlis di Van Kilmer viene sostituito dalla preoccupazione e dai ripetuti colpi di arma da fuoco mentre la banda viene attaccata. Segue un feroce scontro a fuoco, il più sanguinoso e violento del film, con Mann che muove velocemente la/le cinepresa/e in tutte le direzioni e con un rapido montaggio disorienta il pubblico. Il tentativo di fuga porta a due altri iconici colpi di Mann, dell'auto in fuga e dei suoi occupanti che sparano in tutte le direzioni, e McCauley, vedendo il pericolo davanti a sé che spara ferocemente attraverso il parabrezza al rallentatore.

Con l'autista in fuga ucciso, la banda cerca di scappare a piedi sullo sfondo di un muro di auto della polizia in una direzione e Hanna di Pacino che corre verso di loro dall'altra. Con un montaggio frenetico tra tutti i personaggi principali e primi piani delle loro battaglie in corso, la scena continua a un ritmo, con uno scontro a fuoco costante, e la telecamera (s) di nuovo sembra proprio nel mezzo dell'azione. Chris viene abbattuto con un colpo alla spalla e McCauley viene in suo aiuto, e sparando attraverso le restanti linee di polizia, c'è una breve pausa nello scontro a fuoco.

Durante questa brevissima pausa nello scontro a fuoco, la telecamera fa una panoramica su una scena di totale carneficina e distruzione, agenti di polizia morti e feriti ricoprono la strada e auto della polizia crivellate di proiettili sono sparse ovunque. McCauley e Chris cercano di scappare, ora con Hanna all'inseguimento. Attraversando un parcheggio affollato e McCauley che tiene a bada la polizia, fuggono e noi tagliamo rapidamente con Michael di Tom Sizemore che fa lo stesso. Usando un bambino come scudo umano, tenta di scappare, sempre a piedi ma nella direzione opposta, tuttavia viene rapidamente rintracciato da Hanna e colpito alla testa, portando alla fine la scena mozzafiato di sette minuti.

Questo capolavoro è molto più di una brutale sparatoria. In tutti questi anni sembra ancora fresco e coinvolgente come sempre, e un vero pezzo di arte cinematografica. Il direttore della fotografia Dante Spinotti merita un enorme merito insieme al suo regista Michael Mann per così tante scene iconiche non già notate in questa breve valutazione. Oltre alle due brevi scene e alla breve apertura notate, c'è un altro film di due ore e mezza di vero genio. Oltre a dare vita a così tante scene iconiche, ci sono numerosi tocchi più sottili apportati al film da Mann e Spinotti. Le scene blu dell'appartamento di McCauley sono superbe e si fondono con altri temi cromatici in tutti i film di Mann. Ci sono molte scene notturne ovunque,

Come per tutti i film classici, Heat è accompagnato da una colonna sonora pulsante e palpitante di Elliott Goldenthal e una scelta brillantemente eclettica di brani musicali di Moby, Brian Eno, Passengers, Lisa Gerrard e William Orbit per citarne solo alcuni. La colonna sonora del film è altamente raccomandata.

Un film che resiste nel tempo e ancora oggi sembra preciso e vivido come lo era quando l'ho visto per la prima volta nel 1995.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 200 articoli di blog (con oltre 400 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere:

“La sposa cadavere” (2005) “Dobbiamo parlare di Kevin (2011) “O fratello, dove sei? (2000)