"Collaterale" (2004)

Il meglio di Michael Mann - Vol 4.

Sebbene sia solo il quarto nella mia passione di tutti i tempi per i film di Michael Mann, questa è stata la combinazione cinematografica perfetta per un fan sfacciato di Tom Cruise e il maestro narratore dietro la macchina da presa. Amo i film di Tom Cruise semplicemente sulla base del fatto che siamo tutti attori sul palcoscenico turbolento della vita, e Cruise interpreta la parte dell'attore cinematografico superstar per eccellenza. Ma qui, forse per la prima volta nella sua carriera, interpretava un vero e proprio cattivo, un assassino senza cuore che non cerca l'approvazione o un pubblico donchisciottesco e controintuitivo che lo incitava. Nessun livello reale, nessuna funzionalità di riscatto discutibile. Solo un assassino a sangue freddo. Il cuore e l'anima del film risiedono nell'uomo che lavora gettato in un vortice di follia, ed è per questo che Collateral è un film magnifico.

Ma come leggerete più avanti, sono un fan piuttosto miope dei film di Michael Mann! Avendo precedentemente ripubblicato The Last of the Mohicans (numero 5) e ora Collateral al numero 4, il dibattito può continuare a imperversare su quali film risiedano nella mia top 3 oppure, puoi tuffarti nell'articolo del blog opus sull'intero film carriera di Michael Mann subito sotto. Manca Blackhat del 2015 perché mancava anche il film e faccio finta che non esista! Ma tutti e nove i film precedenti di Michael sono qui e nei prossimi giorni ho intenzione di ripubblicare i miei primi 3 film in ordine decrescente, a partire dal numero 3 e…….

Michael Mann e 9 film per il tuo diletto!

“Massimo. Sono Vincenzo”.

Con una visione leggermente diversa di questo classico trascurato nel cannone di Michael Mann, valuterò i primi venti minuti di questo film mozzafiato e sublime:

Senza titoli di testa, siamo direttamente nel film e in una collisione casuale tra "Vincent" (Tom Cruise) e "Airport Man" (Jason Statham) in cui vengono scambiate le valigette. Taglio rapido sul nostro secondo personaggio principale "Max" (Jamie Foxx) in attesa di riparazioni sul suo taxi. Un taglio più rapido tra Vincent e Max prepara la scena del film, con persone diverse, vite diverse e motivazioni diverse. Vincent è apparentemente simpatico e in controllo, ben vestito e sembra essere in viaggio per un incontro di lavoro, per cui Max è vestito in modo casual e più pressato, sotto pressione e vuole andare avanti per la sua giornata e guadagnarsi da vivere.

È abbondantemente chiaro a pochi minuti dall'inizio del film che si tratta di una produzione di Michael Mann, con un montaggio rapido del marchio, mix costanti di zoom lunghi e ravvicinati e riprese con gru sopraelevate particolarmente lunghe e ben utilizzate. È stilizzato, lucido e tipico di Mann, che utilizza le luci intense della città come sfondo ove possibile e si concentra continuamente su di esse attraverso i riflessi nei finestrini dei taxi. In questo film sono stati utilizzati due direttori della fotografia ed entrambi meritano il merito dei loro successi, come quando all'interno dei confini del taxi di Max, il loro lavoro viene sapientemente mostrato. Fate un inchino signori Dion Beebe e Paul Cameron! Alla sensazione stilizzata si aggiunge una fantastica colonna sonora di James Newton Howard. Naturalmente.

Foxx nei panni di Max domina i primi quindici minuti, spesso fissando la sua cartolina di una spiaggia delle Maldive e prendendosi qualche secondo prima di guidare verso il suo prossimo pick up. Con due telecamere sul cruscotto, una direttamente sul viso di Max e una su Max e sul cliente del sedile posteriore, sei immediatamente immerso nel suo mondo e nelle sue reazioni alle conversazioni telefoniche e alle osservazioni dei suoi clienti. Riprendendo "Annie" (Jada Pinkett Smith) , Max si addolcisce visibilmente e la loro interazione si trasforma in una dolce presa in giro e flirt, sostenuta dalla brillante "Hands of Time" di Groove Armada, e mentre Annie se ne va, Max le porge la cartolina del spiaggia e riceve in cambio il suo numero di telefono.

Lo splendido inizio del film continua sulle note di "Air on a G String" di Bach quando Vincent sale sul taxi e attraverso la loro imbarazzante interazione diventa evidente che il loro mondo non potrebbe essere più distante. Vincent, incline a parlare a raffica di affermazioni e cosiddette verità, mentre un Max ora più malinconico è più tranquillo e riflessivo. Questi venti minuti di apertura perfettamente realizzati si concludono con un'offerta semplice, anche se sotto pressione, di Vincent. Diverse centinaia di dollari se Max sarà il suo autista non ufficiale per la sera mentre fa visita a cinque amici in città, con un bonus extra se fa il suo volo di ritorno anticipato.

Accettato con riluttanza, l'inizio bello e gentile va in frantumi quando la prima vittima della serata di Vincent si schianta sul taxi.

È iniziato uno straordinario e sublime capolavoro di Michael Mann.

Con cameo e performance di supporto di Mark Ruffalo nei panni di "Fanning", Barry Shabaka Henley nei panni di "Daniel" e Javier Bardem nei panni di "Felix", sullo sfondo di superbi set in una discoteca, un jazz club e un'affascinante sequenza di treni, questo film procede di buon passo e conserva sempre quell'ingrediente di Michael Mann di violenza stilistica, intrigo e tensione. La scena del jazz club, in particolare, racchiude tutto questo (e molto altro) poiché vediamo tre amici che sembrano godersi la reciproca compagnia, condividere storie e risate e condividere l'amore per il jazz. Taglia e monta rapidamente tra i tre, principalmente colpi di testa dappertutto con il montaggio che guadagna velocità, la tensione aumenta man mano che le risate e i sorrisi svaniscono.

Un'altra scena significativa ma breve conduce al tema principale del film, quello della natura umana e dei nostri ruoli al suo interno e del distacco di Vincent da tutto per raggiungere i suoi obiettivi. Seduto a un semaforo rosso, il primo del film in cui Max ama dire “Sono stato fortunato con le luci” prima uno, poi un altro lupo attraversa una trafficata strada di periferia, ignaro della vita che li circonda. Una piccola e importante metafora del film.

Con una sceneggiatura brillantemente scritta da Stuart Beattie, sono i due ruoli principali che prevedibilmente dominano il film, le loro diverse vite, atteggiamenti e convinzioni un nucleo centrale. Vincent è un killer a sangue freddo metodico, tecnico e distaccato. Vive la sua vita apparentemente come se ogni giorno o ogni ora potesse essere l'ultimo e prende in giro Max per non fare lo stesso, per vivere in un futuro che non è raggiungibile e inseguendo sogni che non possono essere catturati. Vincent pungola e spinge Max al punto in cui Max inizia a rigurgitare le sue frasi e detti. Le loro scene insieme nel taxi sono fondamentali, poiché iniziamo a capire ogni personaggio e vediamo la loro costante psicoanalisi reciproca vedendo i loro meriti e difetti, fragilità e caratteristiche redentrici.

Una gemma di un film che meritava a fondo più di due scarse nomination all'Oscar e ne meritava molte di più. Tuttavia Jim Miller e Paul Rubell sono stati meritatamente nominati per il miglior montaggio e Jamie Foxx giustamente acclamato e nominato come miglior attore non protagonista.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 200 articoli di blog (con oltre 400 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere:

“Amores Perros” (2000) “Sideways” (2004) “Zodiac” (2007)