Elenco delle uccisioni (2011)

L'orrore orribile di Ben Wheatley è ancora orribilmente magnifico.

In parole povere, ci sono centinaia di recensioni di film nascoste nei miei archivi così come si nascondono all'interno di articoli di colossi che catalogano l'intera carriera del regista di un film al momento in cui scrivo. Ho incluso un collegamento in fondo a questo paragrafo al mio articolo originale sul blog che ho scritto sulla carriera del regista Ben Wheatley a partire dal suo capolavoro sottovalutato Down Terrace dal 2009 fino a Free Fire nel 2016. Ben ha successivamente diretto altri tre film in gli ultimi sei anni, Happy New Year, Colin Burstead, Rebecca e In The Earth e tutti sono nella mia sempre più lunga lista!

Quindi ecco un collegamento alla mia adorazione per la carriera cinematografica di Ben Wheatley (2009–2016) e una riproduzione completa del mio articolo di recensione originale per Kill List scritto quasi un decennio fa.

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"Non dovresti urlare alla mamma"

Con una durata di soli 95 minuti, questo horror/thriller ha quasi tutto. La scena è ambientata fin dalla prima inquadratura, dal primo sguardo, e il film è inesorabile fino alla scena finale. È difficile classificarlo come horror/thriller perché è molto più di questo e anche dopo diverse revisioni sorprende ancora con i tocchi che ti sei perso la prima volta che sono più evidenti, eppure vedi ancora qualcosa, e ancora un altro pezzo di il puzzle su ulteriori visioni. Non strettamente una struttura in tre atti, più un film fluido che intreccia una narrazione tra i personaggi principali. Valuterò brevemente l'atto di apertura, esplorerò completamente parte del secondo atto e lascerò il resto alla tua immaginazione e, si spera, ai tuoi lettori DVD e Blu Ray.

È un film che va semplicemente visto.

"Jay" (Neil Maskell) è senza lavoro da nove mesi e con problemi di soldi in aumento, questo sta chiaramente influenzando il suo rapporto con la moglie "Shel" (MyAnna Buring) , come è chiaramente dimostrato dalle loro discussioni furiose seguite da imbarazzanti e riconciliazioni poco convincenti. La tensione è sempre evidente e con sottili salti anche all'interno di una semplice serie di scene (una telefonata strappalacrime si trasforma in un combattimento al rallentatore con spade e scudi di gomma), l'aria di terrore e tensione continua e arriviamo velocemente al pre -cena organizzata con gli amici "Gal" (Michael Smiley) e "Fiona" (Emma Fryer). Segue una cena irritabile, sempre ribollente di insinuazioni, arguzia caustica, accuse e una tensione inesorabile che alla fine scatta prima che una scena di "respiro" che cambia marcia prosciughi la tensione, per essere sostituita da una proposta di Gal.

È disponibile una lista di uccisioni: 3 bersagli. Tanti soldi.

Verso la fine del primo atto un'altra scena di "rifiatamento" viene brillantemente interpretata, in parti uguali terrificante e divertente, segue un contratto che è letteralmente firmato con il sangue e Jay e Gal si preparano per la loro prima uccisione in modo professionale e meticoloso e non "come membri di una gang …..in una pioggia di proiettili”. L'elenco delle uccisioni è composto da tre obiettivi individuali e il film pronuncia questi obiettivi con semplici diapositive prima di ogni uccisione a contratto, "The Priest" , "The Librarian" e "The MP" . Ecco la mia dissezione di The Priest :

Sorvolando una chiesa pittoresca dalla loro macchina, Jay e Gal si avvicinano alla chiesa e viene ripreso un altro dei temi del film, quello di una scena che prosegue rapidamente con salti e dialoghi che si trasformano in una breve narrazione. Questa volta è Gal mentre protesta "Per la cronaca, non ho fatto quasi niente di terribile" mentre fanno irruzione nella chiesa, tagliamo rapidamente con il prete che continua la sua cerimonia, uno schema di continui tagli avanti e indietro tra i due scenari è impostato, tuttavia l'audio di ogni scena è stato sostituito da una triste traccia orchestrale, anch'essa sostituita da un sinistro "ronzio" mentre il prete mette via l'ultima delle sue Bibbie.

Gal si fa il segno della croce (Jay sullo sfondo con uno sguardo disinvolto alla porta) prima che entrambi preparino la loro zona di uccisione, metodicamente e professionalmente. Il prete entra nel suo ufficio leggermente divertito dalla plastica trasparente che copre l'intera area della sua scrivania e con un sorriso debole ma spaventato vede Jay che gli punta una pistola direttamente contro. "Turn Round" è l'ordine di Jay, con una semplice risposta "Grazie" da parte di The Priest.

Senza alcuna espressione né da Gal né da Jay, il corpo viene scaricato senza tante cerimonie da un'altezza, impacchettato rapidamente nella loro macchina in attesa e bruciato in un inceneritore. "Perché pensi che avesse quel sorriso stampato in faccia?" chiede Gal a cui Jay risponde sprezzante "Probabilmente in pace, sai" .La scena stessa continua ma piuttosto che continuare nei dettagli, noterò un tema ricorrente del film e quello della natura degli stessi assassini. La scena continua con Jay e Gal che fanno il check-in in un altro hotel, un altro hotel insipido, senz'anima e, soprattutto, di basso profilo. Si vedono i loro preparativi e le discussioni, un monotono macinare di interazioni quotidiane all'interno di una stanza d'albergo di basso profilo giustapposto a una vita lontana dalla quale sono tutt'altro che monotoni o insignificanti. Lo stesso si può dire per gli altri personaggi principali, entrambi caratterizzati da una dualità caratteriale non sempre visibile, ma questo tema è una costante per tutto il film. Tutti i personaggi hanno una natura di fatto su di loro, un fine giustifica i mezzi Risposta machiavellica che spesso ti innervosisce.

Il terzo atto contiene quindici minuti di suspense e ansia davvero terrificanti. È inesorabile e talvolta difficile da guardare e su molti livelli da comprendere. Gli indizi sono stati disposti in tutto il film, ma elencarli o anche accennare ulteriormente significherebbe rovinare la storia, cosa che non è mia intenzione. La colonna sonora originale di Jim Williams è stata menzionata nella mia dissezione della scena di The Priest sopra ed è una gioia ossessionante e premurosa, che aumenta lentamente la tensione per tutto il tempo. Spesso c'è solo un debole "fischio" come punteggio, che a volte è anche snervante. Un cast di supporto eccezionale in ruoli principalmente cameo è guidato da una bella interpretazione del membro più giovane del cast, Harry Simpson nei panni del figlio di Jay e Shel “Sam”, le sue prime teneri scene con Jay così divertenti e gioiose.

I paragoni con The Wicker Man diventano duri e molto azzeccati, ma essendo un po' di parte, amo questo film molto, molto di più. Impiegando regolari salti sottili simili al suo film precedente e brevi diapositive vuote per tagliare letteralmente tra le scene, il regista muove questo breve film a un ritmo nonostante alcune scene diano un'aria di normalità, di vacua routine. Ma il senso di terrore, di intrigo e di apprensione è sempre presente, a volte rendendo difficile la visione del film. La violenza è a volte orribile, sfacciata e grafica, l'inizio della violenza spesso molto peggiore e simile nel tema al suo film precedente Down Terrace . Sapientemente diretto da Wheatley, tira fuori ancora una volta il meglio dalle sue quattro stelle.

"Jay" (Neil Maskell). Il suo background inspiegabile, la sua schiena malata una copertura per ferite psicologiche più profonde e così disperatamente oltre il limite, Neil Maskell è semplicemente eccezionale. Al centro di ogni scena, vediamo la sua netta discesa in modo così vivido, così inspiegabile e così doloroso. Una prestazione stellare.

"Ragazza" (Michael Smiley). In bilico sull'orlo e il burlone dei due sicari, Michael Smiley è sublime nella sua seconda collaborazione con il regista Wheatley e come uno dei suoi più grandi fan, Smiley è di nuovo ridicolmente bravo qui.

"Shel" (MyAnna Buring). Lo specchio della discendenza di suo marito, MyAnna Buring è semplicemente sbalorditiva con un ritratto straziante. Il polso e il battito del cuore del film.

"Fiona" (Emma Friggitrice). Il più piccolo dei ruoli a quattro stelle ma una fantastica interpretazione di Emma Fryer. Sfumato e sottovalutato, ma aspetta il sorriso! Oh, e aspetta anche la visita in hotel!

Come per Down Terrace , Ben Wheatley ha scritto, montato e diretto questo capolavoro. Co-scritto con Amy Jump che ha anche montato con Ben e il ritorno di Robin Hill. Un elogio speciale è riservato al ritorno del direttore della fotografia Laurie Rose per il film nel suo insieme naturalmente, ma per due scene in particolare, la visita in hotel di Fiona come accennato brevemente sopra e per una serie di scene che non ho nemmeno intenzione di accennare a per motivi di spoiler. Quando li avrai visti, saprai le scene esatte a cui mi riferisco.

Il mio film preferito del 2011 e ha avuto molta concorrenza. 25 ruoli totali accreditati in un film di 95 minuti di pura maestà. Si colloca accanto a The Blair Witch Project come film, voglio immediatamente immergermi in una conversazione con qualcuno e analizzarla scena per scena. A volte orribile, ma interpretato in modo così brillante.

Finora è la mia Blair Witch del decennio.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli cinematografici e televisivi pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 100 articoli di blog (con oltre 300 recensioni di film individuali) nei miei archivi tra cui scegliere:

“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” — Una retrospettiva “Moon” rivisitata dal lato oscuro di Sam Rockwell “The Captain” (2022)